Recomendado por expertos en vino de todo el mundo, Screwpull representa lo mejor en accesorios de vino desde 1979. Durante más de 20 años, la lujosa gama de accesorios de vino Screwpull ha sido probada por quienes exigen excelencia y calidad a la hora de disfrutar de las cosas más delicadas en la vida.
Cómo utilizar los Modelos Palanca: LM-200, LM-350, LM 2000.
1. Retire la cápsula con el cortacápuslas Srcrewpull. Coloque el Modelo Palanca y levante la palanca hacia atrás completamente hasta lograr la posición “abierto”.
2. Sujete el cuello de la botella de vino con la empuñadura hasta que la insignia sobresalga por el eje de metal. Ver la fotografía abajo.
3. Mueva la palanca suavemente hacia delante permitiendo que la espiral penetre en el corcho (diagrama 1).
4. Continúe agarrando los brazos y mueva suavemente la palanca hacia atrás para abrir la posición (diagrama 2).
5. Para quitar el corcho de la espiral, saque de la botella de vino el Modelo Palanca sujetando los brazos conjuntamente, mueva la palanca hacia delante y atrás.
6. La acción de autoextracción del Modelo Palanca no se recomienda para el uso de corchos sintéticos.
Sustituir la espiral en su modelo Palanca.
Tras abrir aproximadamente 2.000 botellas, es posible que la espiral muestre signos de uso dificultando levemente el empleo del Modelo Palanca. En este momento es necesario sustituir la espiral. Para ello, simplemente desatornille la cabeza protectora de cromo, quite la espiral, inserte la nueva y sustituya la cabeza protectora de cromo.
Limpieza de los Modelo Palanca
El Modelo Palanca puede acumular depósitos de vino en la espiral así como partículas de corcho, afectando a su eficacia. Recomendamos su limpieza regular utilizando un trozo de tela o agua caliente con jabón. Por favor, no utilice lubricantes en su Modelo Palanca. Los productos Screwpull no son aptos para el lavavajillas.
Recuerde …
El Modelo Palanca no está diseñado para poner de nuevo el corcho en una botella abierta. Los Modelos Palanca no están recomendados para abrir botellas de Prosecco. Si el corcho está sellado con un tapón de cera, éste debe eliminarse antes del uso del Modelo Palanca.
Es posible que, según el tipo de corcho– por ejemplo, algunos corchos están fabricados con materiales plásticos- el mecanismo de su Modelo Palanca se bloquee cuando intente quitar el corcho de la espiral tras abrir la botella. En este caso, retire el corcho de la espiral con sus dedos girándolo para evitar cualquier daño a su Modelo Palanca. Al hacerlo, tenga cuidado no se lastime con el filo puntiagudo de la espiral.
Si por experiencia se percata que en alguna botella en particular se precisa mucha fuerza para atravesar el corcho, le recomendamos que deje de utilizar el Modelo Palanca y emplee el modelo de Mesa o de Bolsillo.
Tom Dixon, diseñador británico, ha construido un lenguaje donde el metal, el vidrio y la luz se convierten en materia expresiva. Autodidacta y con una visión experimental, ha desarrollado una estética reconocible que transita entre la industria, la artesanía y la escultura.
A través de su marca, Tom Dixon, esta exploración se traduce en piezas que abarcan iluminación, mobiliario y objetos, siempre con un enfoque en el material y el proceso. Sus piezas, presentes en colecciones de diseño del MoMA y el Centre Pompidou, reflejan una práctica que combina innovación técnica con una sensibilidad profundamente contemporánea.
En Casa Palacio, estas piezas están pensadas para formar parte del entorno cotidiano: objetos de alto diseño pensados para habitar el espacio, acompañar la vida diaria y transformar la experiencia de quienes lo viven.
Entre sus creaciones más reconocidas, la lámpara Bell destaca por su superficie pulida y su capacidad de reflejar el entorno, disponible en distintos colores y dimensiones, incluyendo versiones portátiles. Melt Cone, con su efecto de vidrio fundido, genera una luz envolvente en diversas escalas y acabados, mientras que Mirror Ball multiplica el espacio con su juego de reflejos.
Esta exploración del material se extiende al vidrio en objetos como el florero Press, donde la densidad y la transparencia adquieren una presencia casi arquitectónica.
Descubre estas piezas y cómo el diseño de Tom Dixon puede integrarse a la vida diaria, llevando a casa objetos que forman parte del diseño contemporáneo internacional, en Casa Palacio Antara y Santa Fe.
Transformar un espacio no siempre implica empezar de cero. En interiorismo, uno de los recursos más efectivos y sutiles está en los acentos: pequeños gestos capaces de redefinir por completo una habitación. Elegir bien, ubicar con intención y jugar con materiales puede cambiar la narrativa del espacio y abrir nuevas formas de habitarlo. A partir de esta mirada, los interioristas de Casa Palacio reúnen una selección de piezas que acompañan cada uno de estos gestos.
Todo comienza con un punto focal. El florero Jelly de Kartell introduce ligereza y color, mientras que la lámpara Firefly, diseñada por Olga Hanono para Lladró, aporta una dimensión más escultórica y luminosa. A partir de ahí, la luz empieza a jugar un papel central en el espacio.
La luz, entonces, se convierte en uno de los grandes aliados. El candelabro Harcourt de Baccarat, elaborado en cera, suma una calidez inesperada y una presencia casi efímera. A su alrededor, superficies como la caja decorativa de Reflections Copenhagen amplifican los reflejos y añaden profundidad.
Para dar estructura, los metales y los volúmenes funcionan como anclas. Un centro de mesa en plata de Talleres de los Ballesteros o el espejo Nova de Four Hands en latón forjado a mano organizan el espacio, mientras que la escultura de piso Jayden de Arteriors introduce altura y ritmo. La caja Sorrento de Jonathan Adler aporta un acento gráfico que cierra la composición.
Más que sumar, se trata de afinar. En esos gestos precisos se revela uno de los grandes placeres del interiorismo: transformar un espacio con intención. Descubre cómo estos acentos pueden redefinir tu espacio en Casa Palacio Antara y Santa Fe.
En el Museo de Arte Moderno, Relatos Modernos presenta la Colección Gelman Santander, una de las más relevantes del siglo XX. Formada por Natasha Zahalka y Jacques Gelman, la colección surge en México a partir de la década de 1940. Él, productor de cine vinculado a la época de oro, y ella, con una sensibilidad cercana al arte, construyeron un acervo excepcional, reconocido por la calidad de sus obras y por reunir piezas clave del arte moderno en México.

