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Como ya nos platicaron en su ocasión las diseñadoras florales Otilia Freyre o Aurelia de Haut, cuando de flores se trata, también hay modas y nuevas propuestas. Nosotros nos dimos a la tarea de averiguar qué es lo que viene, y nos encontramos que de acuerdo con la WGSN Lifestyle & Interiors, sitio web especializado en analizar tendencias en diseño y decoración, esto es lo que veremos en las próximas temporadas:
*Dejar que la naturaleza hable: Olvídate de los arreglos florales muy estructurados o aquellos que parecen esculturas en las que trabajaste por horas, la tendencia actual son diseños “relajados”, incluso “descuidados”; ¿la intención?, permitir que la belleza de las flores hable por si misma.
*Apostar por lo inesperado: Las rosas, alcatraces y aves del paraíso son muy hermosas… pero predecibles; por eso, los diseñadores florales proponen darle una oportunidad a las especies silvestres que nunca tomamos en cuenta: diente de león, margaritas o cardo. Si buscas flores exóticas que sean difíciles de encontrar en México, siempre puedes recurrir a las flores de seda, como las que ofrece SIA.
*No olvides el follaje: La nube, el pino o el dólar ya están muy vistos. La tendencia es incorporar follaje inusual: ramas secas, hojas de palma… cualquier elemento inesperado. La imaginación es el límite.
*Mini bouquets: Esta propuesta es muy original: en lugar de uno o dos arreglos al centro de la mesa, coloca pequeños bouquets sobre el plato de cada comensal. La clave es que cada bouquet sea diferente, pensando en la personalidad de a quien va dirigido.
*El regreso del romanticismo: Si lo tuyo son las rosas, claveles o peonias, la tendencia dicta que las utilices en una paleta que vaya únicamente del blanco al rosa pálido. La intención es crear diseños femeninos y románticos.
*Minimalista monocromático: Esta es una de nuestras tendencias favoritas. En lugar de un solo arreglo enorme, opta por colocar varios floreros (aunque puedes usar otros recipientes, sigue leyendo) con una sola flor.
¿Y los floreros? Un buen arreglo necesita del florero adecuado, y en estos también hay tendencias:
*Recicla: La decoración se ha sumado a la consciencia ecológica, y hoy no solo es válido, sino indispensable, darle una nueva oportunidad a los deshechos, así, convierte en floreros envases de vidrio, vasos, la única taza que sobrevivió del juego de té… las posibilidades son infinitas.
*Piensa en los clásicos: Si quieres sumarte a la propuesta “romántica”, entonces coloca las flores elegidas en un florero ad hoc, como una espectacular pieza de cristal cortado de la casa Baccarat, y es que un clásico nunca pasa de moda.
*Sorprende: con esto nos referimos a que en lugar de un florero, apuestes por lo inesperado, como utilizar una de las sorprendentes tazas de porcelana de la colección Froissés de Revol o una copa de acrílico de Baci Milano para colocar un bouquet. Otra gran opción son las originales líneas que maneja Serax, como nuestra favorita: la colección Pantone o las propuestas de la marca mexicana Asia 16.
La exposición Charles & Ray Eames: La inusual belleza de las cosas comunes, presentada en el Museo MARCO de Monterrey hasta febrero de 2027, marca la primera gran revisión monográfica en México dedicada a una de las parejas creativas más importantes del siglo XX.
Charles & Ray Eames: La inusual belleza de las cosas comunes Museo MARCO Fotografía de sala: Arthur Mora / © 2026 Eames Office, LLC. Todos los derechos reservados.
Charles Eames, arquitecto, y Ray Kaiser Eames, pintora abstracta, transformaron para siempre la relación entre diseño, arquitectura, fotografía, cine y vida cotidiana. Su trabajo partía de una idea sencilla pero revolucionaria: los objetos comunes podían mejorar profundamente la experiencia humana.
