Al arquitecto Alejandro Felguérez, su cliente le pidió que desarrollara un proyecto de interiorismo para una casa de descanso en el que tenía que tomar en cuenta que el espacio albergaría no solo a una familia cuyos miembros tenían distintas necesidades, sino también una colección de arte, además de que se convertiría en un punto de reunión para los amigos. Fue entonces que Felguérez propuso que el estilo de “Casa Escondida” se basara en conceptos como “rústico”, “conservador”, “contemporáneo” y “atemporal”; se trata de ideas que quizás parezca que se contraponen, pero que bajo la óptica de este interiorista lograron convivir de forma orgánica.

Así, en “Casa Escondida” nos encontramos con espacios muy modernos, en los que el cristal y la piedra son suavizados gracias a la calidez que aporta la madera. Hay que decir que muchas de las piezas elegidas por Alejandro compiten por la atención del visitante con las obras de arte de los propietarios. Tenemos por ejemplo, los estupendos candiles de Ralph Lauren o la sillería de Knoll y Herman Miller que fueron ubicados en el comedor. Entre las luminarias también encontramos lámparas de Artemide, Kartell y Flos. Un detalle en el que hay que reparar es la grifería de Porcelanosa.

Pero no te contamos más y mejor te compartimos imágenes de esta espectacular casa. Estamos seguros que te inspirarán!

Hay lugares que se recorren como un museo y se recuerdan como un viaje. Espacios donde el diseño se presenta con la misma intención curatorial que una gran institución cultural: piezas que dialogan entre sí, objetos que cuentan historias y atmósferas que despiertan los sentidos. Aquí, el diseño no se acumula; se revela.

Libros que invitan a viajar a otras épocas y latitudes, textiles que hablan de tradición y materia, objetos artesanales que conviven con piezas de diseño contemporáneo con vocación de museo. La experiencia se completa con cocinas pensadas para quienes disfrutan crear, tecnología que transforma la música en una presencia envolvente y detalles que redefinen el confort cotidiano.

Esa forma de entender el diseño cobra vida en Casa Palacio, a través de dos espacios que comparten una misma visión, pero ofrecen recorridos distintos. Visitar ambos es descubrir cómo una misma idea puede expresarse de maneras sutilmente diferentes: nuevos ritmos, otras atmósferas, hallazgos inesperados.

Casa Palacio es una invitación a expandir la idea de hogar. Un lugar para inspirarse, imaginar y entender el diseño como una experiencia cultural que transforma la manera en que vivimos. Este es un gran momento para explorar las tiendas de Antara y Santa Fe: nuevas colecciones llegan a la tienda y las ofertas abren la oportunidad perfecta para llevar el mejor diseño del mundo a casa.

Lladró y Dulk exploran la porcelana como un territorio creativo donde la artesanía y el arte contemporáneo se encuentran. El resultado son esculturas de porcelana con un fuerte contenido simbólico. Ephemeral Treasures y Soul Rider, creadas en colaboración entre la firma valenciana Lladró y el artista español Dulk, destacan por su belleza visual y por el mensaje que transmiten.

En la obra de Dulk, artista español con proyección internacional, la naturaleza ocupa siempre el centro del relato. Su lenguaje visual nace del muralismo y del arte urbano, pero se desarrolla con precisión en el estudio. Animales, símbolos y escenas oníricas construyen un imaginario atractivo que invita a reflexionar sobre los ecosistemas y su fragilidad.

Esa visión se materializa en Ephemeral Treasures, una escultura de porcelana inspirada en la fauna de las selvas asiáticas. Tigres, monos y un pavo real exuberante conviven en una composición rica en color y detalle. Un reloj de arena atraviesa la escena y recuerda el paso del tiempo. Los acabados en brillo, mate y acentos metálicos refuerzan la intensidad narrativa de la pieza.

