Si alguien sabe de moda, y la ha apoyado en nuestro país, es sin duda la publirrelacionista Lisette Trepaud; ella fue la directora general del evento Moda Nextel, y la responsable de que en México debutarán modelos de la talla de Coco Rocha, Carmen Kass y Naomi Campbell, además de traer a nuestro país pasarelas de Purificación García, Carolina Herrera u Oscar de la Renta, con este último la unió una amistad personal.

Conocida por su buen gusto, en esta ocasión Lisette se involucró en un proyecto de moda… pero que no tuvo que ver con el vestir: Frette la invitó a intervenir las vitrinas de su boutique en Masaryk. Se trató de un montaje en el que por cierto, Casa Palacio también participó: “Conozco Frette, y a los hermanos Arnaud, quienes me buscaron para hacer esta colaboración”, nos contó Trepaud. “Soy muy discreta en el tema de mi vida personal, pero me pareció un buen momento para compartir mi intimidad, mi ‘burbuja’ como mis hijos y yo le llamamos a mi cuarto, y muchas piezas que incluimos son de Casa Palacio”.

En colaboración con su hija, Lisette Trepaud García, la publirrelacionista recreó su propia recámara con fotos familiares, algunos de sus libros favoritos, piezas vintage que combinó con otras de estilo contemporáneo y por supuesto con ropa de cama de la colección primavera-verano 2015 de Frette. El concepto fue un montaje que fuera más allá de la moda y hablara: “del arte, la música, los colores…”

Entre las piezas que Lisette y su hija incluyeron en esta intervención destacan unos bocetos originales de Oscar de la Renta. Sobre el diseñador dominicano, la publirrelacionista nos platicó: “fueron apenas seis años de relación, pero muy intensos. Nos unió un tema personal y después mi hija, a quien él quería mucho, trabajó como su asistente. Fue muy generoso con nosotras, nos contaba historias maravillosas, de cuando salió de Dominicana o cuando vestía a Audrey Hepburn”. Y sobre los bocetos nos contó: “él tenía una mesa de trabajo, muy chiquita, con sus papeles y bocetos. Comenzaba a dibujar y muchos bocetos terminaban en el suelo. Mi hija Lisette los recogía y ordenaba. En casa conservamos muchos que nos regaló, pero estos dos que incluí en el montaje son especiales: son de su última colección.”

Sin duda, vale la pena dejar sorprenderse por este montaje de quien ha hecho del buen vivir todo un arte, y por supuesto conocer la nueva línea de Frette, marca que por cierto también podrás encontrar en Casa Palacio.

Frette
Presidente Masaryk 407, Polanco.
Tel. 5280 4451
Horarios: de Lunes a sábado de 11:00 a 19:30hrs. Domingos cerrado.

Tom Dixon, diseñador británico, ha construido un lenguaje donde el metal, el vidrio y la luz se convierten en materia expresiva. Autodidacta y con una visión experimental, ha desarrollado una estética reconocible que transita entre la industria, la artesanía y la escultura.

A través de su marca, Tom Dixon, esta exploración se traduce en piezas que abarcan iluminación, mobiliario y objetos, siempre con un enfoque en el material y el proceso. Sus piezas, presentes en colecciones de diseño del MoMA y el Centre Pompidou, reflejan una práctica que combina innovación técnica con una sensibilidad profundamente contemporánea.

Lámpara Mirror Ball

En Casa Palacio, estas piezas están pensadas para formar parte del entorno cotidiano: objetos de alto diseño pensados para habitar el espacio, acompañar la vida diaria y transformar la experiencia de quienes lo viven.

Lámpara portátil Bell

Lámparar Bell

Entre sus creaciones más reconocidas, la lámpara Bell destaca por su superficie pulida y su capacidad de reflejar el entorno, disponible en distintos colores y dimensiones, incluyendo versiones portátiles. Melt Cone, con su efecto de vidrio fundido, genera una luz envolvente en diversas escalas y acabados, mientras que Mirror Ball multiplica el espacio con su juego de reflejos.

Lámparas Melt Cone

Lámpara Melt Cone

Lámpara Mirror Ball

Esta exploración del material se extiende al vidrio en objetos como el florero Press, donde la densidad y la transparencia adquieren una presencia casi arquitectónica.

Forero Press

Florero Press

Descubre estas piezas y cómo el diseño de Tom Dixon puede integrarse a la vida diaria, llevando a casa objetos que forman parte del diseño contemporáneo internacional, en Casa Palacio Antara y Santa Fe.

La llegada de la primavera transforma la mesa en un espacio de expresión: más ligero, más colorido, más abierto a la convivencia. En este escenario, las vajillas de Rosenthal y Richard Ginori aportan una visión donde tradición y diseño dialogan con la temporada.

Idyllia de Rosenthal

Fundada en Alemania, Rosenthal ha destacado por su capacidad de innovar sin perder precisión en la manufactura. Su línea Idyllia, desarrollada en colaboración con Swarovski, reinterpreta el lenguaje de su exitosa línea Signum con motivos florales, aves, colores luminosos y un espíritu lúdico que evoca jardines en plena floración.

