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Hace algunas semanas se celebró uno de las citas obligadas para los amantes del interiorismo: la Semana del Diseño de Milán, o como todos la conocemos: el Salone del Mobile. Como cada año las grandes firmas estuvieron presentes para mostrarnos sus novedades en mobiliario y accesorios para el hogar. Desde luego, Timothy Oulton fue parte de esta celebración y su propuesta nos sorprendió tanto que quisimos compartirla contigo. Estamos seguros que te dará estupendas ideas para crear espacios muy “british”.
Para la Semana del Diseño de Milán, los interioristas de Timothy Oulton decidieron contarnos en su tienda de esta ciudad, una historia singular, a través de espacios que parecen ser ocupados por un aventurero que ha reunido en los salones de un castillo inglés, los objetos que han sido parte de sus exploraciones submarinas: desde cascos de escafandras hasta… ¡un mini submarino!
En este relato de aventuras, los muebles más icónicos de la firma conviven con esos objetos que Timothy Oulton suele descubrir, para convertirlos en inesperadas piezas decorativas. Es así que encontramos en los ambientes diseñados, clásicos como las luminarias “Frozen Curve Pendant” o “Crossglass Pendant”, el sofá “Shabby” o la silla “Manx, junto con mapas antiguos, una cama de rescate o viejas sillas de montar. La idea es que estos espacios nos hagan imaginar nuestras propias historias.
Definitivamente, estamos ante un interiorismo lúdico, muy masculino y sin duda original, todo además con esa elegancia a la que Timothy Oulton nos tiene acostumbrados. ¿Te gusta el estilo inglés ?, ¿también quieres crear tus propias aventuras? Entonces esta firma inglesa es lo que estás buscando.
El pasado 27 de octubre, Casa Palacio y Rodrigo Noriega Studio reunieron a invitados del mundo del diseño, la arquitectura y la creatividad para compartir una tarde en Design House 2026, uno de los encuentros destacados de Design Week México.
El cóctel fue una oportunidad para recorrer el espacio concebido por Rodrigo Noriega en colaboración con Casa Palacio, descubrir sus detalles y conversar alrededor de una propuesta que refleja su particular manera de entender el interiorismo.
En el universo de Rodrigo Noriega conviven el mobiliario contemporáneo, el arte, los objetos personales y las referencias que ha reunido a lo largo de su trayectoria. Su propuesta para Design House parte de esa libertad creativa y de una atención especial a las relaciones que surgen entre piezas de distintas épocas y procedencias.
La Eames Lounge Chair and Ottoman de Herman Miller, una de las piezas protagonistas, refleja su admiración por Charles y Ray Eames. El papel tapiz Foglio de Fornasetti introduce un juego gráfico que dialoga con su propia sensibilidad visual, mientras que la presencia de KEF incorpora el sonido a la experiencia del espacio.
Durante el encuentro, profesionales y amigos de la comunidad creativa pudieron acercarse a esta visión compartida con Casa Palacio, en un ambiente propicio para observar, descubrir y conversar.
La colaboración celebra una relación construida a lo largo de los años, desde los primeros descubrimientos de Rodrigo en las tiendas de Casa Palacio hasta sus proyectos actuales.
Design House 2026 puede visitarse hasta el 1 de noviembre, en Av. Paseo de las Palmas 1305, Miguel Hidalgo, Ciudad de México. Una oportunidad para conocer de cerca el espacio de Rodrigo Noriega y Casa Palacio. Quedan pocos día, adquiere tus boletos aquí.
El diseño mexicano contemporáneo reúne generaciones, disciplinas y maneras muy distintas de entender los objetos. En el espacio de Rodrigo Noriega y Casa Palacio para Design House 2026, esa diversidad toma forma a través de piezas que hablan de encuentros, colaboraciones y admiraciones personales.
Para Noriega, el proyecto ha sido también una oportunidad de trabajar cerca de creadores cuyo trabajo sigue desde hace años, junto a otros que ha descubierto recientemente. Cada incorporación tiene una historia, y algunas comienzan en los lugares más inesperados.
Andrés Gutiérrez y Los Patrones
Licha, por ejemplo, nació de la colaboración entre Andrés Gutiérrez y Los Patrones y de un recuerdo familiar. Alicia, tía del diseñador, colocaba pelotas de hule en las patas de sus sillas para evitar el ruido del acero contra el piso. Aquel pequeño gesto doméstico terminó convirtiéndose en parte del lenguaje de toda una colección.
