Recomendado por expertos en vino de todo el mundo, Screwpull representa lo mejor en accesorios de vino desde 1979. Durante más de 20 años, la lujosa gama de accesorios de vino Screwpull ha sido probada por quienes exigen excelencia y calidad a la hora de disfrutar de las cosas más delicadas en la vida.
Cómo utilizar los Modelos Palanca: LM-200, LM-350, LM 2000.
1. Retire la cápsula con el cortacápuslas Srcrewpull. Coloque el Modelo Palanca y levante la palanca hacia atrás completamente hasta lograr la posición “abierto”.
2. Sujete el cuello de la botella de vino con la empuñadura hasta que la insignia sobresalga por el eje de metal. Ver la fotografía abajo.
3. Mueva la palanca suavemente hacia delante permitiendo que la espiral penetre en el corcho (diagrama 1).
4. Continúe agarrando los brazos y mueva suavemente la palanca hacia atrás para abrir la posición (diagrama 2).
5. Para quitar el corcho de la espiral, saque de la botella de vino el Modelo Palanca sujetando los brazos conjuntamente, mueva la palanca hacia delante y atrás.
6. La acción de autoextracción del Modelo Palanca no se recomienda para el uso de corchos sintéticos.
Sustituir la espiral en su modelo Palanca.
Tras abrir aproximadamente 2.000 botellas, es posible que la espiral muestre signos de uso dificultando levemente el empleo del Modelo Palanca. En este momento es necesario sustituir la espiral. Para ello, simplemente desatornille la cabeza protectora de cromo, quite la espiral, inserte la nueva y sustituya la cabeza protectora de cromo.
Limpieza de los Modelo Palanca
El Modelo Palanca puede acumular depósitos de vino en la espiral así como partículas de corcho, afectando a su eficacia. Recomendamos su limpieza regular utilizando un trozo de tela o agua caliente con jabón. Por favor, no utilice lubricantes en su Modelo Palanca. Los productos Screwpull no son aptos para el lavavajillas.
Recuerde …
El Modelo Palanca no está diseñado para poner de nuevo el corcho en una botella abierta. Los Modelos Palanca no están recomendados para abrir botellas de Prosecco. Si el corcho está sellado con un tapón de cera, éste debe eliminarse antes del uso del Modelo Palanca.
Es posible que, según el tipo de corcho– por ejemplo, algunos corchos están fabricados con materiales plásticos- el mecanismo de su Modelo Palanca se bloquee cuando intente quitar el corcho de la espiral tras abrir la botella. En este caso, retire el corcho de la espiral con sus dedos girándolo para evitar cualquier daño a su Modelo Palanca. Al hacerlo, tenga cuidado no se lastime con el filo puntiagudo de la espiral.
Si por experiencia se percata que en alguna botella en particular se precisa mucha fuerza para atravesar el corcho, le recomendamos que deje de utilizar el Modelo Palanca y emplee el modelo de Mesa o de Bolsillo.
Un interior se define por la manera en que se eligen y se integran sus piezas. Más que acumular, editar un espacio supone observar la proporción, la luz y los materiales con atención, y seleccionar objetos capaces de sostener una narrativa. La casa se construye así como una composición en la que cada elemento participa de un equilibrio claro y duradero.
Las piezas con historia suelen marcar el tono. Un sillón de líneas bien resueltas puede estructurar la sala; una luminaria de presencia escultórica introduce ritmo y profundidad; una mesa auxiliar, una vasija o un textil aportan capas de textura que enriquecen la lectura del conjunto. Los libros, el arte y los objetos elegidos con el tiempo se integran con naturalidad y revelan afinidades personales, construyendo un ambiente que se percibe vivido y coherente.
El interés está en la convivencia entre diseño contemporáneo y objetos que aportan carácter. Materiales nobles como la madera, el mármol, el vidrio o el lino sostienen la base del espacio y transmiten permanencia, mientras los acentos de color o los textiles permiten renovar sin alterar la estructura general. La iluminación acompaña esta edición: define atmósferas, subraya volúmenes y aporta una sensación de continuidad a lo largo del día.
Definir una casa no implica seguir una tendencia única, sino reunir piezas que dialoguen entre sí y que, en conjunto, construyan identidad. Mesas laterales, luminarias, cerámica, textiles o un sillón icónico pueden convertirse en puntos de anclaje cuando se eligen con intención. Son estos objetos, seleccionados con criterio y sensibilidad, los que terminan por delinear un hogar con carácter propio. Nuestros interioristas han preparado una selección de piezas que estamos seguros que te van a inspirar. Visítanos en nuestras tiendas Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe para más ideas.
El 14 de febrero es la ocasión perfecta para regalar algo más que un detalle: es el momento de elegir un objeto que acompañe la vida cotidiana, que hable de afecto, de intención y de buen diseño. En Casa Palacio, creemos que los mejores regalos son aquellos que se integran al día a día y se convierten en pequeños recordatorios de quien los eligió.
Una vela aromática con notas envolventes puede transformar un espacio y crear rituales íntimos; una pieza de joyería de diseño se convierte en un gesto personal que se lleva cerca del cuerpo. Los libros —de arte, cocina o arquitectura— inspiran, acompañan y permanecen con nosotros. Las figuras decorativas y los objetos escultóricos aportan carácter y conversación, mientras que un artefacto especial de cocina puede elevar los momentos compartidos alrededor de la mesa.
Regalar diseño es regalar sensibilidad: materiales bien trabajados, formas pensadas y objetos que envejecen con gracia. También es una invitación a rodearse de piezas que hacen la vida más bella, funcional y significativa.

