Si bien el Instituto Pantone nombró al Classic Blue como el color del año, no será el único que se impondrá: la tendencia que viene son tonos que nos conectan con la naturaleza, que relajan y brindan paz. Buscar la calidez en los espacios también será muy importante. Desde luego, comenzar una nueva década provoca curiosidad y despierta nuestras expectativas, sensaciones que se pueden traducir en gamas cromáticas, por ejemplo: con la paleta de los verdes más claros, pero en su versión más “quemada” o “terrosa”. Estos tonos se pueden contrastar con rojo cereza o naranja.
Los expertos en tendencias también señalan que los lilas acompañados de la gama de grises también se verán mucho, así como un regreso inesperado: los tonos pastel.
Por su parte, el Instituto Pantone considera que la primavera 2020 será una explosión de color: rosas, naranjas y amarillos en su forma más estridente.
Definitivamente, ¡estamos ante el inicio de una gran década para el mundo del diseño y el interiorismo!

Hablar de Hurtado es hablar de una tradición que ha sabido evolucionar con el tiempo. Fundada en Valencia en 1940, la firma ha construido una identidad sólida a lo largo de más de ocho décadas, combinando maestría artesanal, precisión técnica y una mirada contemporánea que entiende el diseño como un legado vivo.

Su universo creativo se articula en dos grandes líneas: Traditional, que honra la herencia clásica a través de maderas talladas, marquetería y siluetas elegantes; y Evolution, donde la innovación formal y material marca el ritmo. Dentro de esta visión surgen tres colecciones que dialogan con la manera en que habitamos hoy.

Legacy da forma a los espacios más íntimos del hogar —sala, comedor y recámaras— con líneas curvas, volúmenes equilibrados y superficies en porcelánico como Calacatta Gold o Sahara Noir, que aportan profundidad y un lujo discreto.

Connect traslada esa misma sensibilidad al entorno profesional con escritorios, mesas de juntas y despachos ejecutivos que combinan maderas finas, estructuras ligeras y detalles en piel.

Como parte de la familia Evolution, Link introduce una visión contemporánea del lujo cotidiano. Sus nuevos herrajes para puertas de cristal, sistemas de apertura depurados e iluminación LED integrada —regulable— añaden una dimensión escénica y funcional. Consolas, libreros, camas y mesas comparten una coherencia estética pensada para integrarse con naturalidad en distintos espacios.

Tres colecciones, una misma filosofía: diseñar para vivir mejor hoy, con equilibrio entre tradición, innovación y proporción. Descubre estas propuestas en Casa Palacio Santa Fe y Antara, y adéntrate en el universo de Hurtado, una firma con múltiples colecciones que continúan enriqueciendo su legado.

El Museo Kaluz presenta El jardín de Velasco, una exposición imprescindible para redescubrir a José María Velasco más allá de sus célebres paisajes del Valle de México. La muestra revela su dimensión científica y botánica, y confirma que su mirada fue tan rigurosa como poética.

A partir del Acervo José María Velasco —más de 2,500 piezas inéditas entre pinturas, cuadernos, cartas y objetos personales— la exposición propone un recorrido por el artista naturalista, el estudioso de la flora y el observador del tiempo geológico. Destacan las láminas de Flora del valle de México (1869), donde Velasco no solo dibujó plantas: las recolectó, clasificó y describió con precisión científica. Su interés por la botánica lo vinculó con la Sociedad Mexicana de Historia Natural y con proyectos que buscaban construir una flora nacional.

La exhibición también explora su relación con la geología, la arqueología y la medicina, así como su fascinación por los helechos y los paisajes del “tiempo profundo”. Esta lectura amplía la comprensión de un creador que entendía el paisaje como un sistema vivo.

En Casa Palacio, las propuestas que cruzan arte, naturaleza y diseño siempre despiertan interés, y esta exposición es un gran ejemplo.