Desde Guadalajara, Caterina Moretti, al frente de Peca, explora los materiales naturales y el trabajo artesanal. Santiago Estébanez encuentra en la piedra y el imaginario prehispánico puntos de partida para un lenguaje contemporáneo. Por su parte, OMET, colectivo fundado por la arquitecta Lorena Vieyra, reúne a diseñadores y artesanos alrededor del diseño coleccionable.
Estebánez
OMET
La historia del diseño mexicano también encuentra su lugar. Pirwi, editora fundada en 2007, participa a través de Clásicos Mexicanos, proyecto que recupera piezas fundamentales como la Silla Eco de Mathias Goeritz, y con uno de los perros de Pack of Dogs.
Clásicos Mexicanos
Casa Bobadilla suma una colaboración directa con Noriega, mientras el arte amplía el recorrido con obras de Ricardo Luévanos, Ricardo González (It’s a Living) y Aldo Chaparro.
En Design House, estas voces mexicanas conviven con referentes internacionales. La diversidad de procedencias, épocas y sensibilidades refleja la curiosidad de Rodrigo y su manera de construir espacios a partir de relaciones inesperadas.
Aldo Chaparro
Cada pieza aporta una historia, una manera de entender el diseño y una sensibilidad propia. Reunidas por Rodrigo Noriega y Casa Palacio, estas voces trazan un retrato del diseño mexicano contemporáneo a través de sus creadores, sus afinidades y las relaciones que los unen.
Te invitamos a descubrirlas en Design House 2026, donde el espacio de Rodrigo Noriega y Casa Palacio podrá visitarse hasta el 1 de noviembre. Una oportunidad para conocer de cerca las piezas y las historias que conviven en este universo creativo.
Desde hace siglos, las paredes son también un lugar para la imaginación. Textiles, frescos, maderas y papeles han llevado hasta ellas jardines, paisajes y toda clase de fantasías. Entre estas posibilidades, el papel tapiz conserva una capacidad especial para transformar una habitación a través del dibujo, el color y la repetición.
Una de las grandes protagonistas de esta historia es Cole & Son. Fundada en Londres en 1875, la casa inglesa ha combinado durante generaciones técnicas tradicionales de impresión con nuevas maneras de entender el revestimiento mural. En México, Artell, especialista en textiles, cortinas y revestimientos, es su representante exclusivo.
Foglie e Civette, de la serie Fornasetti Senza Tempo de Cole & Son
Foglie e Civette, de la serie Fornasetti Senza Tempo de Cole & Son
Entre las colaboraciones más fascinantes de Cole & Son está la realizada con el atelier Fornasetti. Piero Fornasetti fue artista, diseñador y decorador, pero cualquier definición parece pequeña frente al universo que creó: rostros, animales, arquitecturas, soles y referencias clásicas transformaban lo cotidiano mediante el humor y la fantasía.
De esta relación nació Fornasetti Senza Tempo, una colección que lleva ese imaginario a la escala de una habitación. Foglie e Civette, uno de sus diseños, fue el elegido por Rodrigo Noriega para el espacio creado junto a Casa Palacio en Design House 2026, donde Artell lleva el universo de Fornasetti a distintos momentos del recorrido.
Malachite, de la serie Fornasetti Senza Tempo de Cole & Son
Malachite, de la serie Fornasetti Senza Tempo de Cole & Son
La elección encuentra afinidades con el proyecto de Rodrigo: el gusto por los patrones, el humor y las cosas que se descubren poco a poco. En Foglie e Civette, búhos se esconden entre las hojas; Foglie e Scimmie introduce monos dentro de un exuberante follaje, mientras Malachite cambia la figuración por las ondulaciones de piedras semipreciosas, ampliadas hasta convertir el muro en un paisaje mineral e hipnótico.
Los tres papeles dialogan con el arte, el mobiliario y el azul eléctrico que recorre el proyecto. Vistos de lejos son patrones; al acercarnos aparecen animales, vetas y pequeñas sorpresas. El papel tapiz deja entonces de ser únicamente un fondo y se convierte en parte del recorrido.
