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El trabajo de Arozarena/De la Fuente es muy diferente al de la mayoría de los despachos; en su caso, además de diseñar, su propuesta consiste además en reinterpretar espacios comunes para fomentar la interacción entre el espectador y su entorno. Para ello, realizan intervenciones artísticas en habitaciones, vestíbulos, lobbies o cualquier área de una casa, oficina o restaurante.
En palabras de María Amparo y Elena, las socias de la firma: “Buscamos incorporar nuevos elementos a partir de una investigación profunda y un análisis sensorial del lugar. Trabajamos con diversos materiales y sus procesos, con el fin de provocar una transformación del espacio y de su significado para el espectador, transportándolo y haciéndolo vivir dos momentos en un mismo lugar”.
Para entender mejor este concepto e incluso tomarlo en cuenta al momento de desarrollar nuestros propios proyectos, te invitamos a que visites la exposición que Arozarena / De la Fuente montó en la Galería Torre del Reloj. Se titula “El Hormiguero” y consiste en una serie de interesantes instalaciones que, nos dicen sus autoras, “incorporan elementos naturales, mostrando la tendencia del ser humano como creador”. La exposición se acaba de inaugurar y estará montada hasta el próximo sábado 4 de noviembre. ¡No te la pierdas!
Galería Torre del Reloj
Emilio Castelar 167, en el Parque Lincoln, col. Polanco
Horario: de10:00 a 14:00 hrs y de 15:00 a 18:00 hrs.
Contacto: 55 1343 6248 / 55 5217 0167 / Estudio: 55 5550 9705
La Semana del Arte en Ciudad de México comienza antes de que abran las ferias y lo hace donde todo cobra sentido: en las galerías. Los lunes 2 y martes 3 de febrero, la ciudad se activa con inauguraciones de arte contemporáneo y diseño coleccionable, trazando un mapa vibrante para recorrer, descubrir y dejarse sorprender. Esta es nuestra selección de los recorridos que no te puedes perder.
El lunes marca el inicio de los recorridos vinculados a Material, la feria internacional de arte contemporáneo reconocida por su enfoque experimental y emergente. LABOR inaugura A Espessura dos dias de Manuel Berliner, una exploración sensible del tiempo y la materia. En Proyectos Multipropósito, Manuel Pidal presenta De lo camaleónico y otras bestias, un universo híbrido y narrativo.
Lanza Atelier en AGO: Projects
Lodos abre Red social Halal de Adriana Lara, una mirada crítica sobre los códigos contemporáneos, mientras Campeche presenta El camino del dodo de Matías Paradela, una reflexión visual sobre lo extinto y lo posible. General Expenses estrena espacio con Once Upon a Time in Chapultepec Heights de Avantgardo, y AGO: Projects suma el cruce entre arte y diseño con Azul y Verde de Lanza Atelier.
El martes, el pulso se desplaza hacia Zona MACO, la feria de arte más grande e influyente de América Latina. OMRdespliega dos exposiciones imperdibles: I Am the Sun, I Am the New Year de Marcel Dzama y Ethiops de Leonora Carrington. GAM presenta Extreme Words de Stefan Brüggemann, mientras Proyectos Monclova inaugura Poéticas Geométricas de Macaparana.
Marcel Dzama en la Galería OMR
Travesía Cuatro abre El aire, hoy de Tania Pérez Córdova, Galerie Pepe apuesta por una exposición colectiva dedicada al paisaje y Galería MASA cierra la ruta con MASA x Modern Art, su primera colaboración con la galería londinense en México.
Tania Pérez Córdova en Travesía Cuatro
MASA x Modern Art / Fotografía: Agustín Arce
La Semana del Arte en Ciudad de México comienza antes de que abran las ferias y lo hace donde todo cobra sentido: en las galerías. Los lunes 2 y martes 3 de febrero, la ciudad se activa con inauguraciones de arte contemporáneo y diseño coleccionable, trazando un mapa vibrante para recorrer, descubrir y dejarse sorprender. Esta es nuestra selección de los recorridos que no te puedes perder.
