El propósito del Museo del Objeto es hacer revisiones históricas de la historia de nuestro país a través de los objetos cotidianos producidos desde el SXIX hasta nuestros días, esos que siempre están ahí y que incluso son tan cotidianos que casi se vuelven invisibles, y sin embargo, tienen mucho que decirnos.

En esta ocasión el Museo MODO reflexiona sobre el significado de la infancia en el México del SXIX, mediante una selección de objetos creados en aquel siglo. ¿Por qué reunir cerca de mil objetos de este periodo en específico? Los curadores nos dan la respuesta: “hasta la primera mitad del siglo XVIII, en la cultura occidental, existieron muy pocos objetos exclusivos para los niños. Fue hasta el siglo XIX, con la Revolución Industrial, que aparecieron productos en serie hechos para ellos; muebles y ropa a su escala, así como juguetes que los divirtieran. Este cambio en la percepción de la sociedad consolidó un lugar propio para la niñez”.

Siguiendo la idea de los curadores, esta muestra nos da una idea de cómo vivieron -al menos una parte- de los niños mexicanos de aquellos años, los más privilegiados desde luego, dando lugar así al concepto moderno de niñez en nuestro país. La muestra incluye objetos religiosos, juguetes, material escolar y mobiliario.

Sin duda, se trata de una exposición muy original que disfrutarán tanto los amantes del diseño como los fanáticos de las antigüedades.

MODO

Colima 145, Colonia Roma

Martes a domingos de 10:00 a 18:00hrs.

El Día de Muertos es una de las celebraciones más emblemáticas de México, una tradición que une el recuerdo con la belleza. En cada estado, los altares y ofrendas adoptan formas distintas: desde los pétalos de cempasúchil que guían el camino de las almas, hasta los objetos que evocan las pasiones y la historia de quienes partieron. Esta diversidad convierte la festividad en una de las expresiones más ricas del arte popular mexicano.

Inspirada en esta herencia, la Galería Lourdes Sosa presentó en Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe una ofrenda de arte, concebida como un homenaje a la vida, la memoria y la creación. En cada rincón, las flores y el color dialogan con una curaduría excepcional que reúne obras de grandes artistas mexicanos: Rafael Coronel, Francisco Toledo, José Luis Cuevas, Sergio Hernández, Pedro Coronel y Sabino Guisu.

RAFAEL CORONEL, Santiago

JOSÉ LUIS CUEVAS, Tres cabezas, 1992

SERGIO HERNÁNDEZ, Sin título

Cada pieza explora, desde su propio lenguaje, el misterio y la belleza de la muerte: desde las figuras melancólicas de Coronel, hasta los universos míticos de Toledo y Hernández.

Esta colaboración entre Casa Palacio y Galería Lourdes Sosa celebra la unión entre arte, diseño y tradición. Te invitamos a visitar nuestras tiendas y descubrir cómo el espíritu del Día de Muertos puede habitar también en el arte contemporáneo.

FRANCISCO TOLEDO, Tolrombo

FRANCISCO TOLEDO, Tolrombo (218)

Imágenes Cortesía de LS / Galería.  © Los artistas.

Aunque el calendario avanza, Design Week México 2025 aún tiene mucho por ofrecer. La ciudad continúa como laboratorio abierto de ideas, con exposiciones y colaboraciones que celebran la creatividad y el talento del diseño nacional e internacional.

Entre las propuestas que aún siguen activas destacan plataformas como Design House, Visión & Tradición, PRINT e Inédito —espacios donde convergen innovación, artesanía y nuevas narrativas estéticas.

En el marco de Design House, la colaboración de Casa Palacio con Elena Talavera brilla con luz propia: un espacio donde el diseño contemporáneo se encuentra con materiales naturales, luz cálida y una visión profundamente mexicana. Pero no es la única: también participan estudios como Hiato Creativo + Manufactura, Studio Panebianco + Balmaceda Studio, Juan José Nemer + Valvo, RADO + Mateos Design Studio, y S2 Design Studio. Cada uno ha creado ambientes únicos que combinan mobiliario, iluminación, acabado y arte, diseñados para ser más que meras salas de exhibición: son escenarios habitables.

