Una estupenda casa de campo, muy cercana al Parque Nacional El Chico, en el Estado de Hidalgo, adquirió una personalidad única gracias a la visión de la interiorista Sofía Aspe.
Entre los requerimientos del cliente estaba que en sus espacios se utilizaran materiales locales, por lo que la diseñadora apostó por piedras hidalguenses y adobe, este último, un elemento térmico, versátil y muy mexicano. Otro de los parámetros que marcó el propietario fue que el espacio fuera cálido con cierto aire bohemio y relajado, sin ostentación.
En base a los requerimientos y necesidades de su cliente, Sofía desarrolló un proyecto en el que el concepto, en palabras de la interiorista, fue “Un espacio que invitara a las conversaciones y a la reunión con amigos y familia. Se trata de un lugar para relajarse y descansar, pero que a la vez es funcional y resistente al clima y a los niños”.
Un aspecto interesante es que los colores terracota, producto del uso de la piedra y el adobe, fueron contrastados con atrevidos toques de azul eléctrico en puertas y algunos muebles y objetos. De acuerdo con Sofía: “Agregamos algunos toques eclécticos para generar un espacio con personalidad y alma”. Sin duda, se trata de la actualización de un uso de color muy mexicano. Otro contraste interesante es recurrir a elementos antiguos, como la chimenea, y reunirlos con otros modernistas como la silla “Tulip”, las sillas de comedor y la banca, que se utiliza como mesa de sala y pertenece a la década los sesentas.
Pero no te contamos más y mejor te invitamos a descubrir con nosotros esta sorprendente casa en medio de un bosque:
Fotos de Camila Cossío





¿Qué ocurre cuando un arquitecto cambia de escala y pasa del edificio al objeto? El resultado suele conservar la misma precisión estructural, el cuidado por los materiales y la claridad espacial que definen su obra. Sillas, mesas o utensilios se convierten en extensiones de su pensamiento proyectual: fragmentos de arquitectura llevados a la vida cotidiana.

Gueridon de Jean Prouvé

Jean Prouvé
La historia del diseño está llena de estos cruces. El alemán Ludwig Mies van der Rohe concibió la silla Barcelona para el Pabellón Alemán de 1929 en Barcelona; años después firmaría el Seagram Building en Nueva York. El francés Jean Prouvé desarrolló mobiliario para escuelas y edificios públicos en Francia que hoy, editado por Vitra, es referencia del diseño moderno. El finlandés-estadounidense Eero Saarinen trasladó la claridad formal de la terminal TWA del aeropuerto JFK a sus mesas y asientos de líneas continuas.

