Hace casi 20 años nació Chilewich, una firma que logró que el vinyl tejido, un material que hasta ese momento se consideraba solo aceptable para exteriores, entrara a casa al incorporarlo en audaces piezas como manteles o tapetes. No solo eso: la marca ha demostrado que los textiles plásticos pueden ser ecológicos. Para conocer más de la marca, conversamos con su fundadora, Sandy Chilewich.

Sandy, ¿cómo surgió la marca que lleva tu apellido y cómo fue recibida por los diseñadores de interiores? No seguí un plan específico; acababa de vender un negocio que fundé en el campo de la moda y mientras decidía cuál sería mi futuro, accidentalmente descubrí un textil que se usaba para mobiliario de exteriores. Me di cuenta que el material reunía una serie de cualidades y que con un buen diseño ofrecía muchas posibilidades.

¿Quién fue el primer cliente importante que tuviste? La tienda de diseño del MoMA fue la primera en reconocer el valor de la combinación entre un material inusual, funcionalidad y diseño. Después muchas otras tiendas de decoración le siguieron y más tarde fueron restaurantes los que descubrieron las ventajas de nuestros manteles individuales sobre los tradicionales de lino.

¿Cuáles son estas ventajas? Diseñar algo “bonito” es sencillo; lo que importa es diseñar algo que no solo sea hermoso sino que además se adapte al uso diario. En el caso de nuestros productos, estos están elaborados con materiales que resisten esto y son muy fáciles de mantener: no requieren de químicos para su limpieza, ni de lavadoras o secadoras, lo que es benéfico para nuestro medio ambiente, además de que se trata de piezas que se verán bien por décadas.

Háblanos del proceso creativo detrás de las piezas; ¿cómo trabaja tu equipo? Yo soy la Directora Creativa de Chilewich y cuento con un equipo muy talentoso de diseñadores. Diseñamos todo en nuestro estudio en Nueva York; no seguimos tendencias, en lugar de ello nos inspiramos en el arte, diferentes momentos de la historia o los nuevos materiales y procesos industriales. Estamos muy comprometidos con buscar la originalidad y llevar al límite la concepción tradicional de lo que se supone debe ser un textil.

¿Qué nos puedes decir de la nueva colección de la firma? Para la temporada Primavera/Verano 2017 presentamos nuevos patrones y acabados; también decidimos actualizar y reinterpretar algunas de nuestras piezas más exitosas. Como la innovación es uno de los compromisos de la firma, hemos desarrollado nuevas técnicas para tejer el vinyl y así poder realizar nuevos diseños, como los de las nuevas líneas “Mosaic” y “Wave” para mesa y pisos. Otra novedad es que incorporamos nuevos colores en todas nuestras piezas.

El Día de Muertos es una de las celebraciones más emblemáticas de México, una tradición que une el recuerdo con la belleza. En cada estado, los altares y ofrendas adoptan formas distintas: desde los pétalos de cempasúchil que guían el camino de las almas, hasta los objetos que evocan las pasiones y la historia de quienes partieron. Esta diversidad convierte la festividad en una de las expresiones más ricas del arte popular mexicano.

Inspirada en esta herencia, la Galería Lourdes Sosa presentó en Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe una ofrenda de arte, concebida como un homenaje a la vida, la memoria y la creación. En cada rincón, las flores y el color dialogan con una curaduría excepcional que reúne obras de grandes artistas mexicanos: Rafael Coronel, Francisco Toledo, José Luis Cuevas, Sergio Hernández, Pedro Coronel y Sabino Guisu.

RAFAEL CORONEL, Santiago

JOSÉ LUIS CUEVAS, Tres cabezas, 1992

SERGIO HERNÁNDEZ, Sin título

Cada pieza explora, desde su propio lenguaje, el misterio y la belleza de la muerte: desde las figuras melancólicas de Coronel, hasta los universos míticos de Toledo y Hernández.

Esta colaboración entre Casa Palacio y Galería Lourdes Sosa celebra la unión entre arte, diseño y tradición. Te invitamos a visitar nuestras tiendas y descubrir cómo el espíritu del Día de Muertos puede habitar también en el arte contemporáneo.

FRANCISCO TOLEDO, Tolrombo

FRANCISCO TOLEDO, Tolrombo (218)

Imágenes Cortesía de LS / Galería.  © Los artistas.

En Design Week México 2025, Casa Palacio abre las puertas de un espacio excepcional en Design House, junto a la interiorista Elena Talavera, quien presenta Mesana Medaña: una propuesta que dialoga con la arquitectura existente, reinterpretando su historia con color, luz y emoción.

El 14 de octubre, creativos y amantes del diseño disfrutaron de un recorrido guiado exclusivo, seguido de un brindis que reunió a diseñadores, interioristas y apasionados del diseño en un encuentro memorable. Una gran oportunidad para hablar de diseño y celebrar la creatividad.

Los visitantes de Design House 2025 descubrirán una variedad de propuestas de interioristas y diseñadores, cada una sorprendiendo por su creatividad y atención al detalle. Entre ellas, el espacio de Casa Palacio, en colaboración con Elena Talavera, destaca por su dualidad: un interior donde un vitral transforma la luz en matices cálidos y cambiantes, y un exterior que ofrece serenidad y equilibrio. Las franjas naranjas diseñadas por Talavera atraviesan ambos ambientes, unificando emoción y calma, y creando un recorrido que invita a detenerse y disfrutar cada detalle.

