Aprovechando la vista que nos realizó días pasados el Business Development para toda América de Versace Home, Luca Buttazzoni, compartimos con ustedes la entrevista realizada en Casa Palacio Antara.
Cuál es tu percepción del mercado mexicano.
No quiero dejar pasar la ocasión para mencionar que desde un principio he creído mucho en Casa Palacio y su concepto de negocio. Desde el momento que conocí a Teodoro Rodríguez -a quien hoy considero un gran amigo-hace más de 10 años cuando Casa Palacio Antara era solo una realidad en planos y estaba en plena obra.
Hacía unos años que nos habíamos introducido en el mercado norteamericano y necesitábamos seguir con nuestra expansión a otros mercados importantes, como sin duda era y sigue siendo el mexicano.
Desde el inicio nos sedujo la idea y el concepto primordial de Casa Palacio, que te permite recorrer toda la tienda, y comprar desde pequeños accesorios, hasta tener la inspiración a través de grandes espacios totalmente amueblados y decorados, simulando de manera muy realista una casa.Por esto último hicimos en su momento una apuesta muy grande, confiando en que a medida que fuese creciendo Casa Palacio, lo haríamos nosotros también. A la vista está, que no nos hemos equivocado.
¿Qué opinión le merece la nueva tienda de Santa Fe?
Debo decir que sencillamente me encantó. En un momento del recorrido que hicimos con Teodoro, le comenté que me gustaba mucho a nivel estructural, como también la atención y trabajo en cada uno de los detalles de la tienda. También le comenté que una de las cosas que más me gustaba era el concepto de crear espacios, dentro de los cuales se bloquea la visión, de manera que las personas se focalizan y concentran únicamente en los productos exhibidos en dicho espacio, evitando así la sobre exposición de productos.
¿Qué te pareció Versace Home dentro de Casa Palacio Santa Fe?
Me gustó mucho y lo han hecho francamente bien. Creo que compitiendo y compartiendo espacio con otras marcas y productos, Versace Home está muy bien posicionado y es sin duda uno de los rincones destacados de la tienda.
Qué opinas sobre el diseño mexicano.
Siempre me gusto particularmente el diseño mexicano. Desde la primera vez que tuve la oportunidad de venir, pude apreciar el nivel de diseño, especialmente en restaurantes, hoteles y cafés. Actualmente se ha expandido a muchos más ámbitos, por ejemplo en los nuevos centros comerciales.
Si tuvieses que destacar algún producto de Versace Home, ¿cuál sería?
Hay tantos productos que me gustan que no sabría destacar alguno en particular.
Tal vez lo que más me gusta sea lograr un “full display”, es decir, una decoración completa del hogar. También considero que son muy importantes los accesorios, que si bien en ocasiones son pequeños y minimalistas, llenan un espacio.
Debo decir también que Versace ha logrado trasladar de alguna manera toda su notoriedad y valor demarca a cada uno de sus productos. Un claro ejemplo de esto se puede ver en la serie Vanitas; al contemplarla de inmediato se reconoce a la marca, dado que se puede apreciar la maestría en la artesanía, la calidad de los materiales utilizados, y el arte en la manualidad de la confección de sus productos. Todos estos elementos son en definitiva una de las claves del éxito de Versace; creo que la calidad y el estilo nunca pasarán de moda.
Luca, gracias por tu tiempo y será hasta la próxima.
De nada, gracias a ustedes y felicitaciones por su nueva tienda, que es maravillosa.
Fundada en Austin, Texas, en 1996, Four Hands comenzó como una pequeña importadora de antigüedades. Tres décadas después, se ha convertido en una firma internacional de mobiliario reconocida por su capacidad para combinar referencias históricas, materiales sorprendentes y una mirada contemporánea. Su filosofía celebra la diversidad de estilos y la libertad de crear espacios personales.
La colección de Four Hands en Casa Palacio refleja esa curiosidad por las formas y las texturas. La mesa de comedor Janice, de concreto con apariencia de travertino, aporta una presencia escultórica y una atractiva sensación de solidez. A su alrededor, el sillón Ignacio Renault recupera el encanto del mobiliario vintage mediante una estructura de fresno macizo, cuero envejecido y un asiento trenzado.
La banca Serena, de proporciones generosas y tapizado crema de textura envolvente, introduce suavidad en cualquier ambiente. El otomano Bilbury, revestido en piel de oveja color topo y sostenido por una base de roble macizo, añade una nota lúdica y acogedora.
El contraste llega con el set de mesas Dalston: dos superficies de vidrio fundido ahumado, sostenidas por delicadas estructuras de hierro negro. Su transparencia y sus distintas alturas permiten composiciones cambiantes.
Finalmente, el espejo Contour Gunmetal, de silueta asimétrica y marco metálico oscuro, introduce movimiento y amplía visualmente el espacio.
Cada una de estas piezas expresa el universo creativo de Four Hands, donde conviven la memoria del diseño, la experimentación y el placer de habitar.
Te invitamos a descubrir la colección Four Hands en Casa Palacio Antara y Santa Fe, y a encontrar nuevas ideas para transformar tus espacios.
Una mesa vestida de flores, copas de vidrio soplado en tonos inesperados, porcelanas que combinan motivos geométricos y estampados exuberantes. En el universo de La DoubleJ, el color es una invitación a disfrutar de la casa, reunir a los amigos y celebrar los pequeños rituales cotidianos.
La historia comienza en Milán, en 2015, cuando J.J. Martin, periodista estadounidense instalada en Italia, decidió convertir su pasión por la moda vintage y los estampados históricos en un proyecto propio. Su mirada californiana, espontánea y optimista, encontró en la tradición artesanal italiana un territorio lleno de posibilidades.

