Cortinas en nuevos materiales, automatización o incorporación de tecnologías verdes, como paneles solares transparentes en lugar de vidrio, son tan algunas de las nuevas propuestas para vestir nuestras ventanas. Es decir que, cuando hablamos de vestir una ventana, ya no se trata solamente de las típicas persianas o cortinas de tela. A decir de los expertos, las principales tendencias son:

– Usar paneles de madera en lugar de cortinas: Además de que bloquearás de manera definitiva la luz (que por cierto, suele dañar muchos muebles), se trata de una alternativa que puede ser sustentable si utilizas madera reciclada.

– La persiana contemporánea: Olvídate de los modelos tradicionales; hoy la tendencia son persianas que no usan mecanismos de cuerdas, sino que se deslizan a los lados o de arriba hacia abajo como los paneles de papel que dividen las casas japonesas tradicionales. Otra tendencia en persianas son las que incorporan cortes sobre su superficie que crean intrincados dibujos que tienen el poder de transformar una habitación al detonar juegos de luces y sombras.

– La ventana desnuda: Sin cortinas, ni persianas. En su lugar la propuesta es usar vidrios de colores, traslúcidos o esmerilados que dejen pasar la luz pero al mismo tiempo den privacidad. Otra opción son los nuevos materiales traslúcidos como resinas, plásticos reciclados, etc. que se están empleando para sustituir al vidrio.

– La cortina escultórica: Se trata de una propuesta muy audaz: cortinas elaboradas en textiles muy pesados, como lana, que nos recuerdan los tapices que solían decorar castillos.

– Los accesorios: ¿Prefieres colocar cortinas más tradicionales? Entonces da un twist con soportes, barras, aros, terminales y ganchos fuera de lo común.

Para Montserrat Barros, la hospitalidad no es únicamente una profesión: es una forma de entender la vida. Fundadora de Hospitality & Butler, firma especializada en entrenamiento de servicio de lujo, ha dedicado su carrera a perfeccionar y enseñar el arte de hacer sentir especial a los demás, ya sea en hoteles, residencias privadas, restaurantes o espacios de hospitalidad alrededor del mundo.

Mexicana de nacimiento, su fascinación por el buen servicio la llevó a formarse en algunas de las escuelas más reconocidas de Europa, con la intención de traer a México metodologías que profesionalizaran algo que, según ella misma señala, el país posee de forma natural.

-México es un país profundamente hospitalario. Somos serviciales por naturaleza. Mi búsqueda fue entender cómo elevar ese talento con técnica, estructura y sensibilidad.

Hoy su empresa representa en México al British Butler Institute, uno de los institutos de mayordomía y hospitalidad más prestigiosos del mundo. Pero más allá de los protocolos y la formación profesional, el trabajo de Montserrat se sostiene sobre una idea sencilla: la hospitalidad comienza en la vida cotidiana.

Para ella, recibir implica cuidar los detalles que convierten lo ordinario en una experiencia significativa. Desde el montaje de una mesa hasta la música que acompaña una conversación, todo forma parte de una atmósfera pensada para despertar los sentidos.

-Siempre pienso en los cinco sentidos. La música, la luz, los aromas, la presentación de la mesa, incluso la textura de los objetos. Cuando todo dialoga, la experiencia se vuelve memorable.

Ese cuidado se refleja también en su rutina diaria. Montserrat suele comenzar el día muy temprano con un pequeño ritual personal: preparar su matcha ceremonial en una charola donde cada elemento tiene un lugar específico. En ese universo de detalles, Casa Palacio tiene un lugar muy especial. Para ella, recorrer sus espacios es parte de su propio proceso creativo como anfitriona.

“Ir a Casa Palacio me inspira muchísimo. Encuentro objetos que me ayudan a renovar una mesa, transformar un ambiente o sorprender a mis invitados. Es un lugar donde siempre descubro algo nuevo.”

Entre sus elecciones favoritas aparecen firmas como Richard Ginori, Bernardaud, Villeroy & Boch y Baccarat, así como piezas de Christofle y Hermès para vestir la mesa con carácter. En textiles y blancos recurre con frecuencia a marcas como Frette e Ilò, mientras que para aportar acentos más orgánicos a sus espacios disfruta incorporar piezas de Namuh. A esto suma cristalería, bowls decorativos, aromas para el hogar y objetos que le permiten jugar con texturas y atmósferas.

Christofle

Baccarat

Porque para Montserrat Barros la hospitalidad no se limita a un momento específico: es un lenguaje cotidiano hecho de gestos, luz, música y objetos elegidos con intención. Un arte que, cuando está bien ejecutado, transforma cualquier encuentro, por sencillo que sea, en una experiencia memorable.

Richard Ginori

Frette

El Día Internacional de la Mujer es una oportunidad para reconocer la huella profunda que creadoras visionarias han dejado en el diseño, la arquitectura y el interiorismo. En Casa Palacio celebramos tanto a las grandes figuras que transformaron la historia del diseño como a la nueva generación de arquitectas mexicanas que hoy triunfan en México y a nivel internacional. También rendimos homenaje a las diseñadoras e interioristas con quienes colaboramos de cerca y cuyo talento enriquece cada proyecto que emprendemos.