Si aún no lo haces, esta es tu oportunidad de visitar Mesana Medaña en Design House y explorar también las propuestas de Visión & Tradición o Inédito, donde el diseño mexicano sigue en evolución, con fuerza, sensibilidad y propósito.

Porque el diseño no solo se observa: se habita. Y esta semana Ciudad de México sigue siendo escenario de esa experiencia.

En Design Week México 2025, Casa Palacio abre las puertas de un espacio excepcional en Design House, junto a la interiorista Elena Talavera, quien presenta Mesana Medaña: una propuesta que dialoga con la arquitectura existente, reinterpretando su historia con color, luz y emoción.

El 14 de octubre, creativos y amantes del diseño disfrutaron de un recorrido guiado exclusivo, seguido de un brindis que reunió a diseñadores, interioristas y apasionados del diseño en un encuentro memorable. Una gran oportunidad para hablar de diseño y celebrar la creatividad.

Los visitantes de Design House 2025 descubrirán una variedad de propuestas de interioristas y diseñadores, cada una sorprendiendo por su creatividad y atención al detalle. Entre ellas, el espacio de Casa Palacio, en colaboración con Elena Talavera, destaca por su dualidad: un interior donde un vitral transforma la luz en matices cálidos y cambiantes, y un exterior que ofrece serenidad y equilibrio. Las franjas naranjas diseñadas por Talavera atraviesan ambos ambientes, unificando emoción y calma, y creando un recorrido que invita a detenerse y disfrutar cada detalle.

El proyecto de Casa Palacio celebra cómo el diseño puede transformar un hogar, mezclando materiales, texturas y objetos seleccionados para crear experiencias memorables. La propuesta se inscribe en una Design Week que este año demuestra, una vez más, la diversidad y excelencia del diseño nacional e internacional.

La casa permanece abierta hasta el 2 de noviembre, ofreciendo la oportunidad de explorar Design House 2025 y vivir la experiencia de un proyecto donde la luz, el color y el mobiliario se conjugan en armonía.

Visita Casa Palacio para descubrir cómo estos conceptos se traducen en piezas únicas que pueden formar parte de tu hogar.

*Fotografía: Denis Borovskikh

La pintura está viviendo un momento brillante. Aunque nunca perdió relevancia, durante algunos años cedió protagonismo a otros lenguajes —la instalación, el performance, el video— que dominaron la escena. Hoy, el arte pictórico regresa con fuerza, reinventado, consciente de su historia y más actual que nunca. En un panorama que celebra lo híbrido y lo sensorial, la pintura vuelve a recordarnos su poder: el de atrapar el tiempo, la emoción y la mirada.

Este fin de semana, tres exposiciones imperdibles en la Ciudad de México confirman ese resurgir.

Lilia Carrillo. Todo es sugerente en el Museo del Palacio de Bellas Artes recupera la trayectoria de una de las artistas mexicanas más visionarias del siglo XX. Su obra, abstracta y poética, conjuga intuición y rigor, materia y pensamiento. La muestra reúne más de cien piezas que revelan una artista adelantada a su tiempo.

Lilia Carrillo | Júbilo neutro, 1959 | Óleo sobre tela | 90 x 70 cm. | Cortesía kurimanzutto, Ciudad de México / Nueva York

En Galerie Nordenhake, Memoria en ruinas de Dexter Dalwood despliega una pintura cargada de referencias históricas y culturales. Desde Montezuma hasta Andy Warhol, Dalwood reimagina episodios de la memoria colectiva con ironía y precisión, explorando cómo los recuerdos se transforman en imágenes.

Dexter Dalwood, Memoria en ruinas. Vista general.

Por su parte, Manuela Solano presenta Alien Queen / Paraíso Extraño en el Museo Tamayo, una colección de retratos que oscila entre el recuerdo y el brillo de la cultura pop. Sus pinturas, hechas con las manos, son un viaje emocional por la identidad, la memoria y el deseo.

Manuela Solano, Yoshi’s Island 2, 2024

Tres miradas, tres generaciones, un mismo lenguaje que sigue evolucionando. Este fin de semana, celebra el triunfo de la pintura en la Ciudad de México.