Los archivos textiles fueron el punto de partida. Con el tiempo, La DoubleJ desarrolló sus propios diseños, conservando ese espíritu que conecta la exuberancia decorativa del pasado con una sensibilidad contemporánea.
La colaboración con algunos de los grandes talleres italianos es fundamental para entender sus colecciones: Mantero, especialista en textiles del lago de Como; Salviati, heredero de la tradición del vidrio de Murano; Mascioni, reconocido por sus textiles para el hogar, y Ancap, fabricante de porcelana fina.
Cada uno aporta conocimientos y técnicas que enriquecen el imaginario gráfico de la marca.


En sus colecciones para el hogar, los estampados saltan de los textiles a la porcelana, mientras las transparencias del vidrio introducen nuevas combinaciones de luz y color.
Platos, fuentes, copas, jarrones y bandejas comparten protagonismo con manteles, cojines y ropa de cama. Son piezas que invitan a mezclar motivos, jugar con las proporciones y construir ambientes personales.


La DoubleJ recupera así una faceta especialmente entrañable de la cultura italiana: el gusto por poner una mesa hermosa, recibir en casa y rodearse de objetos que despiertan la imaginación. Celebramos su llegada a Casa Palacio, donde sus estampados, colores y extraordinarios oficios italianos abren nuevas posibilidades para disfrutar de nuestros espacios. ¡Bienvenida, La DoubleJ!
Conoce y adquiere la nueva colección de La DoubleJ en nuestras tiendas Casa Palacio.
En 1956, Charles y Ray Eames se propusieron dar una nueva forma a una idea muy antigua: el placer de sentarse cómodamente. El resultado fue el sillón Eames Lounge y Ottoman, un sillón que reúne experimentación técnica, materiales extraordinarios y una comprensión muy humana del descanso.
Detrás de su producción estaba Herman Miller, la firma estadounidense fundada en 1905 que transformó el mobiliario moderno con diseños de George Nelson, Isamu Noguchi y Alexander Girard, entre otros.
Arquitectura, fotografía, cine, exposiciones y mobiliario formaban parte del universo creativo de los Eames. En su célebre casa de Pacific Palisades, objetos cotidianos, arte y recuerdos convivían con sus propios diseños. Aquella curiosidad compartida alimentó décadas de experimentación, especialmente con la madera contrachapada moldeada.
Charles y Ray imaginaban un sillón acogedor, capaz de ofrecer una sensación de bienestar desde el primer momento. Charles comparaba su aspecto con el de un guante de béisbol usado: cálido, flexible y familiar. Esa intención dio forma a una pieza que combina carcasas curvas de madera, cojines generosos y una inclinación cuidadosamente estudiada.

