Desde hace algunas semanas te hemos adelantado algunos detalles sobre nuestra nueva campaña de imagen: la locación, la Hacienda de San Cristóbal Polaxtla, el equipo creativo detrás de este trabajo y el concepto que proponemos. Se trató de una producción de la que estamos muy orgullosos y con la que buscamos ofrecerte inspiración al mostrar con estas imágenes parte de la colección de mobiliario y accesorios de Casa Palacio en contextos que quizás no imaginarías.
Desde luego, las verdaderas protagonistas de estas fotografías son las piezas: cada una es un excelente ejemplo de lo mejor de la escena de diseño contemporáneo. Por ejemplo, las sillas “Lounge” de Carl Hansen & Søn, diseñadas para la firma en 1950 por Hans J. Wegner. Se trata de un modelo clásico que se ha impuesto sobre tendencias y modas. Otra de las piezas fotografiadas es la estupenda mesa “Waterfall” de Fredrikson Stallard para Driade, que con su carácter escultórico, más que una mesa es una objeto artístico.
Tampoco olvidamos la cocina, esta vez en un entorno muy mexicano, pero junto a la modernidad de las espectaculares piezas en acero negro de AMT Gastroguss, o las tablas para picar de la firma Rasstro.
La campaña incluye otras piezas, pero será en una próxima entrega cuando te hablemos de ellas, y más importante: te mostremos las excelentes fotografías en las que aparecen.


En un momento en que los interiores buscan cada vez más personalidad, las antigüedades y los objetos artesanales han recuperado un lugar protagónico. Más allá de las tendencias, existe algo profundamente atractivo en convivir con piezas que han atravesado el tiempo: superficies marcadas por el uso, materiales que envejecen con dignidad y detalles que revelan la mano de quienes las crearon.

La pátina es parte esencial de ese encanto. Lejos de entenderse como desgaste, es una huella que aporta carácter y autenticidad. En estilos como el Boho-chic contemporáneo, donde conviven texturas, culturas y épocas distintas, estas piezas funcionan como acentos capaces de transformar cualquier espacio. Su valor va más allá de la estética: permiten crear interiores más personales, capaces de reflejar intereses, viajes y formas de habitar. Son objetos únicos que aportan profundidad visual, narrativa y una sensación de permanencia difícil de replicar.
Esa filosofía define el universo de Namuh. La firma reúne antigüedades, hallazgos y creaciones contemporáneas que dialogan entre sí a través de la artesanía, los materiales naturales y una estética serena que celebra la belleza de lo imperfecto. A ello se suma Namuh Studio, cuya propuesta de mobiliario, objetos e interiorismo retoma técnicas tradicionales para crear piezas de líneas atemporales.

Charola Baiju en madera de álamo

Vajilla Xadani
Entre los tesoros que pueden encontrarse destacan la Charola Baiju de álamo, proveniente de la provincia china de Shanxi y elaborada hace aproximadamente ocho décadas; la vajilla Xadani, trabajada en barro bruñido mediante técnicas ancestrales; la escultura Protectora de Java y el antiguo Nicho Templo de piedra arenisca originario de India. También sobresalen la Banca Colonial indonesia en madera tropical, el set de tocador tallado en piedra de río y piezas de Namuh Studio como la lámpara y el espejo Sama.

