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Hace algunas semanas se celebró uno de las citas obligadas para los amantes del interiorismo: la Semana del Diseño de Milán, o como todos la conocemos: el Salone del Mobile. Como cada año las grandes firmas estuvieron presentes para mostrarnos sus novedades en mobiliario y accesorios para el hogar. Desde luego, Timothy Oulton fue parte de esta celebración y su propuesta nos sorprendió tanto que quisimos compartirla contigo. Estamos seguros que te dará estupendas ideas para crear espacios muy “british”.
Para la Semana del Diseño de Milán, los interioristas de Timothy Oulton decidieron contarnos en su tienda de esta ciudad, una historia singular, a través de espacios que parecen ser ocupados por un aventurero que ha reunido en los salones de un castillo inglés, los objetos que han sido parte de sus exploraciones submarinas: desde cascos de escafandras hasta… ¡un mini submarino!
En este relato de aventuras, los muebles más icónicos de la firma conviven con esos objetos que Timothy Oulton suele descubrir, para convertirlos en inesperadas piezas decorativas. Es así que encontramos en los ambientes diseñados, clásicos como las luminarias “Frozen Curve Pendant” o “Crossglass Pendant”, el sofá “Shabby” o la silla “Manx, junto con mapas antiguos, una cama de rescate o viejas sillas de montar. La idea es que estos espacios nos hagan imaginar nuestras propias historias.
Definitivamente, estamos ante un interiorismo lúdico, muy masculino y sin duda original, todo además con esa elegancia a la que Timothy Oulton nos tiene acostumbrados. ¿Te gusta el estilo inglés ?, ¿también quieres crear tus propias aventuras? Entonces esta firma inglesa es lo que estás buscando.
Desde hace siglos, las paredes son también un lugar para la imaginación. Textiles, frescos, maderas y papeles han llevado hasta ellas jardines, paisajes y toda clase de fantasías. Entre estas posibilidades, el papel tapiz conserva una capacidad especial para transformar una habitación a través del dibujo, el color y la repetición.
Una de las grandes protagonistas de esta historia es Cole & Son. Fundada en Londres en 1875, la casa inglesa ha combinado durante generaciones técnicas tradicionales de impresión con nuevas maneras de entender el revestimiento mural. En México, Artell, especialista en textiles, cortinas y revestimientos, es su representante exclusivo.
Foglie e Civette, de la serie Fornasetti Senza Tempo de Cole & Son
Foglie e Civette, de la serie Fornasetti Senza Tempo de Cole & Son
Entre las colaboraciones más fascinantes de Cole & Son está la realizada con el atelier Fornasetti. Piero Fornasetti fue artista, diseñador y decorador, pero cualquier definición parece pequeña frente al universo que creó: rostros, animales, arquitecturas, soles y referencias clásicas transformaban lo cotidiano mediante el humor y la fantasía.
De esta relación nació Fornasetti Senza Tempo, una colección que lleva ese imaginario a la escala de una habitación. Foglie e Civette, uno de sus diseños, fue el elegido por Rodrigo Noriega para el espacio creado junto a Casa Palacio en Design House 2026, donde Artell lleva el universo de Fornasetti a distintos momentos del recorrido.
Malachite, de la serie Fornasetti Senza Tempo de Cole & Son
Malachite, de la serie Fornasetti Senza Tempo de Cole & Son
La elección encuentra afinidades con el proyecto de Rodrigo: el gusto por los patrones, el humor y las cosas que se descubren poco a poco. En Foglie e Civette, búhos se esconden entre las hojas; Foglie e Scimmie introduce monos dentro de un exuberante follaje, mientras Malachite cambia la figuración por las ondulaciones de piedras semipreciosas, ampliadas hasta convertir el muro en un paisaje mineral e hipnótico.
Los tres papeles dialogan con el arte, el mobiliario y el azul eléctrico que recorre el proyecto. Vistos de lejos son patrones; al acercarnos aparecen animales, vetas y pequeñas sorpresas. El papel tapiz deja entonces de ser únicamente un fondo y se convierte en parte del recorrido.
