¿BUSCAS MÁS INSPIRACIÓN?
Suscríbete y recibe tips, promociones, ideas, tendencias, recomendaciones y más.
El despacho VGZ Arquitectura y Diseño, de la arquitecta Verónica González Zavala, se encargó tanto del proyecto arquitectónico como del interiorismo de esta casa ubicada en la Ciudad de México. Al momento de comisionar el proyecto, el cliente fue muy específico con tres aspectos que había que cuidar: “Primero, que el family room fuera el ‘centro de la casa’: un lugar en donde la familia pudiera pasar la mayor parte del tiempo”, nos explicó González Zavala. “Segundo: contemplar una doble altura en algún espacio de la casa, que además fuera ‘espectacular’; esto fue un enorme reto ya que lograr un espacio acogedor con una doble altura es complicado. La tercera especificación fue crear un jardín que fuera el orgullo del cliente”.
¿Cómo resolvieron todo lo anterior? Verónica decidió que el family room tenía que ser muy acogedor y multiusos, para ello colocó un sillón muy profundo ideal para ver la TV o simplemente convivir. La arquitecta nos contó también que: “Propusimos una mesa para usar como espacio para juego, cena o tareas. Definitivamente, este espacio es el rey de la casa”. En cuanto a la doble altura decidieron ubicarla en la sala. González Zavala explica: “Lo rodeamos de madera que te envuelve y ventanas para ‘jalar’ la vista hacia el jardín”. Y precisamente sobre el jardín nos cuenta que diseñaron: “Una gran explanada de pasto para que jueguen futbol los niños; cuenta con una cocina exterior y una mesa para 14 invitados. En esta casa las parrilladas del fin de semana son obligadas y terminan al atardecer con los invitados tomando el postre en la terraza frente a la chimenea exterior”.
A propósito del interiorismo, Verónica nos explicó que va de la mano con el concepto de toda la casa: “Es la integración del interior con el exterior”. La arquitecta cuenta que: “La luz natural fue un elemento clave en el interiorismo”, y sobre el estilo dice que es “un tanto ecléctico, sin salirse de los parámetros modernos. Integramos muebles vintage para darle un aspecto más cálido e incluimos algunas piezas que los clientes ya tenían. También incluimos piezas que diseñamos nosotros, como el escritorio, el bar o los trinches del comedor”.
Pero no te contamos más y mejor te invitamos a visitar la casa V9 en esta galería:
En Casa Palacio creemos que el diseño no solo transforma espacios, sino también experiencias. Y para que renovar tu hogar sea más accesible que nunca, te invitamos a aprovechar nuestra promoción de Meses Sin Intereses.
¿Estás pensando en esa sala que siempre soñaste, un comedor espectacular o una pieza de diseño italiano que hará toda la diferencia? Este es el momento perfecto. Diseños contemporáneos, acabados de lujo y mobiliario de las mejores firmas internacionales están ahora al alcance de tus planes.
Además, nuestros interioristas han preparado una cuidada selección de productos que destacan por su estética, funcionalidad y atemporalidad. Piezas pensadas para enriquecer tu forma de habitar, y que puedes llevar a casa con mayor comodidad gracias a esta promoción.
Visítanos en tienda o en línea y descubre cómo una sola elección puede transformar tu hogar.
Mesa de comedor en madera de roble Bach de Bontempi
Florero de cristal Raleigh de Reflections Copenhagen
Pantalla plana The Sero de 43″ de Samsung
Altavoces de torre Bower & Wilkins
La galería sueca Galerie Nordenhake, con sedes en Estocolmo, Berlín y Ciudad de México, presenta la exposición Bleeding Boundaries del artista José Eduardo Barajas, en su espacio ubicado en la Colonia Roma.
Con una serie de 35 lienzos agrupados en cuatro grandes ensamblajes, Barajas transforma el acto de pintar en una exploración íntima de su cuerpo y de las experiencias recientes que lo han marcado: un diagnóstico médico, la espera de un hijo, el paso del tiempo.
En esta muestra, el artista deja atrás las superficies brillantes y controladas de trabajos anteriores, para trabajar con materiales como óleo, tinta y acuarela, que aplica con las manos y deja fluir con libertad. Las obras, de gran escala, recuerdan antiguas estelas o fragmentos corporales, y exploran cómo la pintura puede ser también espacio, huella y presencia física.
Al mirar una fotografía de Sebastião Salgado es difícil no detenerse. Sus imágenes tienen el poder de hablar sin palabras: capturan la belleza, la dureza y la dignidad de lo humano con una profundidad pocas veces vista. Tras su reciente fallecimiento, rendimos homenaje a uno de los grandes maestros de la fotografía documental y social.
Economista de formación y fotógrafo por destino, Salgado dedicó su vida a contar historias que necesitaban ser vistas. Historias de trabajadores, migrantes, comunidades olvidadas y paisajes en peligro. Su cámara fue su voz, y con ella defendió la humanidad, la memoria y la naturaleza.
Entre su legado, destaca Workers, un libro monumental que documenta con sensibilidad y respeto la vida laboral en minas, campos y fábricas de todo el mundo. Publicado en los años 90, sigue siendo hoy una obra imprescindible para comprender la transformación del trabajo en la era moderna. Un testimonio visual que honra la fuerza del esfuerzo humano y la poesía que se esconde en la rutina diaria.
En Casa Palacio celebramos su vida y su obra recomendando esta edición excepcional, que forma parte de nuestra selección. Porque algunos libros no solo se leen: se contemplan, se sienten, se recuerdan.
Adquiere Workers de Sebastião Salgado en nuestra selección de diseño y arte.
La Fundación Antoni Tàpies presenta Mis caminos son terrestres, la primera gran retrospectiva en Europa de Marta Palau (1934–2022), artista nacida en Lleida y formada en México, país que fue su hogar y centro de creación. Esta muestra es también un reconocimiento internacional a una figura clave del arte contemporáneo latinoamericano.
La obra de Palau se despliega en tapices, instalaciones textiles y dibujos que exploran temas como el exilio, el cuerpo, la tierra y la sanación. Su lenguaje, profundamente personal y simbólico, surge de su experiencia como migrante y de su conexión con técnicas artesanales ancestrales del continente americano.
Formada con el maestro textil Josep Grau-Garriga, supo unir tradición y vanguardia, creando piezas que hilan lo íntimo y lo colectivo. La tierra, en su obra, es cicatriz pero también refugio.
Coproducida con el MUAC (UNAM), la exposición viajará a México en otoño, reforzando el puente que Marta Palau tendió entre culturas.
En Casa Palacio celebramos esta exposición como una oportunidad para redescubrir a una creadora imprescindible, mexicana por adopción, cuya obra nos recuerda que el arte, como la tierra, guarda, transforma y da vida.
Suscríbete y recibe tips, promociones, ideas, tendencias, recomendaciones y más.