¿BUSCAS MÁS INSPIRACIÓN?
Suscríbete y recibe tips, promociones, ideas, tendencias, recomendaciones y más.
Cuchillos y hojas se encuentran entre las primeras herramientas creadas por el hombre. Principalmente hechas de hueso, obsidiana y marfil,para posteriormente confeccionarlas en cobre, bronce, hierro y acero. Estas piezas han dejado huella en la historia de la humanidad, agregando valor funcional y estético a la vida cotidiana.
Tarrerias Bonjean es una empresa familiar fundada hace más de 50 años en Thiers, Francia, con un solo principio e identidad: la cuchillería. Hoy es reconocido como el fabricante de cuchillos más importante de Francia, produce más de 150,000 artículos diarios. Una cantidad muy importante de sus recursos son reinvertidos en I+D: este compromiso permite crear cuchillos de gran resistencia y durabilidad, los cuales pueden pasar de generación en generación ofreciendo una experiencia de corte inigualable.
Mezclando conocimientos ancestrales con tecnología de punta, Tarrerias Bonjean juega un papel fundamental en la evolución de un objeto especial, como es el cuchillo EVERCUT®, un gran avance en la historia de la cuchillería. La fusión láser de carburo de titanio sobre el filo de la hoja de acero inoxidable es un proceso increíble, por primera vez en la historia, la fuerza y la flexibilidad del acero se unen con un filo de extrema dureza. El rendimiento del corte y la resistencia de la hoja de los cuchillos son medidos de acuerdo a un estricto procedimiento (International Cutting Test Standard BS EN ISO 8442 – 5 2005 *).
La linea EVERCUT® recibió el premio “European Consumer Choice Award” en el 2011, habiendo ganado en el 2010, el premio a la innovación en la cocina, en la Feria Internacional “Ambiente” en Frankfurt.
Cortar unas verduras, preparar una salsa a fuego lento o guardar los ingredientes para la comida del día siguiente. La cocina está llena de pequeños gestos que disfrutamos especialmente cuando contamos con los utensilios adecuados. Detrás de ellos encontramos historias de diseño, materiales y una larga tradición de innovación.
Zwilling, fundada en 1731 en Solingen, Alemania, lleva casi tres siglos perfeccionando el trabajo del acero. Ballarini, nacida en Italia en 1889, aporta a esta historia una sensibilidad profundamente ligada a la gastronomía mediterránea.
Un buen cuchillo transforma la preparación de cualquier receta. El bloque Zwilling Style reúne cinco cuchillos con hojas FRIODUR, endurecidas mediante un tratamiento de frío, y un ingenioso sistema de afilado integrado en el bloque que ayuda a mantenerlas siempre a punto.
Juego de cuchillos Zwilling Style
Al llegar al fuego, las posibilidades de cocción se multiplican:
Sartén Zwilling joy Plus
Cacerola de la serie Murano de Ballarini
Contenedores al vacío Fresh & Save: el valor de conservar
La experiencia continúa después de cocinar. Los recipientes Zwilling Fresh & Save utilizan un sistema de vacío que prolonga la frescura de los alimentos y facilita su conservación. Sus bowls de diseño versátil permiten preparar, servir y guardar en un mismo recipiente sin perder sabor ni textura.
Contenedor Zwilling
Descubre las colecciones de Zwilling y Ballarini en Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe. Te invitamos a visitar nuestras tiendas para equipar tu cocina con lo mejor del diseño europeo.
En 1956, Charles y Ray Eames se propusieron dar una nueva forma a una idea muy antigua: el placer de sentarse cómodamente. El resultado fue el sillón Eames Lounge y Ottoman, un sillón que reúne experimentación técnica, materiales extraordinarios y una comprensión muy humana del descanso.
Detrás de su producción estaba Herman Miller, la firma estadounidense fundada en 1905 que transformó el mobiliario moderno con diseños de George Nelson, Isamu Noguchi y Alexander Girard, entre otros.
Arquitectura, fotografía, cine, exposiciones y mobiliario formaban parte del universo creativo de los Eames. En su célebre casa de Pacific Palisades, objetos cotidianos, arte y recuerdos convivían con sus propios diseños. Aquella curiosidad compartida alimentó décadas de experimentación, especialmente con la madera contrachapada moldeada.
Charles y Ray imaginaban un sillón acogedor, capaz de ofrecer una sensación de bienestar desde el primer momento. Charles comparaba su aspecto con el de un guante de béisbol usado: cálido, flexible y familiar. Esa intención dio forma a una pieza que combina carcasas curvas de madera, cojines generosos y una inclinación cuidadosamente estudiada.
Presentada en televisión estadounidense en 1956, el sillón Eames se convirtió en uno de los grandes referentes del diseño moderno. Hoy continúa produciéndose con la atención a los materiales y al detalle que distingue a Herman Miller.
Sus configuraciones Original y Tall responden a distintas preferencias de proporción y comodidad. La variedad de maderas, colores, textiles y pieles permite descubrir nuevas expresiones de un mismo diseño, junto con alternativas de tapicería de origen vegetal elaboradas a partir de bambú.
