Sin duda esta es una de las mejores propuestas que ofrece Guadalajara: es hotel, galería, librería, show room, restaurante y, de acuerdo con la guía local La Perla, el eje de un corredor cultural que gira en torno a este espacio. No en balde, se trata de uno de los proyectos arquitectónicos más importantes de los últimos años realizado en la capital jalisciense, pues le regresó su antiguo esplendor a uno de los barrios más emblemáticos de la ciudad, al mismo tiempo que rescató dos construcciones históricas, que fueron integradas al espacio: El Demetria se ubica en medio de la Casa Franco de Luis Barragán (1902-1988) y la Casa Quiñones, autoría de Pedro Castellanos (1902-1961).
¿Por qué lo recomendamos? Primero por su excelente ubicación: cerca de todo, pero sin estar en medio, lo que te garantiza olvidarte del bullicio del centro o “la Minerva”; segundo, porque nos encanta su propuesta arquitectónica y el interiorismo. Su creador y dueño, el arquitecto Iván Cordero, propuso una construcción basada en vidrio, metal y cemento; después, complementó tanto las habitaciones como distintas áreas del hotel con obras de arte. Ninguna habitación es igual, pero eso sí: en todas encuentras fascinantes piezas que van desde bañeras circulares de mármol hasta encantadores detalles como las fotografías en blanco y negro de Efraín Alvarado.
Lo mejor es que no necesariamente tienes que hospedarte en el Demetria para disfrutarlo: si estás de visita o vives en Guadalajara, te recomendamos una visita a sus dos restaurantes o su sky lounge, mientras que si eres amante de la moda, aquí se encuentra la boutique de Julia y Renata, las diseñadoras tapatías más famosas del país; cuenta además con una tienda de arte popular, ideal para quienes buscan artesanías de diseño.
Recuerda que en Demetria se realizan muchos eventos a lo largo del año, así que no dejes de pedir informes sobre los que se hagan durante tu visita.
Demetria Hotel Boutique
Av. La Paz 2219, Col. Lafayette, Guadalajara
Reservaciones en su web: hoteldemetria.com




Durante siglos, el billar ha sido un ritual social. Nació en los salones europeos como un pasatiempo refinado, reservado para conversaciones largas, gestos precisos y silencios compartidos. Siempre fue un juego que pedía espacio, tiempo… y una habitación propia. Hasta ahora.
Fusiontables replantea esa historia con una idea tan sencilla como brillante: ¿y si el billar no tuviera que esconderse? ¿Y si pudiera convivir con la vida diaria, con las cenas, las risas y las reuniones que hacen de una casa un hogar?

A primera vista, la mesa Fusion es un comedor de diseño sobrio y contemporáneo. Nada delata su secreto. Pero al levantar su cubierta —con un gesto casi coreografiado gracias al sistema Easy-Lift— aparece un billar profesional, preciso, sólido, perfectamente calibrado. La sorpresa es inmediata. El asombro, inevitable.
Fabricada en Bélgica por Saluc, esta pieza conserva el rigor técnico del billar clásico: bandas K66, dimensiones oficiales, estabilidad absoluta. Pero su verdadera innovación está en cómo transforma el espacio. Ya no se trata de elegir entre comer o jugar, entre diseño o diversión. Aquí, todo sucede alrededor de la misma mesa.

Elegir una Fusiontables es también una decisión estética. Sus distintas combinaciones de materiales permiten que la mesa se adapte al carácter de cada espacio. El aluminio negro con cristal aporta una presencia gráfica y sofisticada; el aluminio con nogal evoca calidez y atemporalidad; mientras que el aluminio blanco, ya sea con nogal o con roble en tono gris, se integra con ligereza a interiores contemporáneos y luminosos. Estos acabados son solo el punto de partida: la colección ofrece aún más opciones para personalizar la pieza y hacerla verdaderamente tuya, en perfecta sintonía con tu estilo de vida.
Las sillas y bancas Fusion acompañan la experiencia con discreción y coherencia, permitiendo que el espacio se adapte al momento: sobremesa larga, partida improvisada, reunión que se alarga sin planes.

Fusiontables, además de ser un mueble multifuncional, es una invitación a convivir más, a quedarse un poco más. A redescubrir el placer de compartir el tiempo y el espacio de otra manera.
Este miércoles 4 de febrero abre sus puertas Zona MACO, la feria de arte que marcó un antes y un después en la historia cultural de México. Desde su fundación hace más de 20 años, Zona MACO no solo consolidó a la Ciudad de México como un punto clave del circuito internacional, sino que sentó las bases de la escena artística contemporánea que hoy define al país.

Considerada la feria de arte más importante de América Latina, Zona MACO reúne cada año a galerías nacionales e internacionales, coleccionistas, curadores, artistas y amantes del arte provenientes de todo el mundo. Su sección de Arte Contemporáneo es el corazón del evento, con propuestas que dialogan con el presente y anticipan las narrativas del futuro, pero la feria va mucho más allá.