Foglie e Scimmie, de la serie Fornasetti Senza Tempo de Cole & Son
Foglie e Scimmie, de la serie Fornasetti Senza Tempo de Cole & Son
Visita Design House 2026 y descubre el espacio creado por Rodrigo Noriega junto a Casa Palacio. Y para conocer más de Artell y las posibilidades del papel tapiz, te esperamos en Casa Palacio Antara y Santa Fe.
Cuando Hans Knoll fundó su compañía en Nueva York en 1938, llevaba consigo una idea del diseño moderno que había conocido desde muy cerca en Alemania. Pocos años después se incorporó Florence Schust, arquitecta formada junto a algunas de las figuras más importantes de su tiempo. Se casaron en 1946 y juntos construyeron una firma que cambiaría nuestra manera de entender el mobiliario.
Para Hans y Florence, los muebles debían dialogar con la arquitectura y complementar los espacios. Florence llevó esta idea aún más lejos al desarrollar una nueva manera de planificar los interiores, donde mobiliario, distribución y arquitectura formaban parte de un mismo proyecto. Esa visión, que reúne diseño, innovación y un profundo conocimiento de los materiales y los oficios, continúa guiando a Knoll más de ocho décadas después.
Por su catálogo han pasado figuras como Eero Saarinen, Harry Bertoia y Warren Platner, además de la propia Florence Knoll. Ahora, con su incorporación a la selección de Casa Palacio en México, tenemos una nueva oportunidad para descubrir su extraordinario universo. Entre sus piezas más reconocidas están dos que nacieron incluso antes que la compañía: Wassily y Barcelona.
En 1925, Marcel Breuer tenía 23 años y trabajaba en la Bauhaus, la célebre escuela alemana donde arquitectos y artistas estaban imaginando nuevas maneras de diseñar los objetos de la vida cotidiana. Breuer se fijó en algo tan sencillo como el manubrio de su bicicleta: aquel tubo de acero, ligero y resistente, podía doblarse y convertirse también en mobiliario.
Silla Wassily de Knoll, diseñada por Marcel Breuer
Así nació la silla Wassily, una estructura de tubos de acero y bandas de cuero que parecía dibujar una silla en el aire. Entre quienes vieron los primeros prototipos estaba el pintor Wassily Kandinsky, también profesor en la Bauhaus. Le gustó tanto que Breuer hizo una para él; años después, la silla adoptaría su nombre.
Un siglo después, Knoll continúa produciéndola y explorando nuevas posibilidades de materiales y acabados. Al clásico acero cromado se suman estructuras en rojo oscuro, ónix o blanco ultramate, que pueden combinarse con distintos cueros. La Wassily sigue siendo la misma y, de pronto, parece otra.
Cuatro años después, en 1929, Ludwig Mies van der Rohe creó otra de las sillas más reconocibles del siglo XX. El arquitecto había recibido el encargo de diseñar el Pabellón Alemán para la Exposición Internacional de Barcelona y concibió para aquel espacio una silla de perfil bajo, estructura de acero cruzada y cojines capitonados: la silla Barcelona.
Mies haría célebre una frase que explica muy bien su manera de trabajar: less is more, menos es más. Eliminar lo innecesario para dejar que proporción, materiales y detalles hablen por sí mismos. La Barcelona parece llevar esa idea a su expresión perfecta.
Sillas Barcelona de Knoll, diseñadas por Ludwig Mies van der Rohe
También este icono admite nuevas lecturas. Knoll la ofrece hoy en cuero y textiles, incluidos sorprendentes terciopelos de mohair en tonos intensos. El color cambia su personalidad sin alterar esa silueta que reconocemos inmediatamente.
El catálogo de Knoll continúa evolucionando. A las creaciones de los grandes maestros del siglo XX se suman nuevas colecciones y colaboraciones con diseñadores contemporáneos, que aportan nuevas miradas y mantienen vivo el diálogo entre mobiliario y arquitectura. La innovación, la artesanía y la atención a los materiales siguen definiendo el trabajo de una firma que lleva más de ocho décadas contribuyendo a la historia del diseño.
Silla Barcelona de Knoll, diseñada por Ludwig Mies van der Rohe
La incorporación de Knoll a Casa Palacio abre una nueva oportunidad para descubrir su universo: desde los grandes iconos que transformaron la historia del diseño hasta las creaciones contemporáneas que continúan escribiéndola. Te invitamos a conocer su colección en Casa Palacio Antara y El Palacio de Hierro Monterrey.
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