Cada octubre, Design Week México (DWM) convierte a la Ciudad de México en el epicentro creativo de Latinoamérica. En su 17ª edición, el festival vuelve a reunir a diseñadores, arquitectos, interioristas, artesanos y marcas para mostrar cómo el diseño es motor de cultura, innovación y comunidad.

Fotografía: Alum Gálvez

Este año, Argentina es el país invitado, un diálogo que fortalece lazos con México bajo el eje “Diseñado en México”. Su participación abre nuevas conversaciones sobre herencia e innovación, pensamiento crítico y sensibilidad material, enriqueciendo la escena local con una mirada distinta y complementaria.

Chela y Luca + Forte.emx + MG Pieles

Simón Ballen Botero, Edgar Teran y Ariana Rojas

El programa de DWM abarca espacios emblemáticos y públicos de la ciudad. Destacan:

• Visión y Tradición, con piezas creadas entre diseñadores mexicanos y artesanos en colaboración con Argentina, presentadas en el Museo Nacional de Antropología.

• PRINT, plataforma dedicada al diseño gráfico y la ilustración.

• Inédito, muestra de piezas nunca antes vistas, que explora los límites entre diseño utilitario y arte objeto.

• Diseño Contenido, que lleva el diseño a las calles de Polanco con 20 contenedores convertidos en showrooms.

• Y, por supuesto, Design House, la gran vitrina del interiorismo nacional.

  En Design House, Casa Palacio estará presente con una propuesta que dará mucho de qué hablar. Reafirmando su compromiso con el diseño y la creatividad contemporánea.

delbo.foto

Design Week México 2025 , na cita imprescindible para descubrir lo más relevante del diseño contemporáneo y celebrar la creatividad como patrimonio compartido. Descubre toda su programación y fechas aquí.

El Museo Amparo en Puebla presenta Atlas de Arquitectura Contemporánea en México, una exposición que celebra la creatividad y diversidad de la arquitectura nacional de los últimos quince años. La muestra reúne proyectos de distintas regiones del país, desarrollados por despachos como Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo, JSa, Manuel Cervantes, Héctor Barroso, MMX, Ezequiel Aguilar, Juan Carral y Víctor Ebergenyi, Macías Peredo y COA, entre otros.

A través de maquetas, planos, fotografías y videos, la exposición permite descubrir procesos de diseño, nuevas tipologías y la manera en que la arquitectura mexicana contemporánea dialoga con la historia, la sociedad y el territorio. Desde viviendas y centros culturales hasta espacios efímeros y parques, cada proyecto revela cómo la creatividad transforma nuestro entorno.

Además, aprovechando tu visita al museo, no dejes de recorrer su recién estrenada sección de diseño, donde el mobiliario y los objetos reflejan la misma sensibilidad contemporánea y artesanal que caracteriza a la arquitectura que se exhibe.

Atlas de Arquitectura Contemporánea en México. Del 20 de septiembre al 2 de marzo de 2026.
Museo Amparo, 2 Sur 708, Centro Histórico, Puebla, Pue., México.

Después de más de 25 años, Marta Minujín, ícono del arte contemporáneo argentino y figura clave del pop y el arte participativo, regresa a México con To Live in Art, su esperada exposición individual en kurimanzutto. Del 23 de agosto al 4 de octubre de 2025, la Ciudad de México se convierte en el epicentro de una experiencia artística que promete marcar la temporada cultural.

Desde los años sesenta, Minujín ha desafiado los límites del arte, borrando las fronteras entre lo cotidiano y lo extraordinario. Sus performances, happenings e intervenciones urbanas han recorrido el mundo, y sus obras forman parte de colecciones tan importantes como el MoMA de Nueva York, la Tate Modern de Londres y el Centre Pompidou de París.

El corazón de la exposición es El Obelisco Acostado (1978), una réplica horizontal del famoso monumento de Buenos Aires que se despliega en el espacio de la galería y que el público puede recorrer por dentro. Entre proyecciones y videos, la pieza cuestiona el poder simbólico de los monumentos y propone nuevas formas de entender la memoria colectiva.

A su alrededor, se exhiben sus icónicas esculturas de colchones, coloridas y llenas de movimiento, junto con materiales de archivo que recorren momentos clave de su carrera, desde el célebre Partenón de los Libros hasta el Obelisco de Pan Dulce, obras que mezclan humor, crítica social y una visión profundamente participativa del arte.

To Live in Art es una oportunidad única para acercarse a una artista que ha redefinido el arte latinoamericano y su lugar en el mundo. Además de presentar piezas históricas, la muestra incorpora trabajos recientes que dialogan con los desafíos actuales, invitando a pensar el arte como un espacio colectivo, horizontal y transformador.

La exposición podrá visitarse en kurimanzutto, en la colonia San Miguel Chapultepec, del 23 de agosto al 4 de octubre de 2025, con entrada libre. El horario es de martes a jueves de 11 de la mañana a 6 de la tarde, y viernes y sábado hasta las 4.

Este 5 y 6 de septiembre la Ciudad de México será escenario de GAMA Art Week 2025, una cita imprescindible para los amantes del arte contemporáneo. A través de seis rutas, el público podrá recorrer algunos de los espacios más influyentes de la escena artística en colonias como San Miguel Chapultepec, Roma, Juárez, Polanco y el Centro.

Entre las paradas imperdibles está kurimanzutto, con Vivir en arte de Marta Minujín, una de las artistas más importantes de Latinoamérica; RGR, con Detrás de la pantalla Vol. 1, donde conviven nombres como Lygia Clark, Gego, Julio Le Parc y Tomás Saraceno; o Karen Huber, con Todo este tiempo, toda esta pintura, , una muestra colectiva que celebra los 11 años de la galería.

kurimanzutto

En la Roma, destacan Bleeding Boundaries de José Eduardo Barajas en Nordenhake, y Como encontrar una aguja en un nido de serpientes de Pablo Laborde en Proyecto H, que además ofrece visitas guiadas con artistas como Santiago Paredes, o Bazar en la galería OMR. En Polanco, sobresale la colectiva en L/S Galería, con obras de Leonora Carrington, Rufino Tamayo y Francisco Toledo, así como la muestra de Gonzalo García en CAM Galería.

OMR

Nordenhake

El programa también incluye charlas, presentaciones de libros y recorridos guiados, haciendo de GAMA una experiencia cultural única: una oportunidad de descubrir nuevas voces y revisitar a grandes referentes en un mismo fin de semana.

En Casa Palacio celebramos esta iniciativa que convierte a la ciudad en un museo vivo, recordándonos que el arte, al igual que el diseño, tiene el poder de transformar nuestra manera de habitar el mundo.

Reserva tu lugar, explora las rutas y déjate inspirar por lo mejor del arte contemporáneo.
Más información en: gamaartweek.com