Desde hace algunas semanas te hemos adelantado algunos detalles sobre nuestra nueva campaña de imagen: la locación, la Hacienda de San Cristóbal Polaxtla, el equipo creativo detrás de este trabajo y el concepto que proponemos. Se trató de una producción de la que estamos muy orgullosos y con la que buscamos ofrecerte inspiración al mostrar con estas imágenes parte de la colección de mobiliario y accesorios de Casa Palacio en contextos que quizás no imaginarías.

Desde luego, las verdaderas protagonistas de estas fotografías son las piezas: cada una es un excelente ejemplo de lo mejor de la escena de diseño contemporáneo. Por ejemplo, las sillas “Lounge” de Carl Hansen & Søn, diseñadas para la firma en 1950 por Hans J. Wegner. Se trata de un modelo clásico que se ha impuesto sobre tendencias y modas. Otra de las piezas fotografiadas es la estupenda mesa “Waterfall” de Fredrikson Stallard para Driade, que con su carácter escultórico, más que una mesa es una objeto artístico.

Tampoco olvidamos la cocina, esta vez en un entorno muy mexicano, pero junto a la modernidad de las espectaculares piezas en acero negro de AMT Gastroguss, o las tablas para picar de la firma Rasstro.

La campaña incluye otras piezas, pero será en una próxima entrega cuando te hablemos de ellas, y más importante: te mostremos las excelentes fotografías en las que aparecen.

El inicio del año invita a replantear la forma en que vivimos nuestros espacios. Ajustar, mejorar, invertir en aquello que realmente suma bienestar. Las Segundas Rebajas en Casa Palacio llegan como una excelente oportunidad para transformar esos propósitos en decisiones concretas y bien pensadas.

Es ahora cuando el hogar pide pequeños y grandes gestos: una silla que acompañe mejor las horas de trabajo, un sillón que redefina la sala, una nueva pantalla para disfrutar el tiempo libre o un electrodoméstico que combine tecnología y diseño. También es el momento de renovar esos objetos cotidianos —vajillas, cubiertos, esenciales de cocina— que elevan la experiencia diaria sin hacerse notar.

Las Segundas Rebajas marcan el punto ideal para elegir con calma, apostar por piezas duraderas y comenzar el año rodeado de diseño inteligente y funcional. Para inspirarte, nuestros interioristas han preparado una selección de recomendaciones imperdibles, pensadas para ayudarte a dar ese siguiente paso en casa con estilo y propósito.

Sofá Pudgie de Timothy Oulton

Jarrón Donna en dolomita de Kare

Silla para comedor Mimi de Timothy Oulton

Pantalla de 55″ Lifestyle Frame de Samsung

Espejo Shape de Kare

Candil Chandelier Sahure L de Eichholtz

Refrigerador French Door de Café

Lladró y Dulk exploran la porcelana como un territorio creativo donde la artesanía y el arte contemporáneo se encuentran. El resultado son esculturas de porcelana con un fuerte contenido simbólico. Ephemeral Treasures y Soul Rider, creadas en colaboración entre la firma valenciana Lladró y el artista español Dulk, destacan por su belleza visual y por el mensaje que transmiten.

En la obra de Dulk, artista español con proyección internacional, la naturaleza ocupa siempre el centro del relato. Su lenguaje visual nace del muralismo y del arte urbano, pero se desarrolla con precisión en el estudio. Animales, símbolos y escenas oníricas construyen un imaginario atractivo que invita a reflexionar sobre los ecosistemas y su fragilidad.

Esa visión se materializa en Ephemeral Treasures, una escultura de porcelana inspirada en la fauna de las selvas asiáticas. Tigres, monos y un pavo real exuberante conviven en una composición rica en color y detalle. Un reloj de arena atraviesa la escena y recuerda el paso del tiempo. Los acabados en brillo, mate y acentos metálicos refuerzan la intensidad narrativa de la pieza.

