Pinturas, fotografías y esculturas juegan un papel crucial en el interiorismo, pero, ¿qué sucede cuando estas piezas son creaciones de alguno de los grandes nombres del mundo del arte? Hablamos de Picasso, Kahlo o Moore… En estos casos el diseñador de interiores se enfrenta a un enorme reto: ya sea integrar la obra en la decoración o bien, que esta sea la protagonista.
El resultado puede ser tan sorprendente, que el proyecto de interiorismo termine siendo una creación artística en si misma, justo como descubrimos en “Art House”, un libro editado por Assouline que reúne algunas de las grandes colaboraciones entre la coleccionista de arte Chara Schreyer y el diseñador Gary Hutton, quienes a lo largo de 40 años han diseñado espacios habitacionales que albergan obras de artistas como Marcel Duchamp, Andy Warhol, Donald Judd, Louise Nevelson o Diane Arbus.
En esta edición, Assouline nos muestra algunas de las piezas artísticas más importantes del SXX en los entornos privados que las resguardan, y a los que de otra manera sería posible acceder, al mismo tiempo que nos ofrece inspiración para nuestros propios proyectos de interiorismo.





La llegada de la primavera transforma la mesa en un espacio de expresión: más ligero, más colorido, más abierto a la convivencia. En este escenario, las vajillas de Rosenthal y Richard Ginori aportan una visión donde tradición y diseño dialogan con la temporada.
Fundada en Alemania, Rosenthal ha destacado por su capacidad de innovar sin perder precisión en la manufactura. Su línea Idyllia, desarrollada en colaboración con Swarovski, reinterpreta el lenguaje de su exitosa línea Signum con motivos florales, aves, colores luminosos y un espíritu lúdico que evoca jardines en plena floración.
Por su parte, Richard Ginori, con raíces en la tradición italiana del siglo XVIII, es sinónimo de refinamiento y excelencia artesanal. Colecciones como Oriente Italiano, Catene e Impero exploran patrones botánicos, geometrías delicadas y paletas frescas que oscilan entre lo clásico y lo contemporáneo.
Estas vajillas invitan a crear mesas versátiles: desde un desayuno al aire libre, relajado y espontáneo, hasta una comida más estructurada donde la elegancia se expresa en los detalles. Motivos florales, acentos de color y acabados impecables convierten cada pieza en un elemento que eleva cualquier ocasión.
Renovar la mesa en primavera es también una forma de celebrar la temporada. Descubre estas y más propuestas en Casa Palacio Antara y Santa Fe, y transforma cada encuentro en una experiencia llena de color y estilo.
Desde su fundación, Baccarat ha convertido el cristal en una expresión de luz y emoción. Fundada en el siglo XVIII, la maison es sinónimo de maestría artesanal, donde cada pieza revela un dominio excepcional del cristal cortado y una estética que perdura.
En sus floreros, esta tradición se expresa con especial claridad. Piezas como Eye, con sus cortes horizontales que generan un efecto óptico vibrante, o Louxor, con su geometría inspirada en la arquitectura, transforman la luz en destellos dinámicos. Mille Nuits, más etéreo, aporta una elegancia fluida, mientras que el enigmático Octogone destaca por su estructura precisa y contemporánea.
El color introduce una dimensión adicional: transparencias puras, rojos profundos o matices intensos que dialogan con las flores y cambian con la luz a lo largo del día. Un ramo sencillo adquiere presencia, y cada composición se convierte en un pequeño paisaje dentro del espacio.
Desde la simplicidad de una sola flor, quizás un gesto mínimo pero lleno de intención, hasta un bouquet clásico de rosas o peonías, los floreros permiten explorar distintas formas de expresión. Un arreglo campirano, más suelto y natural, aporta frescura y ligereza, mientras que una composición más estructurada y sofisticada introduce dramatismo y elegancia. Cada elección transforma el ambiente y revela una manera personal de incorporar color, textura y vida en el día a día.
Incluso sin flores, estos floreros conservan su fuerza. Son acentos luminosos, piezas que capturan la mirada y enriquecen el entorno con carácter y sofisticación.
Incorporar flores en la vida cotidiana es también una forma de introducir color, textura y ritmo. Descubre más de Baccarat en Casa Palacio Antara y Santa Fe, y encuentra nuevas formas de dar vida a tus espacios.
La visita de Jude Leach, managing director de Timothy Oulton, a Casa Palacio Antara confirma algo más profundo que una relación comercial: una conexión genuina entre una marca de espíritu británico y una cultura que entiende el diseño con libertad y sensibilidad.

Con cercanía y entusiasmo, Jude recorre las tiendas, conversa con clientes y capacita equipos. México, explica, es un lugar donde las piezas más audaces encuentran eco. “Hay una apertura y una cultura visual muy especial”, comenta, sorprendida por la afinidad hacia propuestas arriesgadas y materiales honestos.

Como embajadora de la marca, su visión es clara: el diseño no se separa del servicio. “La relación con el cliente es tan importante como nuestros materiales”, explica. En Timothy Oulton, la esencia se construye desde la obsesión por los mejores materiales y procesos propios, con un lenguaje que remite a la tradición inglesa y a símbolos reconocibles (como el icónico bowler hat) reinterpretados con una mirada contemporánea.

Esa mirada se expresa en su filosofía de functional art, una serie de piezas de edición más limitada y carácter casi escultórico, que se sitúan entre el arte y el uso cotidiano. Objetos que trascienden su función para convertirse en declaraciones dentro del espacio.
En paralelo, su aproximación a los materiales define el lenguaje de la marca. Cuero, madera o alabastro evolucionan con el tiempo, adquiriendo una pátina única que enriquece cada pieza. “Celebramos la imperfección; cada pieza cuenta una historia”, afirma.

Tras 17 años en la compañía, Jude aún se define como clienta. Cada pieza que incorpora a su casa le aporta una forma particular de alegría y da carácter a los espacios que habita; su más reciente adquisición, un cubo de alabastro, refleja esa conexión personal con la marca. México, con su riqueza estética, forma parte de esa historia y de una afinidad que se percibe también en sus tiendas: le entusiasma cómo el universo de la marca se interpreta en cada espacio, desde los ambientes hasta las puestas en escena que revelan sus procesos. Hoy, con presencia en seis tiendas junto a Casa Palacio y Palacio de Hierro, la marca encuentra aquí un territorio natural.

Descubre Timothy Oulton en Casa Palacio Antara y Santa Fe.
Con la llegada de la primavera, los espacios se llenan de luz y ligereza. Es el momento ideal para renovar la ropa de cama y dar paso a materiales frescos que acompañan el cambio de temporada. En este contexto, Ilò propone una visión contemporánea del descanso, donde la comodidad se expresa a través de la textura y la calidad.
Algodones suaves, tejidos ligeros y acabados delicados crean una sensación de frescura inmediata. La temporada invita a dejar atrás las capas pesadas y elegir blancos transpirables, en tonos neutros que reflejan la luz natural y aportan claridad al entorno.
Las sábanas se vuelven más ligeras, las fundas capturan la luminosidad del día y las toallas envuelven con suavidad. Cada elemento responde a una búsqueda actual de bienestar, donde el lujo se encuentra en lo esencial y en la experiencia cotidiana.
En un ritmo de vida cada vez más acelerado, el hogar se redefine como un espacio de pausa. Dentro de él, la ropa de cama adquiere un papel central: acompañar el descanso con discreción, equilibrio y sofisticación.
Descubre cómo actualizar tu recamara esta temporada con Ilò en Casa Palacio Antara y Santa Fe, y transforma cada instante en una experiencia de confort y estilo.