Foglie e Scimmie, de la serie Fornasetti Senza Tempo de Cole & Son
Foglie e Scimmie, de la serie Fornasetti Senza Tempo de Cole & Son
Visita Design House 2026 y descubre el espacio creado por Rodrigo Noriega junto a Casa Palacio. Y para conocer más de Artell y las posibilidades del papel tapiz, te esperamos en Casa Palacio Antara y Santa Fe.
Cuando Hans Knoll fundó su compañía en Nueva York en 1938, llevaba consigo una idea del diseño moderno que había conocido desde muy cerca en Alemania. Pocos años después se incorporó Florence Schust, arquitecta formada junto a algunas de las figuras más importantes de su tiempo. Se casaron en 1946 y juntos construyeron una firma que cambiaría nuestra manera de entender el mobiliario.
Para Hans y Florence, los muebles debían dialogar con la arquitectura y complementar los espacios. Florence llevó esta idea aún más lejos al desarrollar una nueva manera de planificar los interiores, donde mobiliario, distribución y arquitectura formaban parte de un mismo proyecto. Esa visión, que reúne diseño, innovación y un profundo conocimiento de los materiales y los oficios, continúa guiando a Knoll más de ocho décadas después.
Por su catálogo han pasado figuras como Eero Saarinen, Harry Bertoia y Warren Platner, además de la propia Florence Knoll. Ahora, con su incorporación a la selección de Casa Palacio en México, tenemos una nueva oportunidad para descubrir su extraordinario universo. Entre sus piezas más reconocidas están dos que nacieron incluso antes que la compañía: Wassily y Barcelona.
En 1925, Marcel Breuer tenía 23 años y trabajaba en la Bauhaus, la célebre escuela alemana donde arquitectos y artistas estaban imaginando nuevas maneras de diseñar los objetos de la vida cotidiana. Breuer se fijó en algo tan sencillo como el manubrio de su bicicleta: aquel tubo de acero, ligero y resistente, podía doblarse y convertirse también en mobiliario.
Silla Wassily de Knoll, diseñada por Marcel Breuer
Así nació la silla Wassily, una estructura de tubos de acero y bandas de cuero que parecía dibujar una silla en el aire. Entre quienes vieron los primeros prototipos estaba el pintor Wassily Kandinsky, también profesor en la Bauhaus. Le gustó tanto que Breuer hizo una para él; años después, la silla adoptaría su nombre.
Un siglo después, Knoll continúa produciéndola y explorando nuevas posibilidades de materiales y acabados. Al clásico acero cromado se suman estructuras en rojo oscuro, ónix o blanco ultramate, que pueden combinarse con distintos cueros. La Wassily sigue siendo la misma y, de pronto, parece otra.
Cuatro años después, en 1929, Ludwig Mies van der Rohe creó otra de las sillas más reconocibles del siglo XX. El arquitecto había recibido el encargo de diseñar el Pabellón Alemán para la Exposición Internacional de Barcelona y concibió para aquel espacio una silla de perfil bajo, estructura de acero cruzada y cojines capitonados: la silla Barcelona.
Mies haría célebre una frase que explica muy bien su manera de trabajar: less is more, menos es más. Eliminar lo innecesario para dejar que proporción, materiales y detalles hablen por sí mismos. La Barcelona parece llevar esa idea a su expresión perfecta.
Sillas Barcelona de Knoll, diseñadas por Ludwig Mies van der Rohe
También este icono admite nuevas lecturas. Knoll la ofrece hoy en cuero y textiles, incluidos sorprendentes terciopelos de mohair en tonos intensos. El color cambia su personalidad sin alterar esa silueta que reconocemos inmediatamente.
El catálogo de Knoll continúa evolucionando. A las creaciones de los grandes maestros del siglo XX se suman nuevas colecciones y colaboraciones con diseñadores contemporáneos, que aportan nuevas miradas y mantienen vivo el diálogo entre mobiliario y arquitectura. La innovación, la artesanía y la atención a los materiales siguen definiendo el trabajo de una firma que lleva más de ocho décadas contribuyendo a la historia del diseño.