Alessi
Para este San Valentín, nuestros interioristas de Casa Palacio han preparado una selección curada de regalos ideales para sorprender: objetos únicos, atemporales y llenos de intención, pensados para distintos estilos, personalidades. Descubre ideas que van más allá de lo esperado y elige un regalo que se sienta hoy, mañana y todos los días.
Vela aromatica Abd El Kader de Trudon

Charm en plata Corazón mi amor de Tane
Juego de coctel y coctelera de diseño de Alessi
El verdadero lujo sabe escuchar a la naturaleza. En esa conversación silenciosa entre diseño, materia y bienestar se sitúa la nueva colección Primavera/Verano de Frette, una propuesta que traduce paisajes, texturas y sensaciones en ropa de cama sofisticada y contemporánea.
Fundada en Italia en el siglo XIX, Frette ha construido su prestigio a partir de una idea clara: crear textiles que transformen el descanso en una experiencia estética y sensorial. Más de 165 años después, la firma sigue trabajando con fibras excepcionales, procesos meticulosos y una sensibilidad que combina tradición artesanal con una mirada refinada al presente.

Francine
La nueva colección encuentra su inspiración en el mundo natural. Tonos minerales, matices arena, blancos suaves y grises orgánicos evocan piedra, madera, agua y luz. Las texturas dialogan entre sí con discreción y equilibrio, creando atmósferas serenas que invitan a bajar el ritmo y reconectar con lo esencial.

Francine
Dentro de esta propuesta destacan líneas emblemáticas de la marca como Cruise, con su elegancia relajada; Icons, que reinterpreta los clásicos de Frette; Flying, ligera y fresca; y Francine, delicada y atemporal. Cada una ofrece una forma distinta de entender la cama como un espacio personal, íntimo y profundamente confortable.

Icons
Más allá de tendencias, Frette diseña para perdurar. Sus colecciones no buscan llamar la atención, sino acompañar la vida cotidiana con belleza silenciosa y calidad tangible.

Cruise
Descubre la nueva colección de Frette inspirada en la naturaleza y explora cómo el diseño italiano puede transformar tu forma de descansar en Casa Palacio.
Si algo define a la Ciudad de México es su capacidad para concentrar mucho, buenísimo y todo al mismo tiempo. Este fin de semana no es la excepción: las grandes ferias de arte, exposiciones imperdibles y recorridos museísticos compiten amistosamente con el Super Bowl por nuestra atención. Spoiler: no hay que elegir, solo saber organizarse.
El punto de partida es claro. Zona MACO, la máxima cita del arte contemporáneo en Latinoamérica, reúne a galerías nacionales e internacionales, artistas consolidados y nuevas voces en un mismo recorrido. A unos pasos —conceptualmente hablando— Material Art Fair apuesta por propuestas más experimentales, jóvenes y provocadoras, mientras que Salón ACME se consolida como el espacio donde descubrir talentos emergentes y proyectos curatoriales con personalidad propia.

Salón ACME
Más allá de las ferias, el MUAC es una parada obligada para quienes buscan exposiciones que dialogan con el presente desde una mirada crítica y sofisticada. Ideal para bajar el ritmo y profundizar.

Delcy Morelos en el MUAC
Y como joya especial del fin de semana, el Orquideario del Jardín Botánico de Chapultepec alberga la exposición efímera Guía de campo para el entusiasta del polen de Juni Aranda Rubli, presentada por Hooogar y Proyectos Multipropósito. Arte contemporáneo en un espacio público, natural y gratuito, disponible solo el 7 y 8 de febrero: de esas experiencias que hacen única a la ciudad.

Orquideario del Bosque de Chapultepec
¿La recomendación? Planea rutas, combina ferias con museos, guarda energía… y deja el domingo por la tarde libre. Porque en CDMX, incluso el arte sabe jugar en equipo.