Cortesía: MAM / Colección Gelman Santander

Cortesía: MAM / Colección Gelman Santander
La exposición reúne obras de Frida Kahlo y Diego Rivera en un conjunto poco habitual, que permite ver distintas etapas de ambos artistas. A esto se suman vínculos con el cine mexicano, donde figuras como Cantinflas forman parte del contexto en el que se gestó la colección.

Cortesía: MAM / Colección Gelman Santander

Cortesía: MAM / Colección Gelman Santander
También destaca la mirada de Gabriel Figueroa, con imágenes como la de La Perla, que muestran la relación entre la estética cinematográfica y las artes plásticas en ese periodo.
Después de presentarse en distintos museos internacionales, la colección vuelve a exhibirse en la Ciudad de México por tiempo limitado. Antes de salir nuevamente del país, esta muestra ofrece una oportunidad poco frecuente para verla reunida.

Cortesía: Colección Gelman Santander
La visita se extiende más allá de la exposición. Recorrer las salas del museo permite descubrir otras piezas clave del arte moderno en México, mientras que el jardín de esculturas ofrece una pausa entre formas, luz y vegetación en pleno Bosque de Chapultepec.
Relatos Modernos puede visitarse hasta el 19 de julio de 2026.
La llegada de la primavera transforma la mesa en un espacio de expresión: más ligero, más colorido, más abierto a la convivencia. En este escenario, las vajillas de Rosenthal y Richard Ginori aportan una visión donde tradición y diseño dialogan con la temporada.
Fundada en Alemania, Rosenthal ha destacado por su capacidad de innovar sin perder precisión en la manufactura. Su línea Idyllia, desarrollada en colaboración con Swarovski, reinterpreta el lenguaje de su exitosa línea Signum con motivos florales, aves, colores luminosos y un espíritu lúdico que evoca jardines en plena floración.
Por su parte, Richard Ginori, con raíces en la tradición italiana del siglo XVIII, es sinónimo de refinamiento y excelencia artesanal. Colecciones como Oriente Italiano, Catene e Impero exploran patrones botánicos, geometrías delicadas y paletas frescas que oscilan entre lo clásico y lo contemporáneo.
Estas vajillas invitan a crear mesas versátiles: desde un desayuno al aire libre, relajado y espontáneo, hasta una comida más estructurada donde la elegancia se expresa en los detalles. Motivos florales, acentos de color y acabados impecables convierten cada pieza en un elemento que eleva cualquier ocasión.
Renovar la mesa en primavera es también una forma de celebrar la temporada. Descubre estas y más propuestas en Casa Palacio Antara y Santa Fe, y transforma cada encuentro en una experiencia llena de color y estilo.