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Como ya nos platicaron en su ocasión las diseñadoras florales Otilia Freyre o Aurelia de Haut, cuando de flores se trata, también hay modas y nuevas propuestas. Nosotros nos dimos a la tarea de averiguar qué es lo que viene, y nos encontramos que de acuerdo con la WGSN Lifestyle & Interiors, sitio web especializado en analizar tendencias en diseño y decoración, esto es lo que veremos en las próximas temporadas:
*Dejar que la naturaleza hable: Olvídate de los arreglos florales muy estructurados o aquellos que parecen esculturas en las que trabajaste por horas, la tendencia actual son diseños “relajados”, incluso “descuidados”; ¿la intención?, permitir que la belleza de las flores hable por si misma.
*Apostar por lo inesperado: Las rosas, alcatraces y aves del paraíso son muy hermosas… pero predecibles; por eso, los diseñadores florales proponen darle una oportunidad a las especies silvestres que nunca tomamos en cuenta: diente de león, margaritas o cardo. Si buscas flores exóticas que sean difíciles de encontrar en México, siempre puedes recurrir a las flores de seda, como las que ofrece SIA.
*No olvides el follaje: La nube, el pino o el dólar ya están muy vistos. La tendencia es incorporar follaje inusual: ramas secas, hojas de palma… cualquier elemento inesperado. La imaginación es el límite.
*Mini bouquets: Esta propuesta es muy original: en lugar de uno o dos arreglos al centro de la mesa, coloca pequeños bouquets sobre el plato de cada comensal. La clave es que cada bouquet sea diferente, pensando en la personalidad de a quien va dirigido.
*El regreso del romanticismo: Si lo tuyo son las rosas, claveles o peonias, la tendencia dicta que las utilices en una paleta que vaya únicamente del blanco al rosa pálido. La intención es crear diseños femeninos y románticos.
*Minimalista monocromático: Esta es una de nuestras tendencias favoritas. En lugar de un solo arreglo enorme, opta por colocar varios floreros (aunque puedes usar otros recipientes, sigue leyendo) con una sola flor.
¿Y los floreros? Un buen arreglo necesita del florero adecuado, y en estos también hay tendencias:
*Recicla: La decoración se ha sumado a la consciencia ecológica, y hoy no solo es válido, sino indispensable, darle una nueva oportunidad a los deshechos, así, convierte en floreros envases de vidrio, vasos, la única taza que sobrevivió del juego de té… las posibilidades son infinitas.
*Piensa en los clásicos: Si quieres sumarte a la propuesta “romántica”, entonces coloca las flores elegidas en un florero ad hoc, como una espectacular pieza de cristal cortado de la casa Baccarat, y es que un clásico nunca pasa de moda.
*Sorprende: con esto nos referimos a que en lugar de un florero, apuestes por lo inesperado, como utilizar una de las sorprendentes tazas de porcelana de la colección Froissés de Revol o una copa de acrílico de Baci Milano para colocar un bouquet. Otra gran opción son las originales líneas que maneja Serax, como nuestra favorita: la colección Pantone o las propuestas de la marca mexicana Asia 16.
Hay historias que comienzan restaurando un lugar y terminan recuperando una forma de vida. La de Zotoluca empezó en 2015, cuando Julio Uribe comenzó a devolverle vida a una hacienda de los Llanos de Apan, Hidalgo, con más de cuatro siglos de historia. La imaginaba como un proyecto de hospitalidad; con la restauración fue descubriendo algo que acabaría por cambiar el rumbo del proyecto: en la hacienda y sus alrededores seguía vivo un extraordinario saber hacer.
Para recibir nuevamente a sus huéspedes había que amueblar habitaciones y salones, iluminar espacios, vestir camas y poner mesas. Carpinteros, herreros, canteros y artesanos de la región comenzaron a hacer camas, taburetes, candiles y muebles para Zotoluca. Julio quedó fascinado por la calidad de su trabajo. Pronto, los huéspedes también comenzaron a preguntar por aquellas piezas. Ahí reconoció la posibilidad de llevar esa manera de hacer más allá de la hacienda.