Charles & Ray Eames: La inusual belleza de las cosas comunes Museo MARCO Fotografía de sala: Arthur Mora / © 2026 Eames Office, LLC. Todos los derechos reservados.
La muestra reúne 212 piezas entre mobiliario, películas, fotografías y materiales de archivo que permiten recorrer el universo creativo de los Eames: desde sus experimentos con madera moldeada durante la Segunda Guerra Mundial hasta proyectos emblemáticos como la Eames House, considerada una de las residencias más influyentes de la arquitectura moderna estadounidense.
Charles & Ray Eames: La inusual belleza de las cosas comunes Museo MARCO Fotografía de sala: Arthur Mora / © 2026 Eames Office, LLC. Todos los derechos reservados.
Muchas de las piezas creadas por Charles y Ray Eames forman hoy parte de las colecciones permanentes de museos como el MoMA de Nueva York o el Vitra Design Museum. Pero también continúan viviendo dentro de algunos de los interiores contemporáneos más sofisticados del mundo.
Lounge Chair & Ottoman de Herman Miller
EC-17 de Herman Miller
En Casa Palacio Antara y Santa Fe, el universo de los Eames puede descubrirse a través de piezas icónicas producidas por Herman Miller y Vitra. La legendaria Lounge Chair & Ottoman en multiples acabados, las refinadas Soft Pad Chairs o las versátiles EC-17 conviven con objetos más lúdicos y decorativos como el perchero Hang-It-All, el célebre Eames House Bird en madera o las charolas y accesorios diseñados para Vitra.
Hang-It-All de Herman Miller
House Bird producido por Vitra
Piezas concebidas hace más de medio siglo que siguen definiendo cómo entendemos el diseño contemporáneo: cálido, funcional, experimental y profundamente humano. Visita Casa Palacio Antara y Santa Fe y descubre uno de los universos creativos más influyentes en la historia del diseño.
Hay elementos capaces de transformar un interior sin alterar un solo mueble. La luz es uno. La música, quizá otro. Pero pocos poseen la capacidad evocadora de un aroma. Un perfume puede convertir una habitación en refugio, dar identidad a una casa o permanecer en la memoria mucho después de abandonar un lugar. En los interiores más sofisticados, el aroma funciona como una arquitectura invisible: silenciosa, emocional y profundamente personal.
Lavanda de Durance
Esa sensibilidad define a Durance, firma francesa nacida en el corazón de la Provenza y reconocida por transformar ingredientes cotidianos en atmósferas llenas de carácter. Inspirada por los paisajes del sur de Francia y el savoir-faire perfumista de Grasse, la marca ha desarrollado una auténtica biblioteca de perfumes para el hogar donde cada fragancia propone una escena distinta: la frescura luminosa de la verbena, la serenidad de la lavanda, la delicadeza de Fleur d’Oranger o la energía vibrante de limón verde y menta.
Fleur D’Oranger de Durance
Entre sus composiciones más evocadoras destaca Linge Propre, una interpretación del aroma de la ropa limpia y el lino fresco que remite inmediatamente a hoteles impecables, sábanas recién tendidas y casas inundadas por la luz de la mañana. Son fragancias diseñadas para acompañar la vida cotidiana y convertir pequeños rituales en experiencias sensoriales.
Fleur de Coton de Durance
La colección incluye aromatizantes ambientales, velas aromáticas, difusores, perfumes para almohada y cama, así como sachets perfumados ideales para clósets, cajones o ropa de cama. Aromas como Flor de algodón o lavanda prolongan esa sensación de limpieza y calma en los espacios más íntimos del hogar.
Perfume para cama y almohada de Durance
En Casa Palacio Antara y Santa Fe, el universo de Durance invita a recorrer una Provenza contemporánea donde el diseño también se experimenta a través del perfume. Ven a descubrir nuestra gran variedad de aromas.
