Cada tanto los interioristas retoman ciertos estilos, los reinterpretan y los vuelven a proponer. Esto está pasando con la tendencia industrial que se puso de moda hace algunos años. Se trata de una estética muy particular surgida en Nueva York a raíz de la transformación de espacios industriales en lofts. Cuando los interioristas comenzaron a trabajar estos lugares decidieron conservar la textura de las paredes (ladrillo, hormigón, madera maltratada, etc.), exponer las tuberías y elementos estructurales, reciclar materiales e incluso conservando herramientas o maquinaria original que encontraban en las fábricas transformadas en espacios habitacionales.

Pues este estilo está de vuelta, ¡totalmente renovado! Si quieres sumarte, algunas claves de la tendencia son:

– El uso de materiales propios de la industria: concreto, cemento, metal, hierro… El twist es que ahora no se usan de manera tan “cruda”, sino que ahora se vale pulirlos, lijarlos, pintarlos…

– El cobre, que desde luego nos remite a las tuberías o la industria eléctrica, se incorpora a este estilo en lámparas, llaves de agua o accesorios.

– El re uso y el reciclaje siguen siendo un básico en esta tendencia. Por ejemplo: transformar la madera que desecha la industria de la construcción (así es: la que se usa en la cimbra), en una mesa o un librero espectacular. La madera desechada también pude servir para forrar muros.

– El giro del “nuevo industrial” está en los acentos de color: si antes todo eran negros y grises, hoy los amarillos, naranjas o azules se incorporan a los espacios industriales.

– Incorporar piezas que rompan con el estilo; es decir: un elemento de lujo que contraste con la “rudeza” del espacio es una excelente idea.

Por lo general, cuando te proponemos espacios bien diseñados para que inspiren tus propios proyectos nos
enfocamos en casas o en ocasiones oficinas u hoteles, pero, ¿una escuela? Nunca se nos había ocurrido, sin
embargo, cuando descubrimos WeGrow, un centro Montessori que recientemente se abrió en Nueva York,
teníamos que compartirlo contigo. La escuela es parte de la compañía de oficinas compartidas WeWork, de
hecho se ubica en uno de los edificios en los que cuenta con espacios de co-working.

El diseño lo hizo el despacho Big, el que propuso mobiliario de madera curvada y cojines inmensos para
saltar; se trata de piezas ideales para un centro en el que uno de los pilares de su sistema de enseñanza son
el juego y la interacción con el ambiente. Otro detalle importante: la manera en que Big reinterpreta el
mobiliario escolar, como los lockers. Sin duda se trata de un lugar que nos puede dar ideas para decorar el
cuarto de los niños o incluso diseñar espacios para trabajar con un giro divertido. Conócelo con nosotros…

Recientemente te recomendamos la exposición “21 jóvenes arquitectos mexicanos”, la que por cierto tienes pocos días para visitar; en ésta, nos llamó la atención uno de los  proyectos  que presentó el estudio Macías Peredo: el estupendo hotel Punta Caliza en la isla Holbox.

Desde el punto de vista arquitectónico se trata de un lugar muy interesante: la propuesta del despacho es un espacio en el que los estilos tradicionales, materiales locales, naturaleza y agua dialogan. La casa maya es revisada y llega al siglo XXI, quizás modernizada pero demostrando su importancia en la arquitectura local. Otra singularidad del proyecto es el patio central inundado, se trata de la piscina a la que se accede desde las habitaciones, pero al mismo tiempo es un guiño al gran tesoro de la isla: sus manglares. En los cuartos se optó por un interiorismo minimalista en el que la madera de cedro es la gran protagonista.

Definitivamente Holbox es un destino obligado, así que si planeas visitar la isla, nuestra recomendación es que te hospedes en Punta Caliza, un hotel boutique, eco-chic, ideal para descansar y desconectarte por unos días.

¡Tienes que conocerlo!

Fotos: César Béjar

Queremos celebrar que estamos en el mes patrio hablándote de un libro fascinante que logra algo dificilísimo: capturar todos los colores de un país en el que la palabra “colorido” puede tener muchas connotaciones; por mencionar tan solo una, la vida y hasta la muerte en México… están  llenas de color.

Para lograrlo, los autores de la pieza –Barbara y René Stoeltie, ella escritora, él fotógrafo– tomaron como pretexto la vivienda mexicana, para a partir de ahí realizar un viaje emocional por todo el país, mostrándonos los tonos y texturas de villas, casas, palapas y ex haciendas que se distinguen por tener un sello muy característico: son auténticas explosiones de color; así, los amarillos de Barragán, los rosas y azules de las grandes residencias de Careyes o los verdes de las ex haciendas de Yucatán, están presentes en esta maravillosa obra editada por Taschen.

Sin duda se trata de un bello homenaje a nuestro país, además de un libro obligado para los amantes de la arquitectura y el interiorismo.

El diseño “Hecho en México” se nutre de muchas tradiciones, pero sin duda tiene un carácter propio, tanto que desde hace algún tiempo se está revalorando. Muestra de esto son exposiciones como “Fuimos Modernos” del MAM, las muestras del MODO o aquella que dedicó a la silla el Museo Franz Mayer, sin olvidar que este año somos la Design World Capital. Pero, ¿qué caracteriza al diseño mexicano? De acuerdo con los expertos:

– Primero: se trata de un diseño en el que las grandes escuelas y estilos (la Bauhaus fue una gran influencia), se encuentran con la estética popular; así, al menos desde los años 40, en diversos momentos lo tradicional se revalora, reinterpreta, deconstruye o se estiliza. ¿Un gran ejemplo? Sin duda la silla “Acapulco”, una pieza que aún hoy sigue siendo repensada por nuestros diseñadores.

– En la creación de una escena nacional de diseño hay un nombre clave: Clara Porset, arquitecta cubana que colaboró con Barragán y Pani. Porset descubre el mueble tradicional mexicano y lo retoma para crear piezas vanguardistas como la butaque “Miguelito”. Este espíritu aún vive en diseñadores como David Pompa o Cecilia León de la Barra, quienes trabajan a partir de materiales o estilos populares.

-Al igual que sucede en otras escuelas, nuestros grandes arquitectos han marcado el camino a seguir en cuanto a creación de mobiliario; Goeritz, Ramírez Vázquez, Legorreta y Barragán en su momento diseñaron piezas para sus proyectos arquitectónicos.

– El diseño local siempre está marcado por los materiales disponibles. En el caso de México, el mobiliario se hace de palo dulce, palo de rosa, mezquite, cedro o pino; en cuanto a fibras, están el ixtle, yute y henequén. Lo interesante es que hasta el material más humilde es llevado a alturas insospechadas por nuestros diseñadores.

– Otra característica importante es que nuestro país cuenta con una gran manufactura artesanal, por lo que los diseñadores mexicanos no dudan en invitar a maestros artesanos a realizar sus piezas, este es el caso de marcas como Tane, Taracea o Alfonso Marina, quienes reivindican el trabajo artesanal.

-Algunos nombres clave para entender la escena contemporánea son: Emiliano Godoy,Joel Escalona, Ariel Rojo, Héctor Esrawe, y Joaquín Homs, entre otros.

– Por ultimo, pero no menos importante: al diseño industrial mexicano lo mueve una vocación artística, tiene mucho de lúdico y onírico; mientras en otros países se apuesta por la practicidad y la funcionalidad, en nuestro caso, a esto se suma la búsqueda de una estética muy particular.