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“Bola de musgo”, esta es la traducción de la palabra japonesa “kokedama”, una técnica artesanal de cultivo de plantas de ornato, hermana del bonsái, que sustituye la maceta por una esfera de musgo y tierra en la que pueden crecer una gran variedad de plantas. Se trata de una “maceta viva” que busca replicar un hábitat natural en miniatura. Entre las especies más populares para cultivar siguiendo la técnica kokedama, están los helechos, líquenes e incluso las plantas carnívoras. Para regarse, la esfera se sumerge en agua y se deja escurrir.
En cuanto a la decoración, el suplemento “S Moda” del diario El País sugiere usarlos para darle un toque verde a una decoración de estilo nórdico o minimalista; otros expertos sugieren colgar los kokedamas para crear un efecto inusual o bien, ya que la esfera es de musgo, añadirlos a una decoración navideña. ¿Necesitas ideas? A continuación algunas que te servirán de inspiración:
El arte mexicano pierde a uno de sus creadores más singulares. Pedro Friedeberg falleció a los 90 años, dejando un universo visual tan irreverente como inolvidable. Nacido en Florencia en 1936 y criado en México desde niño, Friedeberg construyó una obra donde el humor, el exceso y la imaginación convivían sin pedir permiso.
Fundación Pedro Friedeberg
Si hay una pieza que resume su espíritu es la famosa Silla Mano: una mano tallada que invita a sentarse en la palma mientras los dedos se convierten en respaldo. Más que un objeto, es una declaración de principios. Divertida, teatral y ligeramente absurda, se volvió un ícono del diseño del siglo XX y un símbolo del lado más pop del surrealismo mexicano.
Fundación Pedro Friedeberg
Fundación Pedro Friedeberg
Su obra se expandió en grabados minuciosos, arquitecturas imposibles y patrones que se repiten hasta el vértigo. Columnas que se transforman en criaturas, laberintos decorativos y composiciones que parecen diseñadas por una mente obsesionada con el detalle. En ese juego entre lo barroco, lo fantástico y lo irónico encontró un lenguaje propio que nunca dejó de sorprender.
Fundación Pedro Friedeberg
Fundación Pedro Friedeberg
Fundación Pedro Friedeberg
Incluso en años recientes siguió dejando huella en la ciudad. Uno de sus últimos legados es el diseño que realizó para las bóvedas del Museo de Historia Natural de la Ciudad de México durante su remodelación, un gesto que hoy puede apreciarse en toda su dimensión incluso desde el cablebús, donde sus formas y patrones dialogan con el paisaje urbano.
Irónico, exuberante y profundamente libre, Friedeberg convirtió el diseño en un territorio para el juego y la imaginación. En Casa Palacio seguiremos recordándolo como ese gran creador que demostró que el arte también puede ser ingenio, fantasía y, sobre todo, diversión.
El Museo Kaluz presenta El jardín de Velasco, una exposición imprescindible para redescubrir a José María Velasco más allá de sus célebres paisajes del Valle de México. La muestra revela su dimensión científica y botánica, y confirma que su mirada fue tan rigurosa como poética.
A partir del Acervo José María Velasco —más de 2,500 piezas inéditas entre pinturas, cuadernos, cartas y objetos personales— la exposición propone un recorrido por el artista naturalista, el estudioso de la flora y el observador del tiempo geológico. Destacan las láminas de Flora del valle de México (1869), donde Velasco no solo dibujó plantas: las recolectó, clasificó y describió con precisión científica. Su interés por la botánica lo vinculó con la Sociedad Mexicana de Historia Natural y con proyectos que buscaban construir una flora nacional.
La exhibición también explora su relación con la geología, la arqueología y la medicina, así como su fascinación por los helechos y los paisajes del “tiempo profundo”. Esta lectura amplía la comprensión de un creador que entendía el paisaje como un sistema vivo.
En Casa Palacio, las propuestas que cruzan arte, naturaleza y diseño siempre despiertan interés, y esta exposición es un gran ejemplo.
El jardín de Velasco
Del 26 de octubre de 2025 al 25 de mayo de 2026
Museo Kaluz
Av. Hidalgo 85, Centro Histórico, CDMX
Miércoles a lunes, 10:00 a 18:00 h (martes cerrado)
La iluminación construye atmósferas, define proporciones y guía la experiencia dentro de una casa. Un interior bien resuelto siempre parte de una estrategia de luz clara: qué se quiere destacar, qué sensación se busca y cómo dialogan las luminarias con los materiales y el mobiliario.
Primera clave: trabajar por capas. La combinación de luz general, ambiental y puntual aporta profundidad. Plafones o colgantes establecen la base; lámparas de mesa y de piso añaden calidez; acentos dirigidos destacan libreros, texturas o piezas de arte. Esta superposición genera interiores equilibrados y sofisticados.
Eichholtz
Segunda clave: cuidar la temperatura de color. Las luces cálidas favorecen salas y recámaras al crear ambientes acogedores; las neutras funcionan mejor en cocinas y estudios donde se requiere mayor claridad. Mantener coherencia entre espacios ayuda a que la casa se perciba armónica.
Flos
Tercera clave: elegir luminarias con intención estética. Las lámparas también son piezas de diseño capaces de aportar carácter, ritmo y escala. Un modelo escultórico puede convertirse en protagonista; uno discreto, en el acento perfecto que completa la escena.
Lladró
En Casa Palacio, la selección de lámparas decorativas y luminarias contemporáneas permite explorar estas posibilidades y adaptar la iluminación a cada espacio. Pensar la luz con criterio transforma la manera de habitar y eleva la experiencia cotidiana del diseño.
Nuestros interioristas han preparado esta lista de algunos de los modelos consentidos de la temporada.
Lámpara de mesa Taccia de Flos
Lámpara Gyro de Timothy Oulton
La galería Galería OMR presenta Ethiops, una exposición que revisita uno de los periodos más fértiles en la trayectoria de Leonora Carrington. La muestra reúne obras realizadas a finales de los años cincuenta y durante la década de los sesenta, en diálogo con la pintura homónima de 1964. Este momento marca una etapa de plena madurez creativa en la que la artista consolidó un lenguaje propio y experimental entre pintura, dibujo, objeto y escenografía.
Instalada en México desde los años cuarenta, Carrington desarrolló aquí un universo visual que combina mitologías personales, símbolos alquímicos y narrativas oníricas. Ethiops permite recorrer ese vocabulario: figuras híbridas, arquitecturas imaginarias y escenas que expanden el espacio pictórico hacia lo escénico. La selección confirma la vigencia de una obra que continúa influyendo en el arte contemporáneo.
En paralelo, la galería presenta I Am The Sun, I Am The New Year, del artista canadiense Marcel Dzama. Inspirada en el espíritu de Dadá y en referentes como Duchamp y García Lorca, la exposición propone un territorio lúdico y crítico donde conviven danza, fantasmas históricos y paisajes simbólicos.
Exposiciones de esta naturaleza forman parte de las propuestas que Casa Palacio sigue con especial interés dentro de su afinidad con el arte, el diseño y la cultura visual contemporánea.
Galería OMR
Córdoba 100, Roma Norte, Ciudad de México.
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