Muchas de las piezas que forman parte de esta conversación —auténticos hitos del diseño moderno y contemporáneo— pueden descubrirse y adquirirse en nuestras tiendas. La colaboración de Patricia Urquiola con Kartell redefine materiales y siluetas con una mirada innovadora y sofisticada. Olga Hanono aporta a Lladró una estética audaz que reinterpreta la tradición artesanal desde la contemporaneidad.

Florero Okra de Patricia Urquiola para Kartell

Lámpara Firefly de Olga Hanono para Lladró

El trabajo experimental de Hella Jongerius para Artek actualiza el legado escandinavo a través del color y la textura. En el universo del cristal, Andrea Larsson, fundadora de Reflections Copenhagen, explora luz, transparencia y geometría a través de objetos que capturan la mirada.

Hella Jongerius rediseña el carrito de Alvar Aalto para Artek

Florero Raleigh de Reflections Copenhagen, de Andrea Larsson

La influencia de Ray Eames, junto a Charles, permanece vigente en las colecciones desarrolladas para Herman Miller; mientras que Emma Silvestris para Alessi demuestra cómo los objetos cotidianos pueden convertirse en piezas de colección. Esto, por solo mencionar algunas de las creadoras que hoy forman parte de nuestro universo de diseño.

Sillón y otomán diseñado por Charles y Ray Eames para Herman Miller

Centro de mesa Mediterraneo de Emma Silvestris para Alessi

Te invitamos a visitar nuestras tiendas Casa Palacio Antara y Santa Fe, y explorar de cerca estas creaciones que celebran el talento, la visión y la sensibilidad de tantas mujeres extraordinarias que continúan transformando la manera en que habitamos el mundo.

Detrás de cada imagen de nuestras Nuevas Colecciones 2026 hay una historia de intención y construcción cuidadosa. Si en la nota anterior exploramos Armonía Acuática y Precisión Relajada, hoy nos acercamos al proceso que dio forma a esa narrativa y a los espacios que la contienen.

La campaña tomó vida en una casa extraordinaria: arquitectura de líneas generosas, muros luminosos y una personalidad definida que funcionó como el escenario ideal. Un lienzo en blanco con carácter propio que permitió articular cada ambiente con coherencia y ritmo. La recámara como punto de partida; sala y comedor como núcleos sociales; la cocina como centro funcional; el pasillo como transición; y, en continuidad, el bar, la terraza exterior, el spa y la habitación infantil.

Cada espacio fue concebido para reflejar ambas tendencias, cuidando que materiales, proporciones, iluminación y texturas respondieran a una visión integral. La disposición del mobiliario, la selección de piezas y el equilibrio entre forma y atmósfera fueron el resultado de múltiples decisiones, pruebas y ajustes. Nada es casual: cada encuadre, cada objeto y cada gesto responde a una construcción precisa que busca transmitir claridad y carácter.

El resultado es una campaña que, además de presentar presenta nuevas colecciones, revela la manera en que se piensan y se viven los espacios. Te invitamos a descubrirlas en Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe, donde cada ambiente adquiere una presencia tangible y cercana.

Hablar de Hurtado es hablar de una tradición que ha sabido evolucionar con el tiempo. Fundada en Valencia en 1940, la firma ha construido una identidad sólida a lo largo de más de ocho décadas, combinando maestría artesanal, precisión técnica y una mirada contemporánea que entiende el diseño como un legado vivo.

Su universo creativo se articula en dos grandes líneas: Traditional, que honra la herencia clásica a través de maderas talladas, marquetería y siluetas elegantes; y Evolution, donde la innovación formal y material marca el ritmo. Dentro de esta visión surgen tres colecciones que dialogan con la manera en que habitamos hoy.

Legacy da forma a los espacios más íntimos del hogar —sala, comedor y recámaras— con líneas curvas, volúmenes equilibrados y superficies en porcelánico como Calacatta Gold o Sahara Noir, que aportan profundidad y un lujo discreto.

Connect traslada esa misma sensibilidad al entorno profesional con escritorios, mesas de juntas y despachos ejecutivos que combinan maderas finas, estructuras ligeras y detalles en piel.

Como parte de la familia Evolution, Link introduce una visión contemporánea del lujo cotidiano. Sus nuevos herrajes para puertas de cristal, sistemas de apertura depurados e iluminación LED integrada —regulable— añaden una dimensión escénica y funcional. Consolas, libreros, camas y mesas comparten una coherencia estética pensada para integrarse con naturalidad en distintos espacios.

Tres colecciones, una misma filosofía: diseñar para vivir mejor hoy, con equilibrio entre tradición, innovación y proporción. Descubre estas propuestas en Casa Palacio Santa Fe y Antara, y adéntrate en el universo de Hurtado, una firma con múltiples colecciones que continúan enriqueciendo su legado.