En el espacio concebido por Rodrigo Noriega y Casa Palacio para Design House 2026, el sillón Eames Lounge y Ottoman ocupa un lugar especial. La admiración de Rodrigo por Charles y Ray Eames forma parte de una sensibilidad que encuentra conexiones entre objetos, épocas y disciplinas.
Las curvas de la madera, la suavidad de la tapicería y el carácter escultórico del sillón dialogan con los materiales, las obras de arte y las piezas contemporáneas que conforman el ambiente. Un clásico que encuentra nuevas relaciones sin perder su identidad.
Las fotografías que acompañan este artículo muestran el sillón Eames Lounge y Ottoman dentro del espacio creado por Rodrigo Noriega y Casa Palacio para Design House 2026, en Ciudad de México.
Setenta años después de su creación, este diseño sigue despertando admiración y encontrando su lugar en interiores muy distintos. Te invitamos a descubrir este sillón y el universo de Herman Miller en Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe, donde podrás conocer las opciones de materiales, tapicerías y acabados disponibles en México.
La piedra, la madera y la cerámica tienen una relación particular con el tiempo, la luz y nuestra manera de habitar los espacios. Sus colores y texturas pueden transformar por completo la percepción de una habitación. Para arquitectos e interioristas, elegir los materiales es también una forma de contar historias.
Desde su fundación en 1973 en Vila-real, España, Porcelanosa ha hecho de esta exploración su especialidad. Nacida de la tradición cerámica española, la firma ha ampliado su universo hacia la piedra natural, los revestimientos de inspiración mineral y nuevas soluciones para la arquitectura contemporánea.
Linkfloor Grand Nude de Porcelanosa
Mármoles de vetas pronunciadas, piedras de tonalidades profundas, superficies que evocan la madera o recuperan la apariencia del travertino. Los avances en fabricación permiten reinterpretar estos materiales y explorar nuevas posibilidades de color, textura y acabado.
Cada superficie propone una relación diferente con la luz y con los objetos que la rodean. Ese juego de relaciones resulta especialmente interesante en el interiorismo.
Amazonite de Porcelanosa
Para su colaboración con Casa Palacio en Design House 2026, Rodrigo Noriega eligió cinco superficies de Porcelanosa que conviven desde el contraste.
En los pisos, la calidez de Linkfloor Grand Nude encuentra contrapuntos en el aspecto pétreo y oscuro de Verbier Darky en los verdes de Amazonite, cuya apariencia marmórea introduce un gesto inesperado.
Los muros continúan esa conversación. Travertino Rosso, con sus tonalidades rojizas y terrosas, aporta una presencia cálida, mientras la pizarra natural Airslate Graphite introduce una textura oscura y contenida.
Travertino Rosso de Porcelanosa
Airslate Graphite de Porcelanosa.
En el espacio de Rodrigo Noriega, las superficies forman parte de una composición donde conviven distintas épocas, referencias y sensibilidades. Una invitación a mirar de cerca y descubrir cómo el carácter de una habitación también se construye en los centímetros.
Visita el espacio de Rodrigo Noriega y Casa Palacio en Design House 2026, hasta el 1 de noviembre, en Av. Paseo de las Palmas 1305, Ciudad de México.
En Italia, el café tiene sus propios tiempos. Puede ser un espresso rápido en la barra de un bar de Turín, una moka que anuncia el desayuno o esa taza después de comer que invita a prolongar la conversación. Pequeños rituales cotidianos alrededor de los cuales Lavazza ha construido una historia que comenzó hace más de un siglo.
En 1895, Luigi Lavazza abrió una tienda en Via San Tommaso, en Turín. Allí comenzó a estudiar cafés de distintos orígenes y a combinarlos buscando armonía entre aromas y sabores. El arte del blend se convertiría en una de las señas de identidad de la casa y, en 1956, daría lugar a uno de sus grandes clásicos: Qualità Oro.
Lavazza Qualità Oro
El café Lavazza Qualità Oro reúne seis variedades de Arábica procedentes de Centro y Sudamérica. Su tueste medio permite conservar un perfil delicado y aromático, con notas florales y afrutadas, una textura aterciopelada y una intensidad moderada. Un equilibrio pensado para disfrutarse especialmente en espresso o moka.
En su presentación de 1 kg en grano, la experiencia comienza antes de servir la taza. Está el sonido del molino, el aroma que libera el café recién molido y la posibilidad de ajustar la molienda a cada preparación. Gestos sencillos que también forman parte del placer de tomar un buen café.
Lavazza Qualità Oro
Qualità Oro conserva algo profundamente italiano: el gusto por hacer bien las cosas cotidianas. Descubre Lavazza Qualità Oro en Casa Palacio Antara y Santa Fe y lleva a casa uno de los grandes clásicos del café italiano.
Suscríbete y recibe tips, promociones, ideas, tendencias, recomendaciones y más.