El proyecto de Casa Palacio celebra cómo el diseño puede transformar un hogar, mezclando materiales, texturas y objetos seleccionados para crear experiencias memorables. La propuesta se inscribe en una Design Week que este año demuestra, una vez más, la diversidad y excelencia del diseño nacional e internacional.

La casa permanece abierta hasta el 2 de noviembre, ofreciendo la oportunidad de explorar Design House 2025 y vivir la experiencia de un proyecto donde la luz, el color y el mobiliario se conjugan en armonía.

Visita Casa Palacio para descubrir cómo estos conceptos se traducen en piezas únicas que pueden formar parte de tu hogar.

*Fotografía: Denis Borovskikh

En el marco de Design Week México 2025, Casa Palacio participa en Design House con una colaboración junto a Elena Talavera, quien presenta Mesana Medaña: una propuesta que parte del diálogo entre la arquitectura existente y la mirada contemporánea. En lugar de borrar lo que la casa ya contaba, Talavera —en colaboración con Casa Palacio— decide habitar su historia, reinterpretarla y darle nueva voz a través del color y la luz.

Gabinete bar Shimmer de Timothy Oulton

En el interior de la casa, un gran vitral colorea la luz con tonos que cambian a lo largo del día, tiñendo los muros y el mobiliario con una calidez envolvente. Este ámbito interior seduce con su riqueza visual y su atmósfera intensa, donde cada reflejo invita al deleite y a la inmediatez. En contraste, el espacio exterior ofrece un respiro: un espacio de contemplación y equilibrio, donde la luz se expande con serenidad y la transparencia se convierte en materia de calma. Entre ambos mundos, la diseñadora traza unas franjas  naranjas que recorren el espacio y lo unifican, actuando como un hilo conductor entre la emoción y la quietud.

Mesa auxiliar Xylem Burntwood de Timothy Oulton

Vajilla Signum de Swarovski x Rosenthal

Mesa comedor Ralston de Arteriors

Bócina inalámbrica Hiend de Marantz

Cada pieza seleccionada junto a Casa Palacio acentúa ese equilibrio: las mesas auxiliares Spur Burntwood  y Xylem Burntwood de Timothy Oulton, la mesa de comedor Ralston y la lámpara colgante Chester de Arteriors, el bowl Melon y el plato Corve Natural de Bordallo Pinheiro, la vajilla Signum de Swarovski x Rosenthal y la bocina inalámbrica Hiend de Marantz -un nuevo estándar en el audio de alta fidelidad-.

Lámpara Chester de Arteriors

Bowl Melón de Bordallo Pinheiro

Lejos de ser una simple intervención, esta colaboración entre Casa Palacio y Elena Talavera es ante todo un ejercicio de diseño: un proyecto que explora cómo la luz, el color y la materia pueden dialogar con la arquitectura existente para revelar nuevas emociones. Una casa que respira con la luz, donde el color une lo que contrasta y cada objeto encuentra su lugar en el equilibrio.

Del 9 de octubre al 2 de noviembre, Design House 2025 abre sus puertas para revelar que el verdadero lujo no está en lo que se ve, sino en cómo la luz —y el diseño— nos transforma. Te invitamos a descubrir las piezas que forman parte de esta propuesta en nuestras tiendas Casa Palacio.

*Fotografía: Denis Borovskikh

El otoño es la temporada perfecta para renovar tu hogar y darle un aire fresco con las últimas tendencias de decoración 2025. Esta edición de la Gala de Otoño en Casa Palacio Santa Fe te invita a redescubrir tus espacios con piezas que combinan diseño, tecnología y funcionalidad de lujo.

Del 28 al 31 de agosto de 2025, aprovecha que tus Puntos Palacio valen el triple, disfruta de hasta 15 mensualidades sin intereses con Tarjeta Palacio —o 12 con tarjetas bancarias— y comienza a pagar hasta enero de 2026.

Nuestros interioristas de Casa Palacio han preparado una selección exclusiva de productos para transformar cada rincón de tu hogar. Desde muebles que siguen las tendencias Tactilidad Suntuosa y Territorio Común, hasta innovadores sistemas de sonido y tecnología premium, esta es tu oportunidad de llevar tu estilo al siguiente nivel.

Recomendaciones de temporada:

• Altavoces Bowers & Wilkins: sonido de alta fidelidad con diseño elegante.

  

• Lámpara de mesa Riverbank de Eichholtz: un acento sofisticado para cualquier ambiente.

  

• Cafetera automática E8 de Jura: tecnología y lujo para tu cocina.

  

• Silla Fibi de Timothy Oulton: confort y carácter artesanal.

  

• Amplificador Estéreo 70 de Marantz: potencia y precisión en cada nota.

  

• Chaise lounge Element de Asiades: el equilibrio perfecto entre diseño y comodidad.

  

Visita Casa Palacio Santa Fe y descubre cómo estas piezas pueden hacer que tu espacio cuente una nueva historia esta temporada.

*Consulta términos y condiciones en elpalaciodehierro.com/terminos_condiciones