Terminal TWA de Eero Saarinen
Firmas como Alessi mantienen una estrecha colaboración con arquitectos. Su colección de cucharas para café y té reúnen piezas de Jean Nouvel, Toyo Ito o David Chipperfield. La tetera Kettle de Michael Graves y los electrodomésticos Plissé de Michele De Lucchi muestran cómo el lenguaje arquitectónico puede habitar incluso los objetos cotidianos. A ello se suma el sillón y otomán de Charles y Ray Eames para Herman Miller, donde confort y estructura conviven con naturalidad.
En Casa Palacio, estas piezas se entienden como microarquitecturas que organizan la vida doméstica y aportan carácter a los interiores. Descubre una selección de objetos diseñados por arquitectos en nuestras tiendas de Antara y Santa Fe y lleva a casa una visión del diseño donde arquitectura y vida cotidiana se encuentran.
¿Qué ocurre cuando un arquitecto cambia de escala y pasa del edificio al objeto? Con frecuencia, el resultado conserva la misma precisión estructural, el cuidado por los materiales y la claridad espacial que definen su arquitectura. Sillas, mesas o utensilios se convierten así en pequeñas extensiones de su pensamiento proyectual, fragmentos de una casa ideal llevados a la vida cotidiana.
La historia del diseño está llena de estos cruces. El alemán Ludwig Mies van der Rohe concibió la silla Barcelona para el Pabellón Alemán de 1929 en Barcelona, autor también del Seagram Building en Nueva York. El francés Jean Prouvédesarrolló mobiliario para escuelas y edificios públicos en Francia que hoy, editado por Vitra, es referencia del diseño moderno. El finlandés-estadounidense Eero Saarinen llevó la misma claridad de la terminal TWA del aeropuerto JFK a sus mesas y asientos de líneas continuas.
En el universo doméstico contemporáneo, firmas como Alessi mantienen una estrecha colaboración con arquitectos. Sus colecciones de café y té reúnen piezas firmadas por Jean Nouvel, Toyo Ito o David Chipperfield. La tetera Kettle de Michael Graves y los electrodomésticos Plissé de Michele De Lucchi revelan cómo el lenguaje arquitectónico puede habitar incluso los objetos más cotidianos. A ello se suma el clásico sillón y otomano de Charles y Ray Eames para Herman Miller, donde confort y estructura conviven con naturalidad.
En Casa Palacio, estas piezas se leen como microarquitecturas que organizan la vida doméstica y aportan carácter a los interiores. Descúbrelas en nuestras tiendas de Antara y Santa Fe: un recorrido por el fascinante universo de los arquitectos y sus objetos, donde la arquitectura también se vive en casa.
https://www.elpalaciodehierro.com/gandhi-le-corbusier-38573602.html
https://www.elpalaciodehierro.com/alessi-termo-plisse-negro-43679159.html
https://www.elpalaciodehierro.com/alessi-azucarera-con-cuchara-en-acero-inoxidable-43679196.html
https://www.elpalaciodehierro.com/alessi-set-8-cucharas-para-cafe-y-te-mspoonset-il-43679163.html
Hay casas que se construyen con muebles. Otras, con objetos. Las más memorables suelen ser las que se van formando con el tiempo: piezas encontradas en viajes, libros que se acumulan, cerámicas que se quedan porque sí. No responden a una regla estricta, pero sí a una sensibilidad clara. Son casas que revelan a quien las habita.
Coleccionar en el hogar contemporáneo no implica llenar superficies. Implica elegir con intención. Un librero bien editado, una mesa lateral con tres o cuatro objetos que dialogan entre sí, una repisa donde conviven arte, diseño y memoria personal. El gesto está en la composición.
Los libros de arte siguen siendo el punto de partida. Apilados en una mesa de centro o abiertos sobre un atril, aportan color, escala y conversación. A su lado, una pieza escultórica (cerámica, vidrio o metal) introduce un contrapunto material. Las charolas funcionan como base visual: agrupan, ordenan y dan peso al conjunto.
En vitrinas o consolas, los objetos pequeños adquieren presencia cuando se agrupan por material o tono. El secreto está en dejar espacio entre ellos. El aire también forma parte de la colección.
Las casas más interesantes no buscan perfección inmediata. Se construyen con hallazgos, con piezas que llegan y otras que se van moviendo de lugar. Con el tiempo, el interior se convierte en una narrativa personal: una mezcla de diseño, memoria y curiosidad.
Al final, coleccionar en casa es una forma de habitar con intención. De permitir que los objetos cuenten una historia que sigue creciendo.
La sala es el corazón de la casa. Es donde se recibe, se conversa, se descansa y, muchas veces, donde se define el carácter completo de un hogar. Elegir bien sus piezas clave no es solo una cuestión estética: es una decisión que transforma la forma en que se vive el espacio.
Todo comienza con un punto de anclaje. Un sofá bien elegido marca el ritmo: proporciones correctas, materiales que envejecen bien y un diseño capaz de dialogar con el resto del ambiente. No se trata de llenar, sino de dejar respirar. Menos piezas, mejor pensadas, siempre ganan.
La iluminación es el siguiente gran gesto. Una lámpara de pie o de mesa no solo acompaña la luz natural, también crea atmósferas. La clave está en superponer luces: general, puntual y ambiental. Así, la sala cambia a lo largo del día sin perder coherencia.
Las mesas —de centro o auxiliares— aportan equilibrio y funcionalidad. Formas limpias, alturas bien calculadas y materiales nobles ayudan a que todo fluya sin esfuerzo. Sobre ellas, pocos objetos: libros, una pieza escultórica o un detalle natural bastan para contar una historia.
Finalmente, el arte y los textiles sellan la personalidad del espacio. Una alfombra define zonas; una obra, intención. Aquí no hay reglas estrictas, solo intuición afinada.
La lección es simple: una buena sala no se construye sumando, sino eligiendo. Cuando cada pieza tiene sentido, el espacio se siente completo… incluso antes de terminarlo.