Idyllia de Rosenthal

Idyllia de Rosenthal

Por su parte, Richard Ginori, con raíces en la tradición italiana del siglo XVIII, es sinónimo de refinamiento y excelencia artesanal. Colecciones como Oriente Italiano, Catene e Impero exploran patrones botánicos, geometrías delicadas y paletas frescas que oscilan entre lo clásico y lo contemporáneo.

Oriente Italiano de Richard Ginori

Oriente Italiano de Richard Ginori

Estas vajillas invitan a crear mesas versátiles: desde un desayuno al aire libre, relajado y espontáneo, hasta una comida más estructurada donde la elegancia se expresa en los detalles. Motivos florales, acentos de color y acabados impecables convierten cada pieza en un elemento que eleva cualquier ocasión.

Catene de Richard Ginori

Impero de Richard Ginori

Renovar la mesa en primavera es también una forma de celebrar la temporada. Descubre estas y más propuestas en Casa Palacio Antara y Santa Fe, y transforma cada encuentro en una experiencia llena de color y estilo.

Desde su fundación, Baccarat ha convertido el cristal en una expresión de luz y emoción. Fundada en el siglo XVIII, la maison es sinónimo de maestría artesanal, donde cada pieza revela un dominio excepcional del cristal cortado y una estética que perdura.

Florero Eye

Florero Eye

En sus floreros, esta tradición se expresa con especial claridad. Piezas como Eye, con sus cortes horizontales que generan un efecto óptico vibrante, o Louxor, con su geometría inspirada en la arquitectura, transforman la luz en destellos dinámicos. Mille Nuits, más etéreo, aporta una elegancia fluida, mientras que el enigmático Octogone destaca por su estructura precisa y contemporánea.

Florero Louxor

El color introduce una dimensión adicional: transparencias puras, rojos profundos o matices intensos que dialogan con las flores y cambian con la luz a lo largo del día. Un ramo sencillo adquiere presencia, y cada composición se convierte en un pequeño paisaje dentro del espacio.

Florero Mille Nuits

Desde la simplicidad de una sola flor, quizás un gesto mínimo pero lleno de intención, hasta un bouquet clásico de rosas o peonías, los floreros permiten explorar distintas formas de expresión. Un arreglo campirano, más suelto y natural, aporta frescura y ligereza, mientras que una composición más estructurada y sofisticada introduce dramatismo y elegancia. Cada elección transforma el ambiente y revela una manera personal de incorporar color, textura y vida en el día a día.

Florero Octogone

Florero rectangular

Incluso sin flores, estos floreros conservan su fuerza. Son acentos luminosos, piezas que capturan la mirada y enriquecen el entorno con carácter y sofisticación.

Florero Eye II

Incorporar flores en la vida cotidiana es también una forma de introducir color, textura y ritmo. Descubre más de Baccarat en Casa Palacio Antara y Santa Fe, y encuentra nuevas formas de dar vida a tus espacios.

La visita de Jude Leach, managing director de Timothy Oulton, a Casa Palacio Antara confirma algo más profundo que una relación comercial: una conexión genuina entre una marca de espíritu británico y una cultura que entiende el diseño con libertad y sensibilidad.

Con cercanía y entusiasmo, Jude recorre las tiendas, conversa con clientes y capacita equipos. México, explica, es un lugar donde las piezas más audaces encuentran eco. “Hay una apertura y una cultura visual muy especial”, comenta, sorprendida por la afinidad hacia propuestas arriesgadas y materiales honestos.

Como embajadora de la marca, su visión es clara: el diseño no se separa del servicio. “La relación con el cliente es tan importante como nuestros materiales”, explica. En Timothy Oulton, la esencia se construye desde la obsesión por los mejores materiales y procesos propios, con un lenguaje que remite a la tradición inglesa y a símbolos reconocibles (como el icónico bowler hat) reinterpretados con una mirada contemporánea.

Esa mirada se expresa en su filosofía de functional art, una serie de piezas de edición más limitada y carácter casi escultórico, que se sitúan entre el arte y el uso cotidiano. Objetos que trascienden su función para convertirse en declaraciones dentro del espacio.

En paralelo, su aproximación a los materiales define el lenguaje de la marca. Cuero, madera o alabastro evolucionan con el tiempo, adquiriendo una pátina única que enriquece cada pieza. “Celebramos la imperfección; cada pieza cuenta una historia”, afirma.

Tras 17 años en la compañía, Jude aún se define como clienta. Cada pieza que incorpora a su casa le aporta una forma particular de alegría y da carácter a los espacios que habita; su más reciente adquisición, un cubo de alabastro, refleja esa conexión personal con la marca. México, con su riqueza estética, forma parte de esa historia y de una afinidad que se percibe también en sus tiendas: le entusiasma cómo el universo de la marca se interpreta en cada espacio, desde los ambientes hasta las puestas en escena que revelan sus procesos. Hoy, con presencia en seis tiendas junto a Casa Palacio y Palacio de Hierro, la marca encuentra aquí un territorio natural.

Descubre Timothy Oulton en Casa Palacio Antara y Santa Fe.