Por su parte, Soul Rider presenta a un guardián simbólico que actúa como puente entre el ser humano y la naturaleza. Elevado sobre una flor-calavera y marcado por un corazón, representa el amor como respuesta al miedo. Es la primera vez que este personaje de Dulk se convierte en una escultura independiente, cargada de intención y esperanza.

Para Lladró, estas colaboraciones amplían su legado artesanal hacia el arte contemporáneo. Para Casa Palacio, contar con esculturas de porcelana que dialogan con el diseño, el arte y la conciencia ambiental es parte esencial de su pasión por el gran diseño.

El buen diseño no siempre es grande; muchas veces, se presenta en objetos pequeños que cambian por completo un espacio. El diseño en pequeño formato reúne historia, función y belleza. Son piezas que caben en una repisa, una mesa o la cocina. Sin embargo, su impacto es inmediato.

Objetos de diseño con historia

Muchos objetos de diseño nacieron como experimentos creativos. Otros surgieron como respuestas a nuevas formas de habitar. Con el tiempo, estas piezas se volvieron icónicas. Hoy forman parte de colecciones permanentes de museos como el MoMA, el Centre Pompidou o el V&A. Además, siguen produciéndose fieles a su diseño original.

Centro de Mesa Chelsea de Reflections Copenhagen

Pequeñas piezas que transforman la cocina y el hogar

En la cocina, una cafetera, un exprimidor o un objeto utilitario puede ir más allá de la función. Puede convertirse en una pieza escultórica. Lo mismo ocurre en otros espacios del hogar. Un jarrón, un objeto decorativo o una pieza de mesa aporta carácter sin saturar el ambiente. Por eso, el diseño en pequeño formato resulta tan atractivo. Permite sumar identidad con gestos precisos.

Tetera diseñada por Michael Graves para Alessi

Cafetera moca de Bialetti x Dolce & Gabanna

Jarra de metal de Taller los Ballesteros

Objetos icónicos para coleccionar

En Casa Palacio, los objetos de diseño pequeños tienen un lugar especial. Son piezas que combinan estética, uso cotidiano y legado. Es un honor reunir objetos icónicos que siguen vigentes. Aunque son compactos en tamaño, son grandes en significado. Visítanos y sorprendente con nuestra coleccion.

Escultura The dark Green Guest de Lladró

Figura decorativa de Snoopy en resina de Leblon Delienne

Muñecos de madera de Vitra

En Casa Palacio creemos que los libros no solo se leen: se viven, se tocan y se exhiben. Basta recorrer nuestra zona editorial para entenderlo. Desde ediciones icónicas de Taschen hasta los volúmenes cuidadosamente curados de Assouline, cada libro forma parte de un universo visual y cultural que dialoga con el diseño, el arte y la forma de habitar los espacios.

Por eso, este fin de semana tenemos una recomendación clara: Index Art Book Fair 2026, una de las ferias editoriales más estimulantes de la Ciudad de México.

Del 15 al 18 de enero, Index regresa reafirmando su lugar como punto de encuentro para proyectos editoriales independientes de todo el mundo. Coorganizada por Casa Bosques, kurimanzutto y Proyectos Públicos, la feria se despliega en dos sedes extraordinarias: la galería kurimanzutto y, por primera vez, Rebollar / Proyectos Públicos, ambos en San Miguel Chapultepec.

Más de cien editoriales y colectivos presentan libros de arte, fotografía, pensamiento crítico y, en esta edición, una nueva sección dedicada a zines: publicaciones ágiles, experimentales y profundamente actuales, reunidas bajo el nombre de ZINDEX.

Además, el Programa Público suma charlas, presentaciones, performances y talleres —incluso para niños—, así como una conferencia magistral imperdible con Françoise Vergès y Sayak Valencia. Intervenciones de artistas como Damián Ortega y Oscar Murillo convierten la feria en una experiencia viva.

Libros, ideas, espacios increíbles y comunidad creativa. Un plan ideal para este fin de semana, y una fuente infinita de inspiración.