Hacienda Zotoluca
Los talleres continuaron y nació Zotoluca, alrededor de una idea muy personal del buen vivir en el campo mexicano. Poco a poco ese mundo fue creciendo: mobiliario y objetos para la casa, textiles y prendas que nacen de la vida de campo, pero encuentran su lugar mucho más allá de ella. Cuero y madera que ganan carácter con los años, lino y lana, una mesa puesta con cuidado, objetos que pasan de una generación a otra. Zotoluca traduce esa forma de vivir al presente y la lleva a lo cotidiano, conservando el valor de las cosas bien hechas y pensadas para durar por generaciones.
Ese espíritu está en los baúles de encino revestidos en piel y con herrajes de latón, las vajillas artesanales en índigo, marfil y tierra, las lámparas, los textiles y el mobiliario. Entre las piezas más queridas por Julio está un sillón inspirado en el que perteneció a su bisabuela. Zotoluca retomó su diseño y lo vistió con pieles y nuevos textiles.
Baúl chico de Zotoluca
Sillón de lectura Zotoluca
También el arte pertenece a este universo. Rubén Huerta, artista hidalguense, pinta escenas inspiradas en los campos de Zotoluca, con ecos de la tradición paisajística de José María Velasco. Sus cuadros llevan al interior algo de aquello que se contempla al salir de la hacienda.
Paisaje mexicano de Rubén Huerta
Julio Uribe
Con Zotoluca, Julio lleva algo de la vida de campo al día a día: el oficio, los buenos materiales, la tradición y el gusto por las cosas hechas para permanecer. Ahora una parte de ese universo llega a la ciudad. En Casa Palacio le damos la bienvenida a Zotoluca. Descubre su nuevo espacio en Casa Palacio Antara.
Fundada en Austin, Texas, en 1996, Four Hands comenzó como una pequeña importadora de antigüedades. Tres décadas después, se ha convertido en una firma internacional de mobiliario reconocida por su capacidad para combinar referencias históricas, materiales sorprendentes y una mirada contemporánea. Su filosofía celebra la diversidad de estilos y la libertad de crear espacios personales.
La colección de Four Hands en Casa Palacio refleja esa curiosidad por las formas y las texturas. La mesa de comedor Janice, de concreto con apariencia de travertino, aporta una presencia escultórica y una atractiva sensación de solidez. A su alrededor, el sillón Ignacio Renault recupera el encanto del mobiliario vintage mediante una estructura de fresno macizo, cuero envejecido y un asiento trenzado.
Sillón Ignacio Renault de Four Hands
La banca Serena, de proporciones generosas y tapizado crema de textura envolvente, introduce suavidad en cualquier ambiente. El otomano Bilbury, revestido en piel de oveja color topo y sostenido por una base de roble macizo, añade una nota lúdica y acogedora.
Banca Serena de Four Hands
Otomano Bilbury de Four Hands
El contraste llega con el set de mesas Dalston: dos superficies de vidrio fundido ahumado, sostenidas por delicadas estructuras de hierro negro. Su transparencia y sus distintas alturas permiten composiciones cambiantes.
Set de mesas Dalston de Four Hands
Finalmente, el espejo Contour Gunmetal, de silueta asimétrica y marco metálico oscuro, introduce movimiento y amplía visualmente el espacio.
Espejo Contour Gunmetal de Four Hands
Cada una de estas piezas expresa el universo creativo de Four Hands, donde conviven la memoria del diseño, la experimentación y el placer de habitar.
Te invitamos a descubrir la colección Four Hands en Casa Palacio Antara y Santa Fe, y a encontrar nuevas ideas para transformar tus espacios.