A lo largo de sus distintos programas —Diseño, Fotografía, Anticuario y Salón del Anticuario—, Zona MACO ofrece un panorama amplio y sofisticado que conecta disciplinas, épocas y formas de habitar el arte. Desde piezas museísticas hasta diseño coleccionable y objetos históricos, la feria se convierte en un espacio de descubrimiento constante.

Para Casa Palacio, Zona MACO representa uno de los momentos más importantes del año. Es una cita que refleja nuestro compromiso con el arte, el buen diseño y la cultura, valores que dialogan de manera natural con nuestra manera de entender los espacios y la vida cotidiana. Cada edición es una oportunidad para inspirarnos, mirar hacia adelante y celebrar aquello que da forma a nuestro universo estético.

Zona MACO 2026 se llevará a cabo del 4 al 8 de febrero de 2026 en el Centro Citibanamex de la Ciudad de México, ubicado en Av. del Conscripto 311, Lomas de Sotelo, Miguel Hidalgo.
El Super Bowl es mucho más que un partido: es el pretexto perfecto para reunir a amigos y familia alrededor de una experiencia compartida. La clave está en crear un ambiente cómodo, bien pensado y listo para disfrutar sin distracciones, donde cada detalle sume al momento.
Todo comienza con una buena pantalla. Una televisión de gran formato y alta definición transforma la sala en el mejor palco, permitiendo vivir cada jugada con la intensidad que merece. Acompañarla de un sistema de sonido envolvente eleva la experiencia y convierte cada touchdown en un momento memorable.
La cocina y la terraza también entran al juego. Un asador bien equipado facilita un menú relajado y generoso, ideal para compartir sin complicaciones. Sumar utensilios prácticos, charolas elegantes o una hielera de diseño ayuda a mantener el ritmo del encuentro sin perder estilo.
Para quienes disfrutan del ritual del brindis, una estación de cocteles es un gran acierto. Shakers, cristalería adecuada y accesorios de bar permiten preparar bebidas con facilidad, mientras que una mesa auxiliar o carrito mantiene todo al alcance. Incluso una cafetera de alto desempeño puede marcar la diferencia para alargar la sobremesa.
La comodidad es igual de importante. Sofás amplios, sillones cómodos y cojines bien colocados invitan a quedarse hasta el último segundo del partido, sin sacrificar estética ni funcionalidad.
En Casa Palacio encontrarás una selección pensada para convertir el Super Bowl en una experiencia completa: tecnología, cocina, exterior y objetos esenciales para recibir. Porque cuando todo está bien elegido, el juego se disfruta mucho más. ¡Además, nuestras rebajas continuan!
La Semana del Arte en Ciudad de México comienza antes de que abran las ferias y lo hace donde todo cobra sentido: en las galerías. Los lunes 2 y martes 3 de febrero, la ciudad se activa con inauguraciones de arte contemporáneo y diseño coleccionable, trazando un mapa vibrante para recorrer, descubrir y dejarse sorprender. Esta es nuestra selección de los recorridos que no te puedes perder.
El lunes marca el inicio de los recorridos vinculados a Material, la feria internacional de arte contemporáneo reconocida por su enfoque experimental y emergente. LABOR inaugura A Espessura dos dias de Manuel Berliner, una exploración sensible del tiempo y la materia. En Proyectos Multipropósito, Manuel Pidal presenta De lo camaleónico y otras bestias, un universo híbrido y narrativo.

Lanza Atelier en AGO: Projects
Lodos abre Red social Halal de Adriana Lara, una mirada crítica sobre los códigos contemporáneos, mientras Campeche presenta El camino del dodo de Matías Paradela, una reflexión visual sobre lo extinto y lo posible. General Expenses estrena espacio con Once Upon a Time in Chapultepec Heights de Avantgardo, y AGO: Projects suma el cruce entre arte y diseño con Azul y Verde de Lanza Atelier.
El martes, el pulso se desplaza hacia Zona MACO, la feria de arte más grande e influyente de América Latina. OMRdespliega dos exposiciones imperdibles: I Am the Sun, I Am the New Year de Marcel Dzama y Ethiops de Leonora Carrington. GAM presenta Extreme Words de Stefan Brüggemann, mientras Proyectos Monclova inaugura Poéticas Geométricas de Macaparana.

Marcel Dzama en la Galería OMR
Travesía Cuatro abre El aire, hoy de Tania Pérez Córdova, Galerie Pepe apuesta por una exposición colectiva dedicada al paisaje y Galería MASA cierra la ruta con MASA x Modern Art, su primera colaboración con la galería londinense en México.

Tania Pérez Córdova en Travesía Cuatro

MASA x Modern Art / Fotografía: Agustín Arce