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¿Qué hay detrás de una gran marca?, ¿qué hace que una empresa sea sinónimo de innovación? Sin duda, que detrás de ella exista una historia digna de ser contada. Este es el caso de Sony, un nombre que nos remite a tecnología de punta, desarrollo, investigación y desde luego nuestra gran pasión: el diseño. asimismo, nos ha permitido vivir momentos inolvidables, ¿quién no escuchó música en su icónico Walkman?, uno de sus hitos tecnológicos, o, ¿quién no grabó una ocasión especial con una de sus videocámaras? Indudablemente Sony es mucho más que una marca; se trata de un nombre que forma parte de nuestro día a día.
La historia de este gigante japonés comenzó en 1946, en plena posguerra, con el nombre de Tokyo Tsushin Kogyo Kabushiki Kaisha. Sería hasta 1958 que asumiría el nombre de Sony. Por cierto, ¿sabes cuál es el origen de esta palabra? Sony es resultado de la combinación de varios conceptos: uno es el vocablo latino sonus (“sonido”). También de una expresión muy usada en Japón por aquellos años: sonny boy, que se aplicaba a las personas de espíritu libre y vanguardista (justo el tipo de personalidad que necesitaba un país que se estaba reconstruyendo). La intención de los fundadores de la compañía era simplemente crear productos innovadores. No hace falta decir que se lo tomaron muy en serio: entre sus aportes al mundo de la electrónica están desarrollar la primera grabadora de sonido en Japón (1950), el primer transistor desarrollado en aquel país (1954) y un año después la primera radio de transistores del mundo.
En los 60 sorprendieron al mundo con la primera grabadora de vídeo transistorizada y el primer televisor a color en usar la tecnología Trinitron. En los 70 nos dieron el Betamax y el primer Walkman.. En los 90 nos dieron la videoconsola PlayStation y ahora nos permiten disfrutar de la máxima calidad de video 4K HDR.
Es decir: si hay una compañía que haya sido determinante para definir nuestro concepto del mundo a través de la tecnología, esa es Sony. No por nada el gigante japonés es parte de la colección de Casa Palacio. ¿Ya conoces sus últimas novedades? Descúbrelas en el área de tienda Ver y Escuchar.
Fundada en Austin, Texas, en 1996, Four Hands comenzó como una pequeña importadora de antigüedades. Tres décadas después, se ha convertido en una firma internacional de mobiliario reconocida por su capacidad para combinar referencias históricas, materiales sorprendentes y una mirada contemporánea. Su filosofía celebra la diversidad de estilos y la libertad de crear espacios personales.
La colección de Four Hands en Casa Palacio refleja esa curiosidad por las formas y las texturas. La mesa de comedor Janice, de concreto con apariencia de travertino, aporta una presencia escultórica y una atractiva sensación de solidez. A su alrededor, el sillón Ignacio Renault recupera el encanto del mobiliario vintage mediante una estructura de fresno macizo, cuero envejecido y un asiento trenzado.
Sillón Ignacio Renault de Four Hands
La banca Serena, de proporciones generosas y tapizado crema de textura envolvente, introduce suavidad en cualquier ambiente. El otomano Bilbury, revestido en piel de oveja color topo y sostenido por una base de roble macizo, añade una nota lúdica y acogedora.
Banca Serena de Four Hands
Otomano Bilbury de Four Hands
El contraste llega con el set de mesas Dalston: dos superficies de vidrio fundido ahumado, sostenidas por delicadas estructuras de hierro negro. Su transparencia y sus distintas alturas permiten composiciones cambiantes.
Set de mesas Dalston de Four Hands
Finalmente, el espejo Contour Gunmetal, de silueta asimétrica y marco metálico oscuro, introduce movimiento y amplía visualmente el espacio.
Espejo Contour Gunmetal de Four Hands
Cada una de estas piezas expresa el universo creativo de Four Hands, donde conviven la memoria del diseño, la experimentación y el placer de habitar.
Te invitamos a descubrir la colección Four Hands en Casa Palacio Antara y Santa Fe, y a encontrar nuevas ideas para transformar tus espacios.
Una mesa vestida de flores, copas de vidrio soplado en tonos inesperados, porcelanas que combinan motivos geométricos y estampados exuberantes. En el universo de La DoubleJ, el color es una invitación a disfrutar de la casa, reunir a los amigos y celebrar los pequeños rituales cotidianos.
La historia comienza en Milán, en 2015, cuando J.J. Martin, periodista estadounidense instalada en Italia, decidió convertir su pasión por la moda vintage y los estampados históricos en un proyecto propio. Su mirada californiana, espontánea y optimista, encontró en la tradición artesanal italiana un territorio lleno de posibilidades.
Los archivos textiles fueron el punto de partida. Con el tiempo, La DoubleJ desarrolló sus propios diseños, conservando ese espíritu que conecta la exuberancia decorativa del pasado con una sensibilidad contemporánea.