Banca colonial indonesia

Escultura protectora de Java

Lámpara Sama

Showroom Casa Palacio Antara
Visitar el showroom de Namuh en Casa Palacio Antara es una experiencia cercana a recorrer un mercado de antigüedades cuidadosamente curado: un lugar donde cada objeto parece guardar una historia, esperando ser descubierta por una nueva generación de coleccionistas y amantes del diseño.
Un espacio bien diseñado no se define únicamente por lo que vemos. La luz, las texturas y los materiales construyen una atmósfera, pero son los aromas quienes terminan de darle identidad. Un perfume puede transformar la percepción de una habitación, evocar recuerdos y convertir una casa en un lugar profundamente personal.
No es casual que las fragancias para el hogar ocupen hoy un lugar cada vez más relevante dentro del diseño de interiores. Más allá de perfumar un ambiente, permiten construir una experiencia sensorial que acompaña la manera en que habitamos los espacios, aportando una capa adicional de personalidad, confort y memoria.
Esa idea ha guiado a Baobab Collection desde su fundación en Bélgica en 2002. Reconocida por sus velas aromáticas de gran formato y sus objetos decorativos elaborados en vidrio soplado a mano, la firma ha desarrollado una visión única donde diseño, artesanía y fragancia conviven en una misma pieza. Cada creación nace del encuentro entre el savoir-faire artesanal y el deseo de crear experiencias sensoriales capaces de acompañar la vida cotidiana.
Entre sus colecciones más emblemáticas destaca White Pearls, inspirada en la pureza y la belleza de las perlas blancas, consideradas durante siglos símbolos de amor, armonía y refinamiento. Sus recipientes de vidrio, delicadamente salpicados con matices rosados y blancos, evocan la luminosidad de estas joyas marinas.
La fragancia combina pétalos de orquídea, fresia y almizcle en una composición suave y envolvente. Las notas florales aportan ligereza y delicadeza, mientras que el almizcle añade profundidad y una sensación reconfortante que permanece sutilmente en el ambiente.
La colección incluye velas aromáticas en distintos formatos y un difusor de fragancia que permite prolongar esta experiencia sensorial en cualquier espacio del hogar.
Como todas las creaciones de Baobab Collection, White Pearls trasciende la función decorativa para convertirse en una forma de habitar. En Casa Palacio Antara y Santa Fe, sus aromas invitan a recorrer espacios donde el diseño también se experimenta a través de los sentidos, revelando cómo una fragancia puede transformar por completo la atmósfera de un hogar.
Los mejores regalos rara vez son los más evidentes. Más que acumular objetos, suelen mejorar pequeños rituales cotidianos: el café de la mañana, una tarde de lectura, un partido entre amigos o una sobremesa que se alarga hasta la noche. Con esa idea en mente, reunimos algunas propuestas para celebrar el Día del Padre desde el diseño, el confort y el buen vivir.
El día puede comenzar con la cafetera Pulcina de Alessi, una reinterpretación contemporánea de la clásica moka italiana diseñada por Michele De Lucchi. Su silueta escultórica la convierte en una pieza que merece permanecer a la vista incluso cuando no está en uso.
Para quienes disfrutan descubrir nuevas historias, The Art of Tequila de Assouline ofrece un recorrido visual por una de las tradiciones más emblemáticas de México, combinando fotografía, cultura y diseño editorial.
Los momentos de descanso también merecen atención. El sillón de oveja de Noble Souls invita a disfrutar la música favorita, perderse en un libro o seguir un partido con una dosis extra de comodidad y carácter.
Para el entusiasta de la parrilla, el asador de carbón Master Touch de Weber transforma cualquier reunión en una experiencia gastronómica al aire libre. Y para quienes conservan intacta la curiosidad de la infancia, las esculturas de Han Solo o R2-D2 de Lladró reinterpretan iconos de la cultura popular desde la tradición artesanal española.
La jornada puede cerrar con un Johnnie Walker Blue Label servido en los sofisticados vasos Massena de Baccarat, una combinación que celebra el placer de los detalles bien ejecutados.
Estas son solo algunas ideas. Para descubrir muchas más propuestas de diseño, decoración, tecnología y estilo de vida, incluyendo nuestra reciente selección de regalos tecnológicos para el Día del Padre, te invitamos a visitar Casa Palacio Antara y Santa Fe, donde siempre hay nuevas formas de celebrar a quienes aprecian vivir bien.
La excelencia de Timothy Oulton se distingue por su dominio de los materiales, la manufactura artesanal y una visión experimental del diseño contemporáneo. A través de su línea Studio, la marca desarrolla piezas de producción limitada que funcionan como exploraciones creativas: objetos que cruzan la frontera entre mobiliario, arte y experiencia.
El Apollo es una de sus expresiones más ambiciosas. Inspirado en los viajes espaciales, este lounge de escala real replica las dimensiones de la cápsula Apollo 11 de la NASA, transformando ese referente histórico en un espacio íntimo y habitable.

Pensado como un refugio contemporáneo, Apollo puede funcionar como zona VIP, sala de juntas, cápsula de trabajo o comedor interior/exterior. Su estructura en acero pulido y materiales característicos de Timothy Oulton convierte la experiencia en un entorno completamente inmersivo.
Cada pieza es elaborada a mano durante más de 1,400 horas en distintos talleres especializados. El interior puede personalizarse con pieles, lino, terciopelo o sheepskin, mientras la iluminación integrada y la mesa de alabastro iluminado refuerzan su carácter escultórico.

Con capacidad para hasta ocho personas, Apollo es una construcción modular de precisión técnica y ejecución artesanal. Más que mobiliario, es una pieza arquitectónica que redefine la escala del diseño doméstico.
Este tipo de propuestas encuentran en México una recepción particularmente abierta, donde el público valora cada vez más las piezas que expanden la idea tradicional de interiorismo y experiencia espacial.

En Casa Palacio Antara, dentro del espacio de Timothy Oulton, Apollo aparece como una pieza extraordinaria que trasciende el resto de la colección. No es una pieza representativa del universo cotidiano de la marca, sino un proyecto especial que convierte la visita a la tienda en una experiencia imperdible.