La cama es un elemento clave en el hogar, no solo por su función esencial de descanso, sino también por su capacidad para definir el estilo y la comodidad de la habitación. En un espacio íntimo al que le ponemos tanta atención y cuidado porque es solo para nosotros, es nuestro gran lujo personal. Ese es uno de los principios de Ilò, y por eso nos sorprende cada temporada con colecciones de blancos que no dejarán indiferente a nadie. Piezas cargadas de una gran narrativa que se expresa en sus diseños, colores y, por supuesto, en la calidad de sus materiales. En Casa Palacio no podríamos estar más de acuerdo con los ideales de esta gran marca. Para esta temporada, Ilò nos presenta 4 colecciones muy especiales. Visita nuestras tiendas y descubre sus impactantes diseños.

Foresta Incantata – En lo profundo del bosque, donde los rayos del sol apenas penetran a través del espesor de los árboles milenarios y el susurro del viento parece contar secretos ancestrales, yace un lugar mágico, un lugar donde la realidad se entrelaza con la fantasía: El Bosque Encantado.

Storia – Storia nos remite a las fantásticas narrativas que han dado forma al mundo y que continúan inspirándonos hoy. Los diseños de esta colección evocan el origen y el curso de la vida. Surrealisme, Cubisme, Astratto y Barroco son las piezas que componen esta línea.

Grappolo – Como un gran racimo, propone una conexión orgánica entre los elementos que forman parte de cada producto de Ilò, entrelazando la nobleza de los materiales naturales con la calidad e integridad de la marca.

Fiorire
Es un símbolo de esperanza, de renovación y de la sublime armonía que surge cuando nos permitimos florecer en toda nuestra autenticidad. Un despertar individual traducido en goce estético. No  te pierdas la expresividad de Giglio y Magnolia.

Desde 1845, Yves Delorme es sinónimo de lujo, tradición y excelencia en lencería de hogar. Esta firma francesa ha sabido preservar el savoir-faire artesanal mientras apuesta por el diseño contemporáneo y materiales sostenibles, como el algodón orgánico peinado de fibra larga.

Cada colección nace en talleres franceses donde la belleza, el detalle y la calidad son prioridad. En su más reciente propuesta, Yves Delorme nos invita a descubrir un nuevo estilo para tu habitación, a través de tres colecciones que celebran la naturaleza con una mirada artística y sensorial:

Eclipses

Evoca siluetas de flores bajo una luna tenue. Sobre satén de algodón con un brillo natural y un tacto sedoso, se funden tonalidades de azul medianoche, arena y cielo. Moderna, evocadora, sofisticada.

Naïades

Es un homenaje a los mundos acuáticos y a la imaginación. Con ilustraciones a lápiz y acuarela, presenta un universo de ninfas y plantas marinas, impreso en batista ligera: fresca, delicada y duradera.

Luciole

Sugiere la danza luminosa de luciérnagas al atardecer. Con pinceladas en verde suave y lila, esta colección juega con la percepción y la poesía sobre satén luminoso.

Visítanos en Casa Palacio Antara y Santa Fe, y transforma tu espacio con piezas que combinan arte, sostenibilidad y elegancia. Yves Delorme no solo viste tu cama: es una experiencia sensorial.

Este 23 de enero se inauguró la muestra Pedro Friedeberg, Simetrías y Puntos de Fuga – 70 Años de Creación en Saenger Galería. Una retrospectiva extraordinaria a cargo del curador francés Michel Blancsubé que reúne una selección fascinante de la obra de este prolífico artista.

Vista de instalación, cortesia Saenger Galería

La obra de Pedro Friedeberg suele clasificarse dentro del Surrealismo, una corriente que floreció en México mucho después de su origen europeo. Sin embargo, podría decirse que México ya poseía un carácter surrealista incluso antes de que los europeos lo imaginaran. Friedeberg, nacido en Florencia en 1939, es reconocido por su trabajo que incorpora manos y pies en sus esculturas, muebles, pinturas y dibujos. Una de las esquinas más icónicas de la colonia Condesa ostenta una versión gigante de sus manos sobre su terraza, lo que aporta un carácter distintivo a esa manzana y sus alrededores.

Vista de instalación, cortesia Saenger Galería

Su vasta producción y su estilo característico hacen que no pase desapercibido cada vez que se expone. Juegos de repeticiones, elementos pop y una carga simbólica de gran riqueza se combinan—como indica el título de la exposición—jugando con simetrías y puntos de fuga. Y, por supuesto, con su singular repetición.

Vista de instalación, cortesia Saenger Galería

La relación de Saenger Galería con Pedro Friedeberg es muy estrecha, lo cual se refleja en esta exposición y en la cuidada selección de piezas presentadas en este magnífico espacio de corte industrial, así como en las publicaciones que han realizado juntos a lo largo de los años. Para programar una visita a la galería, pueden consultar su sitio web.

El MODO, Museo del Objeto del Objeto, nos vuelve a sorprender, en esta ocasión con una muestra que desafía las convenciones y apuesta por el sinsentido, exhibiendo piezas de su colección, solo que, a diferencia de otras ocasiones, sin ninguna relación, tema o hilo conductor aparente. La idea es que los objetos hablen por sí mismos, invitándonos a descubrir lo extraordinario de lo cotidiano.

En “La exposición sin sentido” encontrarás desde herramientas de uso diario, que al ser colocadas en la sala de un museo se convierten en inesperadas piezas artísticas, hasta enigmáticas maquinas cuyo propósito se perdió con el tiempo. El resultado es una muestra de lo más surrealista, que definitivamente no te debes perder. Se exhibe hasta el 26 de enero de 2025.

Colima 145, col. Roma. Mar a dom de 10:00 a 18:00 hrs.

Esta exposición no solo se trata de las obras de una artista, sino también de su vida y trayectoria. Así, además de esculturas, grabados, bocetos y bordados (algunos de estos nunca antes expuestos), también encontramos libros, fotografías, cartas e incluso de postales que son parte del acervo de Leonora Carrington. Es interesante que los curadores decidieron poner énfasis en la relación de la artista con otros creadores, como Elena Poniatowska.

Si bien el surrealismo es el eje central de “La acústica de Leonora Carrington”, también encontramos temas como el feminismo y las vanguardias del siglo pasado. La intención es invitarnos a darle una nueva mirada a la obra de esta gran artista inglesa. No dejes de visitarla. Estará abierta hasta el 22 de noviembre en la Galería Metropolitana de la UAM.

Medellín 28, col. Roma Norte. De lun a vie de 10:00 a 18:00 hrs.