Una mesa vestida de flores, copas de vidrio soplado en tonos inesperados, porcelanas que combinan motivos geométricos y estampados exuberantes. En el universo de La DoubleJ, el color es una invitación a disfrutar de la casa, reunir a los amigos y celebrar los pequeños rituales cotidianos.
La historia comienza en Milán, en 2015, cuando J.J. Martin, periodista estadounidense instalada en Italia, decidió convertir su pasión por la moda vintage y los estampados históricos en un proyecto propio. Su mirada californiana, espontánea y optimista, encontró en la tradición artesanal italiana un territorio lleno de posibilidades.
Los archivos textiles fueron el punto de partida. Con el tiempo, La DoubleJ desarrolló sus propios diseños, conservando ese espíritu que conecta la exuberancia decorativa del pasado con una sensibilidad contemporánea.
La colaboración con algunos de los grandes talleres italianos es fundamental para entender sus colecciones: Mantero, especialista en textiles del lago de Como; Salviati, heredero de la tradición del vidrio de Murano; Mascioni, reconocido por sus textiles para el hogar, y Ancap, fabricante de porcelana fina.
Cada uno aporta conocimientos y técnicas que enriquecen el imaginario gráfico de la marca.
En sus colecciones para el hogar, los estampados saltan de los textiles a la porcelana, mientras las transparencias del vidrio introducen nuevas combinaciones de luz y color.
Platos, fuentes, copas, jarrones y bandejas comparten protagonismo con manteles, cojines y ropa de cama. Son piezas que invitan a mezclar motivos, jugar con las proporciones y construir ambientes personales.
La DoubleJ recupera así una faceta especialmente entrañable de la cultura italiana: el gusto por poner una mesa hermosa, recibir en casa y rodearse de objetos que despiertan la imaginación. Celebramos su llegada a Casa Palacio, donde sus estampados, colores y extraordinarios oficios italianos abren nuevas posibilidades para disfrutar de nuestros espacios. ¡Bienvenida, La DoubleJ!
Conoce y adquiere la nueva colección de La DoubleJ en nuestras tiendas Casa Palacio.
El pasado 27 de octubre, Casa Palacio y Rodrigo Noriega Studio reunieron a invitados del mundo del diseño, la arquitectura y la creatividad para compartir una tarde en Design House 2026, uno de los encuentros destacados de Design Week México.
El cóctel fue una oportunidad para recorrer el espacio concebido por Rodrigo Noriega en colaboración con Casa Palacio, descubrir sus detalles y conversar alrededor de una propuesta que refleja su particular manera de entender el interiorismo.
En el universo de Rodrigo Noriega conviven el mobiliario contemporáneo, el arte, los objetos personales y las referencias que ha reunido a lo largo de su trayectoria. Su propuesta para Design House parte de esa libertad creativa y de una atención especial a las relaciones que surgen entre piezas de distintas épocas y procedencias.
La Eames Lounge Chair and Ottoman de Herman Miller, una de las piezas protagonistas, refleja su admiración por Charles y Ray Eames. El papel tapiz Foglio de Fornasetti introduce un juego gráfico que dialoga con su propia sensibilidad visual, mientras que la presencia de KEF incorpora el sonido a la experiencia del espacio.
Durante el encuentro, profesionales y amigos de la comunidad creativa pudieron acercarse a esta visión compartida con Casa Palacio, en un ambiente propicio para observar, descubrir y conversar.
La colaboración celebra una relación construida a lo largo de los años, desde los primeros descubrimientos de Rodrigo en las tiendas de Casa Palacio hasta sus proyectos actuales.
Design House 2026 puede visitarse hasta el 1 de noviembre, en Av. Paseo de las Palmas 1305, Miguel Hidalgo, Ciudad de México. Una oportunidad para conocer de cerca el espacio de Rodrigo Noriega y Casa Palacio. Quedan pocos día, adquiere tus boletos aquí.
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