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El museo de la Ciudad de México abre sus puertas a los arquitectos Alberto Kalach y Carlos Zedillo, quienes quieren invitarnos a reflexionar en la necesidad de pensar cómo queremos planear, al menos a nivel arquitectónico, nuestro país. Este es el objetivo de esta muestra en la que recurriendo a fotografía, dibujo, video y maquetas, se demuestra que la arquitectura y la construcción son el vínculo entre el habitante y el lugar, de ahí la importancia de que los actuales proyectos sean sustentables, socialmente responsables y siempre considerando su entorno, pues como el propio Zedillo señala: “México, cuya historia, diversidad y potencia cultural es enorme, frecuentemente ha sufrido de proyectos arquitectónicos que poco o nada tienen que ver con nuestro sentido de pertenencia o conciencia colectiva, pues no es lo mismo desarrollar proyectos de vivienda en la costa de Oaxaca que en los municipios de Morelos·.
Así, entre los temas que se tratan la exposición está la importancia de la planeación, y es que sin esta, las obras solo se quedan en buenas intenciones y una su propuesta de rescate ambiental y desarrollo urbano para el nuevo aeropuerto de Texcoco, entre otros.
Sin duda, se trata de una exposición imperdible para quienes nos apasiona la arquitectura. Tienes solo hasta el 25 de noviembre para visitarla.
Pino Suárez 30, Centro Histórico
Horario: de mar a dom de 10:00 a 18:00hrs.
En el Museo del Palacio de Bellas Artes, la exposición La utopía inacabada celebra la trayectoria de Jorge González Camarena, uno de los grandes muralistas de la segunda generación mexicana. A través de más de cien obras, esta muestra invita a descubrir a un artista profundamente comprometido con su tiempo y con una paleta que hace vibrar el lienzo como si estuviera vivo.
Su mural Liberación (1963), encargado especialmente para el recinto, sirve como punto de partida para recorrer su universo plástico: idealismo postrevolucionario, formas dinámicas y un colorido audaz que se aleja del dramatismo para abrazar la esperanza.
Quizás no sea coincidencia que Jorge fuera hermano de Guillermo González Camarena, el inventor de la televisión a color. Si uno llevó los colores al mundo a través de la tecnología, el otro los imprimió con fuerza en los muros de nuestra memoria colectiva. Ambos imaginaron un México más brillante.
La utopía inacabada es una invitación a redescubrir a un artista que soñó en colores y cuya obra sigue dialogando con el presente. Visítala y déjate llevar por una visión que, aunque inconclusa, sigue encendiendo la imaginación.
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La galería sueca Galerie Nordenhake, con sedes en Estocolmo, Berlín y Ciudad de México, presenta la exposición Bleeding Boundaries del artista José Eduardo Barajas, en su espacio ubicado en la Colonia Roma.
Con una serie de 35 lienzos agrupados en cuatro grandes ensamblajes, Barajas transforma el acto de pintar en una exploración íntima de su cuerpo y de las experiencias recientes que lo han marcado: un diagnóstico médico, la espera de un hijo, el paso del tiempo.
En esta muestra, el artista deja atrás las superficies brillantes y controladas de trabajos anteriores, para trabajar con materiales como óleo, tinta y acuarela, que aplica con las manos y deja fluir con libertad. Las obras, de gran escala, recuerdan antiguas estelas o fragmentos corporales, y exploran cómo la pintura puede ser también espacio, huella y presencia física.
Al mirar una fotografía de Sebastião Salgado es difícil no detenerse. Sus imágenes tienen el poder de hablar sin palabras: capturan la belleza, la dureza y la dignidad de lo humano con una profundidad pocas veces vista. Tras su reciente fallecimiento, rendimos homenaje a uno de los grandes maestros de la fotografía documental y social.
Economista de formación y fotógrafo por destino, Salgado dedicó su vida a contar historias que necesitaban ser vistas. Historias de trabajadores, migrantes, comunidades olvidadas y paisajes en peligro. Su cámara fue su voz, y con ella defendió la humanidad, la memoria y la naturaleza.
Entre su legado, destaca Workers, un libro monumental que documenta con sensibilidad y respeto la vida laboral en minas, campos y fábricas de todo el mundo. Publicado en los años 90, sigue siendo hoy una obra imprescindible para comprender la transformación del trabajo en la era moderna. Un testimonio visual que honra la fuerza del esfuerzo humano y la poesía que se esconde en la rutina diaria.
En Casa Palacio celebramos su vida y su obra recomendando esta edición excepcional, que forma parte de nuestra selección. Porque algunos libros no solo se leen: se contemplan, se sienten, se recuerdan.
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