El jardín de Velasco
Del 26 de octubre de 2025 al 25 de mayo de 2026
Museo Kaluz
Av. Hidalgo 85, Centro Histórico, CDMX
Miércoles a lunes, 10:00 a 18:00 h (martes cerrado)

La casa de Hanane y Marc Ange, en Los Ángeles, California, se revela desde el primer momento como un espacio profundamente personal. Ubicada en un entorno luminoso y de líneas arquitectónicas limpias, el interior refleja la sensibilidad de una pareja que vive el diseño con naturalidad. Hanane, coleccionista y empresaria vinculada al mundo creativo, y Marc Ange, artista y diseñador, han construido un hogar donde cada objeto tiene intención y presencia. Más que una colección, lo que se percibe es una convivencia fluida entre piezas que cuentan historias distintas y, al mismo tiempo, comparten un mismo lenguaje.

©Tim Hirschmann ©Eclat_PR.

En ese escenario, el cristal de Lalique se integra con naturalidad. La maison, fundada por René Lalique a finales del siglo XIX, ha desarrollado un vocabulario propio alrededor de la luz, el relieve y la transparencia. Sus piezas, históricamente asociadas al art nouveau y al art déco, encuentran aquí una nueva lectura dentro de un entorno contemporáneo que privilegia la amplitud, la calma y la precisión de las formas.

©Tim Hirschmann ©Eclat_PR.

©Tim Hirschmann ©Eclat_PR.

El centro de mesa Champs-Élysées introduce un ritmo sutil sobre superficies sobrias; la licorera Hulotte, con su delicado tapón tallado, aporta un gesto íntimo en el área del bar. El jarrón Bacchantes suma textura y profundidad en un entorno de tonos neutros, mientras la escultura de pantera Zeila se convierte en un acento escultórico que dialoga con la arquitectura. Cada pieza se incorpora sin estridencias, como parte de una atmósfera ya sofisticada.

©Tim Hirschmann ©Eclat_PR.

La casa funciona así como un espacio donde los clásicos no se aíslan ni se imponen: se integran. Lalique aporta destellos, memoria y precisión material a un interior contemporáneo que privilegia la experiencia cotidiana. El resultado es una convivencia elegante y viva, donde la luz del cristal redefine, una vez más, el carácter del hogar.

©Tim Hirschmann ©Eclat_PR.

Las piezas de Lalique ya están en Casa Palacio. Una invitación a descubrir en tienda cómo la luz y el cristal pueden integrarse a la vida cotidiana.

La semana pasada se presentaron las nuevas colecciones primavera–verano 2026: Armonía Acuática y Precisión Relajada, dos propuestas que dialogan desde el equilibrio. Nos detenemos en Armonía Acuática para explorar su lenguaje material y sus códigos estéticos, y así traducirlos en decisiones concretas dentro de casa.

Su esencia parte de formas orgánicas y de la cualidad reflectante de los materiales. Azules en distintas intensidades, mármol verde veteado, vidrio irregular, bronce satinado y ónix construyen superficies que capturan la luz y la difunden suavemente, generando atmósferas envolventes que se extienden del interior al exterior.

Claves para lograr Armonía Acuática en tu hogar:

• Apostar por materiales con cualidad reflectante que suavicen y multipliquen la luz.

• Incorporar cristalería ligera y traslúcida, así como objetos de apariencia translúcida que aporten ligereza visual.

• Integrar texturas oceánicas y acabados aperlados que refuercen la conexión con el agua.

• Elegir mobiliario de siluetas orgánicas y volúmenes suaves que sugieran fluidez.

• Sumar iluminación en vidrio fluido y metales satinados como acento escultórico y definidor del ambiente.

El resultado son espacios serenos, luminosos y contemporáneos, donde cada material y cada forma participan en una narrativa coherente, pensada para acompañar el ritmo natural de la vida cotidiana.

Descubre a continuación una selección de piezas que materializan la esencia de esta colección, que ya  puedes encontrar en nuestras tiendas Casa Palacio Antara y Santa Fe.

Set de 3 mesas de centre Veenazza de Eichholtz

Banco color vino Vertiy de Moe’s

Mesas nido Dalston con vidrio ambar de Four Hands

Silla Didi en tela de Freg

Spray ambientador Ernesto de Trudon