Presentada en televisión estadounidense en 1956, el sillón Eames se convirtió en uno de los grandes referentes del diseño moderno. Hoy continúa produciéndose con la atención a los materiales y al detalle que distingue a Herman Miller.
Sus configuraciones Original y Tall responden a distintas preferencias de proporción y comodidad. La variedad de maderas, colores, textiles y pieles permite descubrir nuevas expresiones de un mismo diseño, junto con alternativas de tapicería de origen vegetal elaboradas a partir de bambú.

En el espacio concebido por Rodrigo Noriega y Casa Palacio para Design House 2026, el sillón Eames Lounge y Ottoman ocupa un lugar especial. La admiración de Rodrigo por Charles y Ray Eames forma parte de una sensibilidad que encuentra conexiones entre objetos, épocas y disciplinas.
Las curvas de la madera, la suavidad de la tapicería y el carácter escultórico del sillón dialogan con los materiales, las obras de arte y las piezas contemporáneas que conforman el ambiente. Un clásico que encuentra nuevas relaciones sin perder su identidad.

Las fotografías que acompañan este artículo muestran el sillón Eames Lounge y Ottoman dentro del espacio creado por Rodrigo Noriega y Casa Palacio para Design House 2026, en Ciudad de México.
Setenta años después de su creación, este diseño sigue despertando admiración y encontrando su lugar en interiores muy distintos. Te invitamos a descubrir este sillón y el universo de Herman Miller en Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe, donde podrás conocer las opciones de materiales, tapicerías y acabados disponibles en México.
La piedra, la madera y la cerámica tienen una relación particular con el tiempo, la luz y nuestra manera de habitar los espacios. Sus colores y texturas pueden transformar por completo la percepción de una habitación. Para arquitectos e interioristas, elegir los materiales es también una forma de contar historias.
Desde su fundación en 1973 en Vila-real, España, Porcelanosa ha hecho de esta exploración su especialidad. Nacida de la tradición cerámica española, la firma ha ampliado su universo hacia la piedra natural, los revestimientos de inspiración mineral y nuevas soluciones para la arquitectura contemporánea.

Linkfloor Grand Nude de Porcelanosa
Mármoles de vetas pronunciadas, piedras de tonalidades profundas, superficies que evocan la madera o recuperan la apariencia del travertino. Los avances en fabricación permiten reinterpretar estos materiales y explorar nuevas posibilidades de color, textura y acabado.
Cada superficie propone una relación diferente con la luz y con los objetos que la rodean. Ese juego de relaciones resulta especialmente interesante en el interiorismo.

Amazonite de Porcelanosa
Para su colaboración con Casa Palacio en Design House 2026, Rodrigo Noriega eligió cinco superficies de Porcelanosa que conviven desde el contraste.
En los pisos, la calidez de Linkfloor Grand Nude encuentra contrapuntos en el aspecto pétreo y oscuro de Verbier Darky en los verdes de Amazonite, cuya apariencia marmórea introduce un gesto inesperado.
Los muros continúan esa conversación. Travertino Rosso, con sus tonalidades rojizas y terrosas, aporta una presencia cálida, mientras la pizarra natural Airslate Graphite introduce una textura oscura y contenida.

Travertino Rosso de Porcelanosa

Airslate Graphite de Porcelanosa.
En el espacio de Rodrigo Noriega, las superficies forman parte de una composición donde conviven distintas épocas, referencias y sensibilidades. Una invitación a mirar de cerca y descubrir cómo el carácter de una habitación también se construye en los centímetros.
Visita el espacio de Rodrigo Noriega y Casa Palacio en Design House 2026, hasta el 1 de noviembre, en Av. Paseo de las Palmas 1305, Ciudad de México.