El lunes marca el inicio de los recorridos vinculados a Material, la feria internacional de arte contemporáneo reconocida por su enfoque experimental y emergente. LABOR inaugura A Espessura dos dias de Manuel Berliner, una exploración sensible del tiempo y la materia. En Proyectos Multipropósito, Manuel Pidal presenta De lo camaleónico y otras bestias, un universo híbrido y narrativo.
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Cada año, la Ciudad de México se convierte en uno de los epicentros culturales más vibrantes del mundo. La Semana del Arte reúne a miles de visitantes, coleccionistas, curadores y artistas que llegan desde distintos países para vivir, ver y pensar el arte desde múltiples perspectivas. Es, sin duda, la cita más importante del calendario cultural de la ciudad.
Zona Maco
El corazón de la semana late en Zona Maco, la feria de arte contemporáneo más grande de Latinoamérica. Aquí convergen galerías internacionales y proyectos consagrados con propuestas emergentes, creando un recorrido tan intenso como estimulante. A pocos pasos —conceptuales y físicos— Material Art Fair ofrece una mirada más experimental y curada, con galerías jóvenes, discursos arriesgados y una energía que apuesta por el presente y el futuro del arte. Salón ACME, por su parte, completa el triángulo con una plataforma dedicada a artistas emergentes, donde el descubrimiento es parte esencial de la experiencia.
Salón Acme / ©Alum Galvez
Salón Acme
Más allá de las ferias, la ciudad entera se activa. Durante la semana, las galerías juegan un papel clave: el lunes abren sus puertas las galerías afiliadas a Material, y el martes lo hacen las de Zona Maco, ofreciendo recorridos especiales, inauguraciones y encuentros únicos con artistas y proyectos curatoriales.
Lago Algo
La Semana del Arte es una invitación a caminar la ciudad con otros ojos, a trazar rutas personales entre ferias, galerías y espacios independientes. Una oportunidad irrepetible para ver arte, descubrir nuevas voces y experimentar la ciudad en su versión más creativa. Los próximos días seguiremos de cerca la Semana del Arte con recomendaciones puntuales para no perderse lo más relevante dentro y fuera de las ferias.
El juego ha dejado de ser un objeto que se guarda para convertirse en parte del paisaje. En el diseño contemporáneo, los juegos clásicos se transforman en piezas escultóricas que habitan la casa con naturalidad, invitan a interactuar y elevan cualquier espacio con ingenio y carácter.
Reflections Copenhagen
El ajedrez Triumph de Reflections Copenhagen reinterpreta uno de los juegos más antiguos desde el cristal, el color y la geometría. Cada pieza funciona como un pequeño objeto de arte, pensado tanto para una partida estratégica como para habitar una mesa de centro con presencia y sofisticación. La firma danesa amplía este universo con el backgammon Brilliant, donde tradición y diseño contemporáneo se encuentran para convertir cualquier reunión en una experiencia visual y lúdica.
Reflections Copenhagen
Reflections Copenhagen
La mesa Fusiontables propone otra forma de jugar: una elegante mesa de comedor que, con un solo movimiento, revela su segunda vida como mesa de billar profesional. Ingeniería precisa, materiales nobles y una solución inteligente que transforma el espacio sin renunciar al diseño ni a la convivencia.
Desde una mirada más clásica, las mesas de ajedrez de Hurtado celebran la artesanía en madera y el diseño atemporal. Tableros de doble uso y acabados cuidados hacen de estas piezas un punto de encuentro entre elegancia, juego y permanencia.
Como acento escultórico, la figura decorativa de ajedrez Rey de Viriathus celebra el ajedrez desde la contemplación. Tallada en madera barnizada y con una altura imponente de 41 cm, su silueta clásica aporta carácter y una elegancia atemporal al espacio. Cada marca propia de su historia suma autenticidad, convirtiéndola en una pieza única que dialoga con interiores contemporáneos desde la tradición.
Viriathus
En Casa Palacio, el juego no es un accesorio: es una forma de habitar, compartir y disfrutar el diseño desde otro lugar.
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