Con motivo de la presentación de las obras de arte Chicomecóatl y El Sacerdote en Casa Palacio Antara, conversamos con la artista mexicana Eva Vale acerca de Sobre caminar la memoria, una serie de intervenciones que actualmente también puede encontrarse en el Palacio Postal y sobre Paseo de la Reforma, frente a la Diana Cazadora. A través de pintura, escritura, símbolos y gestos expresivos, la artista construye un universo visual donde la identidad mexicana, la memoria colectiva y las emociones contemporáneas conviven constantemente.
“Formas parte de lo que le platico a las estrellas”. “No voy a pedir permiso, las alas son mías y el cielo no es de nadie”. “Cuida a quien amas”. Las frases aparecen dispersas entre trazos, campos de color amarillo sobre espejo y referencias prehispánicas que funcionan como pequeños detonadores emocionales. En la obra de Eva Vale, texto e imagen no ilustran ideas: las activan.
Egresada de La Esmeralda —escuela vinculada históricamente a figuras como Diego Rivera y Frida Kahlo— Eva Vale entiende su trabajo como un collage de símbolos, lecturas, recuerdos y emociones compartidas. En él conviven el Tarot, los arquetipos universales y la cosmovisión mesoamericana. Chicomecóatl, diosa del maíz; los Guerreros Águila; Quetzalcóatl o el fuego del Cerro de la Estrella aparecen reinterpretados desde un lenguaje profundamente contemporáneo.
“La gente necesita sentirse conectada. El arte puede ser un vehículo para eso”, explica.
La serie Sobre caminar la memoria propone insertar arte en espacios cotidianos y recorridos urbanos, alejándose de la solemnidad tradicional de museos y galerías. En Casa Palacio Antara, las piezas dialogan con el diseño, la arquitectura y los objetos que habitamos diariamente, generando nuevas formas de observar el espacio.
Para Eva Vale, ahí reside una de las funciones más poderosas del arte contemporáneo: aparecer inesperadamente y transformar, aunque sea por un instante, la manera en que entendemos el mundo que nos rodea. Visita Casa Palacio Antara y descubre la fuerza plástica de Chicomecóatl y El Sacerdote.
Este verano, las banderas vuelven a ocupar un lugar especial dentro y fuera de casa. Aparecen en conversaciones, reuniones y espacios donde el fútbol se convierte en una experiencia colectiva marcada por la emoción, la identidad y el deseo de celebrar. En el universo de Timothy Oulton, esa energía encuentra una interpretación sofisticada a través de sus emblemáticas Flag Shadow Boxes: piezas decorativas que evocan viaje, memoria y espíritu cosmopolita.
Flag Shadow Boxes de Timothy Oulton
Las banderas enmarcadas de Timothy Oulton nacen de la identidad misma de la firma: una marca profundamente influenciada por el mobiliario naval, las antigüedades de exploración y los grandes viajes transatlánticos. Elaboradas en algodón teñido a mano y montadas sobre terciopelo negro, sus composiciones conservan una textura imperfecta y profundamente táctil que les aporta autenticidad y carácter.
Flag Shadow Box UK de Timothy Oulton
Flag Shadow Box Stars- Stripes de Timothy Oulton
Más que simples objetos decorativos, funcionan como símbolos capaces de transformar una habitación. Hay algo particularmente magnético en las banderas: condensan recuerdos, pertenencia y emoción colectiva en una sola imagen.
La colección se complementa con cojines inspirados en distintas banderas del mundo, ideales para aportar un gesto más relajado y lúdico a sofás, estudios o salas de televisión durante esta temporada de encuentros y celebraciones.
Cojín con la bandera de Portugal
Cojín con la bandera de Argentina
En Casa Palacio Antara y Santa Fe, el universo de Timothy Oulton propone interiores donde diseño, nostalgia y espíritu festivo conviven de manera natural. Un recorrido entre banderas, texturas y objetos que parecen hechos para acompañar el ambiente de un verano marcado por el fútbol y las reuniones alrededor de la pantalla. Descubre en nuestras tiendas las diferentes propuestas que esta marca tiene para ti.
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