Por su parte, Soul Rider presenta a un guardián simbólico que actúa como puente entre el ser humano y la naturaleza. Elevado sobre una flor-calavera y marcado por un corazón, representa el amor como respuesta al miedo. Es la primera vez que este personaje de Dulk se convierte en una escultura independiente, cargada de intención y esperanza.

Para Lladró, estas colaboraciones amplían su legado artesanal hacia el arte contemporáneo. Para Casa Palacio, contar con esculturas de porcelana que dialogan con el diseño, el arte y la conciencia ambiental es parte esencial de su pasión por el gran diseño.

El buen diseño no siempre es grande; muchas veces, se presenta en objetos pequeños que cambian por completo un espacio. El diseño en pequeño formato reúne historia, función y belleza. Son piezas que caben en una repisa, una mesa o la cocina. Sin embargo, su impacto es inmediato.

Objetos de diseño con historia

Muchos objetos de diseño nacieron como experimentos creativos. Otros surgieron como respuestas a nuevas formas de habitar. Con el tiempo, estas piezas se volvieron icónicas. Hoy forman parte de colecciones permanentes de museos como el MoMA, el Centre Pompidou o el V&A. Además, siguen produciéndose fieles a su diseño original.

Centro de Mesa Chelsea de Reflections Copenhagen

Pequeñas piezas que transforman la cocina y el hogar

En la cocina, una cafetera, un exprimidor o un objeto utilitario puede ir más allá de la función. Puede convertirse en una pieza escultórica. Lo mismo ocurre en otros espacios del hogar. Un jarrón, un objeto decorativo o una pieza de mesa aporta carácter sin saturar el ambiente. Por eso, el diseño en pequeño formato resulta tan atractivo. Permite sumar identidad con gestos precisos.

Tetera diseñada por Michael Graves para Alessi

Cafetera moca de Bialetti x Dolce & Gabanna

Jarra de metal de Taller los Ballesteros

Objetos icónicos para coleccionar

En Casa Palacio, los objetos de diseño pequeños tienen un lugar especial. Son piezas que combinan estética, uso cotidiano y legado. Es un honor reunir objetos icónicos que siguen vigentes. Aunque son compactos en tamaño, son grandes en significado. Visítanos y sorprendente con nuestra coleccion.

Escultura The dark Green Guest de Lladró

Figura decorativa de Snoopy en resina de Leblon Delienne

Muñecos de madera de Vitra

En Casa Palacio creemos que los libros no solo se leen: se viven, se tocan y se exhiben. Basta recorrer nuestra zona editorial para entenderlo. Desde ediciones icónicas de Taschen hasta los volúmenes cuidadosamente curados de Assouline, cada libro forma parte de un universo visual y cultural que dialoga con el diseño, el arte y la forma de habitar los espacios.

Por eso, este fin de semana tenemos una recomendación clara: Index Art Book Fair 2026, una de las ferias editoriales más estimulantes de la Ciudad de México.

Del 15 al 18 de enero, Index regresa reafirmando su lugar como punto de encuentro para proyectos editoriales independientes de todo el mundo. Coorganizada por Casa Bosques, kurimanzutto y Proyectos Públicos, la feria se despliega en dos sedes extraordinarias: la galería kurimanzutto y, por primera vez, Rebollar / Proyectos Públicos, ambos en San Miguel Chapultepec.

Más de cien editoriales y colectivos presentan libros de arte, fotografía, pensamiento crítico y, en esta edición, una nueva sección dedicada a zines: publicaciones ágiles, experimentales y profundamente actuales, reunidas bajo el nombre de ZINDEX.

Además, el Programa Público suma charlas, presentaciones, performances y talleres —incluso para niños—, así como una conferencia magistral imperdible con Françoise Vergès y Sayak Valencia. Intervenciones de artistas como Damián Ortega y Oscar Murillo convierten la feria en una experiencia viva.

Libros, ideas, espacios increíbles y comunidad creativa. Un plan ideal para este fin de semana, y una fuente infinita de inspiración.