Cada tanto los interioristas retoman ciertos estilos, los reinterpretan y los vuelven a proponer. Esto está pasando con la tendencia industrial que se puso de moda hace algunos años. Se trata de una estética muy particular surgida en Nueva York a raíz de la transformación de espacios industriales en lofts. Cuando los interioristas comenzaron a trabajar estos lugares decidieron conservar la textura de las paredes (ladrillo, hormigón, madera maltratada, etc.), exponer las tuberías y elementos estructurales, reciclar materiales e incluso conservando herramientas o maquinaria original que encontraban en las fábricas transformadas en espacios habitacionales.

Pues este estilo está de vuelta, ¡totalmente renovado! Si quieres sumarte, algunas claves de la tendencia son:

– El uso de materiales propios de la industria: concreto, cemento, metal, hierro… El twist es que ahora no se usan de manera tan “cruda”, sino que ahora se vale pulirlos, lijarlos, pintarlos…

– El cobre, que desde luego nos remite a las tuberías o la industria eléctrica, se incorpora a este estilo en lámparas, llaves de agua o accesorios.

– El re uso y el reciclaje siguen siendo un básico en esta tendencia. Por ejemplo: transformar la madera que desecha la industria de la construcción (así es: la que se usa en la cimbra), en una mesa o un librero espectacular. La madera desechada también pude servir para forrar muros.

– El giro del “nuevo industrial” está en los acentos de color: si antes todo eran negros y grises, hoy los amarillos, naranjas o azules se incorporan a los espacios industriales.

– Incorporar piezas que rompan con el estilo; es decir: un elemento de lujo que contraste con la “rudeza” del espacio es una excelente idea.

Recientemente te hablamos de los jardines zen y cómo estos están capturando la imaginación de muchos arquitectos y diseñadores que se están inspirando en su particular estética. ¿La intención? Crear espacios contemporáneos pensados para la contemplación.

Esta tendencia no se limita a los jardines, de hecho la idea es que cualquier espacio tenga este aire “zen”, o mejor dicho: oriental. Pensando en esto, en esta entrega decidimos recomendarte algunas piezas ideales para incorporarte a la tendencia.

1 Si hay una firma enamorada de la tradición asiática esa es Namuh; de hecho, cada año sus bodegas se llenan con fabulosos tesoros que encuentran en sus viajes a oriente. ¿Nuestra recomendación para quien busca ese toque de exotismo oriental? Incorporar sus candelabros “Pilar”. Complementa colocando muchas de sus velas “Sachi”.

2 Las mándalas aportan misticismo a los espacios; nosotros sugerimos hacer composiciones con los cuadros de mándales creados por Alex Funes Lovi.

3 No olvides colocar un elemento de diseño minimalista. Por ejemplo uno de los pedestales de Far East Furniture.

4 Si el espacio que quieres hacer “zen” es la recámara. Entonces la opción son los blancos de Donna Karan, y es que sus diseños están muy inspirados en la filosofía oriental.

5 Por ultimo, pero no menos importante: no olvides los aromas. Un difusor de Lampe Berger es el complemento ideal para un espacio que invita a la meditación.

En Mérida ha surgido una interesante escena de arquitectura que se distingue, entre otras cosas, por el rescate de las tradicionales casonas de la ciudad (o muy cerca de ella, las ex haciendas de henequén) con espectaculares resultados. De los despachos de la ciudad sobresale Punto Arquiéctónico, formado por un grupo de jóvenes arquitectos con una gran propuesta. ¿Un ejemplo? La Casa Xólotl, un inmueble de descanso enclavado en el centro histórico de la ciudad.