Silla Barcelona de Knoll, diseñada por Ludwig Mies van der Rohe
La incorporación de Knoll a Casa Palacio abre una nueva oportunidad para descubrir su universo: desde los grandes iconos que transformaron la historia del diseño hasta las creaciones contemporáneas que continúan escribiéndola. Te invitamos a conocer su colección en Casa Palacio Antara y El Palacio de Hierro Monterrey.
En pocos años aprendimos a tomar café de otra manera. Nos interesamos por el origen del grano, el tostado, los aromas y los distintos métodos de extracción. Las cafeterías de especialidad tuvieron mucho que ver con esta transformación, mientras en casa Nespresso convertía la cápsula en una nueva medida del café cotidiano.
Esa historia continúa con Vertuo Up, una cafetera compacta y de líneas limpias que amplía las posibilidades de preparar café en casa. Su depósito de agua giratorio de 1.4 litros permite adaptarla a distintos espacios, mientras la tecnología Vertuo prepara desde un espresso de 40 ml hasta una taza de 230 ml.
Cafetera Vertuo Up de Nespresso
La función Coffee Creations ofrece una extracción más concentrada como base para bebidas con leche o hielo, abriendo la puerta a recetas inspiradas en las que encontramos en nuestras cafeterías favoritas. La conexión con la Nespresso Smart App permite, además, personalizar distintos aspectos de la preparación.
Diseño y escala también cuentan. Vertuo Up ocupa poco espacio y se integra con naturalidad al interior, una cualidad que Rodrigo Noriega incorporó al proyecto creado junto a Casa Palacio para Design House 2026, donde objetos cotidianos, tecnología, arte y diseño forman parte de un mismo paisaje.
Nuestra cultura del café se ha vuelto más curiosa y exigente. Sabemos mejor lo que nos gusta y también disfrutamos explorar nuevas maneras de prepararlo. Vertuo Up lleva esa curiosidad a casa con un gesto sencillo.
Descubre Nespresso Vertuo Up en Casa Palacio Antara y Santa Fe y visítanos para conocerla de cerca y disfrutar un café con nosotros.
De la gráfica al interiorismo, Rodrigo Noriega reúne arte, diseño y objetos personales en una práctica guiada por la curiosidad. Su próxima colaboración con Casa Palacio se presenta en Design House 2026.
Para Rodrigo Noriega, el diseño es un territorio abierto. Su práctica transita entre el interiorismo, el mobiliario, la gráfica y los objetos, conectando referencias aparentemente distantes y descubriendo relaciones inesperadas entre ellas.
Su relación con Casa Palacio tiene una historia particular. De joven, la tienda fue uno de los lugares donde descubrió piezas y firmas internacionales que conocía por las revistas de diseño. Hoy, esa relación continúa a través de nuevos proyectos, como la recién presentada tarjeta de puntos, que lleva su lenguaje gráfico a un objeto cotidiano.
Silla Bruno de Rodrigo Noriega
Una habitación suele medirse en metros cuadrados. Rodrigo prefiere pensarla también en centímetros. Le interesan las proporciones, pero especialmente lo que sucede entre las cosas: una pieza admirada durante años, la obra de un amigo, un diseño propio o un descubrimiento reciente.
Su fascinación por Charles y Ray Eames habla de esa curiosidad. Admira la libertad con la que la pareja transitaba entre mobiliario, arquitectura, cine y exposiciones, una manera de entender el diseño que encuentra afinidades con su propia práctica.
Papel Eterno de Rodrigo Noriega
En su trabajo conviven el diseño mexicano contemporáneo, el arte, los objetos personales y las referencias internacionales. El azul eléctrico, una de sus obsesiones cromáticas, reaparece en distintos proyectos como parte de un lenguaje reconocible y profundamente personal.
Esa mirada toma forma en su próxima colaboración con Casa Palacio para Design House 2026, donde reúne piezas admiradas durante años, diseños propios, obras de amigos y nuevos hallazgos.
A partir del 9 de octubre hasta el 1 de noviembre, descubre el espacio de Rodrigo Noriega en Design House 2026, en colaboración con Casa Palacio. Av. Paseo de las Palmas 1305 Miguel Hidalgo, CDMX.
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