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¿Sabías que la importancia de esta casa platera es tal que incluso cuenta con una escuela de orfebrería en el pueblo de Phoërmel, Francia? Actualmente, los hábiles maestros artesanos de Tane están formando a las nuevas generaciones de plateros europeos. No podía ser de otra manera: desde sus famosos gallos hasta propuestas con las que la marca se reinventó –como su colaboración con Bodo Sperlein – esta marca produce piezas que han conquistado a generaciones. Nosotros quisimos conocer qué hay detrás de sus creaciones, y Tane, generosamente, decidió revelarnos algunos de sus secretos.
La excelencia de Timothy Oulton se distingue por su dominio de los materiales, la manufactura artesanal y una visión experimental del diseño contemporáneo. A través de su línea Studio, la marca desarrolla piezas de producción limitada que funcionan como exploraciones creativas: objetos que cruzan la frontera entre mobiliario, arte y experiencia.
El Apollo es una de sus expresiones más ambiciosas. Inspirado en los viajes espaciales, este lounge de escala real replica las dimensiones de la cápsula Apollo 11 de la NASA, transformando ese referente histórico en un espacio íntimo y habitable.
Pensado como un refugio contemporáneo, Apollo puede funcionar como zona VIP, sala de juntas, cápsula de trabajo o comedor interior/exterior. Su estructura en acero pulido y materiales característicos de Timothy Oulton convierte la experiencia en un entorno completamente inmersivo.
Cada pieza es elaborada a mano durante más de 1,400 horas en distintos talleres especializados. El interior puede personalizarse con pieles, lino, terciopelo o sheepskin, mientras la iluminación integrada y la mesa de alabastro iluminado refuerzan su carácter escultórico.
Con capacidad para hasta ocho personas, Apollo es una construcción modular de precisión técnica y ejecución artesanal. Más que mobiliario, es una pieza arquitectónica que redefine la escala del diseño doméstico.
Este tipo de propuestas encuentran en México una recepción particularmente abierta, donde el público valora cada vez más las piezas que expanden la idea tradicional de interiorismo y experiencia espacial.
En Casa Palacio Antara, dentro del espacio de Timothy Oulton, Apollo aparece como una pieza extraordinaria que trasciende el resto de la colección. No es una pieza representativa del universo cotidiano de la marca, sino un proyecto especial que convierte la visita a la tienda en una experiencia imperdible.
Desde hace décadas, Giorgio Armani ha construido un lenguaje definido por la precisión, la sobriedad y una elegancia atemporal. Esa visión encontró una extensión natural en Armani/Casa, donde mobiliario y objetos traducen el ADN de la marca a interiores concebidos desde la armonía, las proporciones y el detalle.
Butaca y taburete Baloon
En Casa Palacio Antara, único espacio de Armani/Casa en México, esta visión se transforma en una experiencia inmersiva. Muros, tapetes, biombos, muebles y objetos dialogan entre sí para construir ambientes donde texturas, transparencias y acabados mate revelan una sensibilidad profundamente contemporánea.
La presencia de la firma en la Ciudad de México cobra además un nuevo significado con Armani Residences Masaryk, el primer desarrollo residencial de la marca en el país, realizado junto a Sordo Madaleno y MiRA, en el que Casa Palacio colabora con servicios de interiorismo y curaduría de piezas.
Butaca y taburete Baloon
Bar Riesling
En el sofisticado espacio de Armani/Casa en Casa Palacio Antara destacan algunas de las piezas más reconocidas del mobiliario de la firma, muchas de ellas presentadas en encuentros fundamentales como el Salone del Mobile de Milán. El sofá Canaletto explora líneas simples y volúmenes amplios; la butaca Baloon, inspirada en los años treinta, introduce una silueta envolvente de presencia escultórica; mientras los bares Riesling y Royal —este último producido en una edición limitada de 88 piezas— reinterpretan el ritual de recibir desde la geometría y la artesanía.
Bar Royal
A ello se suman piezas como la silla Dustin, concebida originalmente para los yates de Giorgio Armani; la silla Sofia en acrílico transparente; el biombo Ombra, la cajonera Castilla y la cristalería Dvorak, piezas concebidas para habitar el espacio con una elegancia silenciosa.
Cajonera Castilla
Silla Sofia
Cristalería Dvorak, con detalles de oro de 18k
Descubre Armani/Casa en México en Casa Palacio Antara y adéntrate en un universo donde interiorismo, materiales y diseño conviven en una visión profundamente contemporánea del lujo.
Desde su fundación en el siglo XIX, Christofle ha sido sinónimo de excelencia en el arte de la mesa. Reconocida por su maestría en la orfebrería y su capacidad de reinventar la tradición, la maison francesa ha acompañado generaciones con piezas que combinan savoir-faire, innovación y una estética atemporal.
Con MOOD, Christofle replantea el lenguaje de la cubertería tradicional a través de un objeto inesperado: un evocativo contenedor en forma de huevo que resguarda un servicio completo de cubiertos en plata. Más que un set, se trata de una pieza escultórica que transforma la mesa en una experiencia contemporánea.
El diseño, con un interior en madera de nogal, resguarda un servicio para seis personas, pensado tanto para el uso cotidiano como para momentos especiales. Su presencia, discreta pero contundente, convierte cualquier entorno en un espacio más cuidado y expresivo.
A partir de este concepto, la colección se expande en distintas versiones que responden a nuevas formas de habitar la mesa:
Mood Easy de Christofle
Mood Coffee con charola de Christofle
Mood Yummy de Christofle
Cada una de estas piezas mantiene la esencia de Christofle: objetos que trascienden su función para convertirse en parte del entorno, integrando diseño, tradición y una visión contemporánea del lujo cotidiano.
Descubre la colección MOOD de Christofle en Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe, y adéntrate en un universo donde la cubertería clásica convive con propuestas innovadoras que transforman la experiencia de la mesa.
Kartell presenta Make Yourself at Home, una colección Kartell en México que redefine cómo habitar los espacios contemporáneos a través de mobiliario, iluminación y objetos donde conviven funcionalidad, estética y materiales de última generación.
Más que una línea de productos, la propuesta parte de una idea clara: habitar es transformar. Bajo esta premisa, la colección articula una visión flexible y dinámica del hogar, en la que cada pieza —desde mobiliario para sala hasta propuestas para exterior— se integra con naturalidad a distintos estilos de vida.
Lámpara colgante Fly de Kartell
En este universo de mobiliario de diseño Kartell, los objetos cotidianos adquieren un nuevo sentido. La iluminación, los acentos decorativos y las piezas funcionales dialogan entre sí para construir ambientes que evolucionan con el tiempo, permitiendo intervenir el espacio de manera sutil o protagónica.
Sillón para Asia de Kartell
Sillas y mesa para exterior de Kartell
Diseñadores como Patricia Urquiola aportan una sensibilidad contemporánea al conjunto, incorporando formas orgánicas y materiales innovadores que enriquecen la experiencia del interiorismo. Este enfoque retoma la herencia de la marca —reconocida por su experimentación con materiales como el policarbonato— y la proyecta hacia nuevas formas de habitar, tanto en espacios privados como públicos.
Muebles de exterior de la serie Make Yourself at Home de Kartell
El resultado es una colección que equilibra tecnología, diseño y una identidad estética clara, donde cada objeto tiene el potencial de transformar un ambiente.
Línea Jellies de Kartell
Descubre la colección Kartell en México en Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe, y encuentra piezas que acompañan tu forma de habitar. Explora también nuestras ideas para decorar salas contemporáneas y crear espacios funcionales con diseño de autor.
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