El proyecto consistió en intervenir la casa pre-existente de apenas cien metros cuadrados. Sin duda la manera en que el despacho resolvió el espacio fue brillante y el resultado espectacular, sin embargo, hay algo a destacar, sin duda es la piscina. Incluso el sitio especializado Dezeen, dedicó una nota para hablar solo de ella. Otro aspecto interesante es como en el diseño se combinaron los aplanados originales con los nuevos. El efecto es hermoso. Pero no digamos más y mejor recorramos justos está estupenda propiedad…

Diseñada en los años 40 por el arq. Carlos del Río, esta residencia es una sobreviviente de ese afán modernizador (malentendido) que obsesiona a nuestra ciudad, y que está provocando que estilos arquitectónicos únicos –como el de las espectaculares casonas de Las Lomas– se pierdan irremediablemente.

En el caso de esta propiedad, cuando se decidió ponerla al día, los propietarios le pidieron a Sofía Aspe un proyecto ecléctico, con un toque europeo y sobre todo en el que el arte contemporáneo fuera el gran protagonista. Así, la interiorista propuso una remodelación respetando las ideas originales de del Río. La idea era regresar a los orígenes de la residencia. Recuperar su forma,
esplendor y acabados, pero al mismo tiempo adecuándola a nuestra época y las necesidades de la familia que la habita. De hecho, el primer pasó fue eliminar una remodelación previa hecha en los 80.

El concepto detrás del proyecto es una fusión de diferentes momentos y estilos. Por ejemplo: una estética muy europea se encuentra de manera inesperada con arte contemporáneo mexicano. Esto se logró incorporando mobiliario moderno y piezas icónicas de diseñadores como Pierre Paulin, Vladimir Kagan y Serge Mouille.

Muchas de las obras de arte fueron compradas ex profeso para la casa, como la escultura del inglés Daniel Silver que se colocó en el salón de entrada o el gobelino tejido a mano con alusión a una narco manta, autoría del jalisciense Eduardo Sarabia, que se ubicó en la biblioteca. Otro aspecto importante: se planeó un conjunto de Pantones para cada espacio para poder crear ambientes únicos en cada área. Por cierto, piezas como algunos tapetes o sillones, elegidos por Sofía son parte de la colección de Casa Palacio.

Pero no entremos en más detalles y mejor recorramos juntos esta espectacular casa.

Después de la II Guerra Mundial, Japón encontró en la industrialización una forma de recuperar su economía; en un inicio los japoneses fabricaban productos, especialmente electrónicos, copiando diseños estadounidenses o europeos… pero cuando eres parte de una cultura milenaria para la que la búsqueda de la belleza es esencial, es imposible no abordar el diseño desde una cierta perspectiva. Así lo entiende el diseño japonés contemporáneo, el que se sustenta en la reinterpretación de la tradición, la influencia de la cultura popular y una obsesión por el futuro.

Sobre la tradición, hay ideas ancestrales que los actuales diseñadores japoneses, como  Oki Sato  –aunque también muchos occidentales– rescatan y que son claves para entender el diseño nipón. Algunos conceptos son:

Kanketsu: Esto es “simplicidad y discreción”, eliminando cualquier adorno innecesario. El resultado son diseños neutros, minimalistas y muy sobrios.

Iki: Podemos entender esto como “sobrio, elegante o exquisito… pero sin resaltar”. Los samurais usaban el termino para describir lo honorable. Las geishas también son consideradas iki. El diseño ha retomado este concepto.

Mono no aware: “La gentil tristeza de las cosas”… sin duda se trata de un concepto difícil de traducir y más de entender. Podríamos decir que se trata de lograr una “empatía hacia las cosas”, esto es, darles una dimensión humana.

Wabi-sabi: Esto es: la perfección dentro de la imperfección. También se refiere al paso del tiempo, lo que se traduce en armonía y melancolía. Los haikus y los bonsáis se consideran wabi-sabi.

Ma: El vacío, la nada y el aire alrededor de las cosas, que justo es lo que les otorga su propio espacio y peso. Detrás de ma encontramos un concepto filosófico y poético: sin la  nada no puedes tener algo. Así, en el diseño el espacio en blanco es el ma.