La colaboración con algunos de los grandes talleres italianos es fundamental para entender sus colecciones: Mantero, especialista en textiles del lago de Como; Salviati, heredero de la tradición del vidrio de Murano; Mascioni, reconocido por sus textiles para el hogar, y Ancap, fabricante de porcelana fina.
Cada uno aporta conocimientos y técnicas que enriquecen el imaginario gráfico de la marca.
En sus colecciones para el hogar, los estampados saltan de los textiles a la porcelana, mientras las transparencias del vidrio introducen nuevas combinaciones de luz y color.
Platos, fuentes, copas, jarrones y bandejas comparten protagonismo con manteles, cojines y ropa de cama. Son piezas que invitan a mezclar motivos, jugar con las proporciones y construir ambientes personales.
La DoubleJ recupera así una faceta especialmente entrañable de la cultura italiana: el gusto por poner una mesa hermosa, recibir en casa y rodearse de objetos que despiertan la imaginación. Celebramos su llegada a Casa Palacio, donde sus estampados, colores y extraordinarios oficios italianos abren nuevas posibilidades para disfrutar de nuestros espacios. ¡Bienvenida, La DoubleJ!
Conoce y adquiere la nueva colección de La DoubleJ en nuestras tiendas Casa Palacio.
En 1956, Charles y Ray Eames se propusieron dar una nueva forma a una idea muy antigua: el placer de sentarse cómodamente. El resultado fue el sillón Eames Lounge y Ottoman, un sillón que reúne experimentación técnica, materiales extraordinarios y una comprensión muy humana del descanso.
Detrás de su producción estaba Herman Miller, la firma estadounidense fundada en 1905 que transformó el mobiliario moderno con diseños de George Nelson, Isamu Noguchi y Alexander Girard, entre otros.
Arquitectura, fotografía, cine, exposiciones y mobiliario formaban parte del universo creativo de los Eames. En su célebre casa de Pacific Palisades, objetos cotidianos, arte y recuerdos convivían con sus propios diseños. Aquella curiosidad compartida alimentó décadas de experimentación, especialmente con la madera contrachapada moldeada.
Charles y Ray imaginaban un sillón acogedor, capaz de ofrecer una sensación de bienestar desde el primer momento. Charles comparaba su aspecto con el de un guante de béisbol usado: cálido, flexible y familiar. Esa intención dio forma a una pieza que combina carcasas curvas de madera, cojines generosos y una inclinación cuidadosamente estudiada.
Presentada en televisión estadounidense en 1956, el sillón Eames se convirtió en uno de los grandes referentes del diseño moderno. Hoy continúa produciéndose con la atención a los materiales y al detalle que distingue a Herman Miller.
Sus configuraciones Original y Tall responden a distintas preferencias de proporción y comodidad. La variedad de maderas, colores, textiles y pieles permite descubrir nuevas expresiones de un mismo diseño, junto con alternativas de tapicería de origen vegetal elaboradas a partir de bambú.
En el espacio concebido por Rodrigo Noriega y Casa Palacio para Design House 2026, el sillón Eames Lounge y Ottoman ocupa un lugar especial. La admiración de Rodrigo por Charles y Ray Eames forma parte de una sensibilidad que encuentra conexiones entre objetos, épocas y disciplinas.
Las curvas de la madera, la suavidad de la tapicería y el carácter escultórico del sillón dialogan con los materiales, las obras de arte y las piezas contemporáneas que conforman el ambiente. Un clásico que encuentra nuevas relaciones sin perder su identidad.
Las fotografías que acompañan este artículo muestran el sillón Eames Lounge y Ottoman dentro del espacio creado por Rodrigo Noriega y Casa Palacio para Design House 2026, en Ciudad de México.
Setenta años después de su creación, este diseño sigue despertando admiración y encontrando su lugar en interiores muy distintos. Te invitamos a descubrir este sillón y el universo de Herman Miller en Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe, donde podrás conocer las opciones de materiales, tapicerías y acabados disponibles en México.
La piedra, la madera y la cerámica tienen una relación particular con el tiempo, la luz y nuestra manera de habitar los espacios. Sus colores y texturas pueden transformar por completo la percepción de una habitación. Para arquitectos e interioristas, elegir los materiales es también una forma de contar historias.
Desde su fundación en 1973 en Vila-real, España, Porcelanosa ha hecho de esta exploración su especialidad. Nacida de la tradición cerámica española, la firma ha ampliado su universo hacia la piedra natural, los revestimientos de inspiración mineral y nuevas soluciones para la arquitectura contemporánea.
Linkfloor Grand Nude de Porcelanosa
Mármoles de vetas pronunciadas, piedras de tonalidades profundas, superficies que evocan la madera o recuperan la apariencia del travertino. Los avances en fabricación permiten reinterpretar estos materiales y explorar nuevas posibilidades de color, textura y acabado.
Cada superficie propone una relación diferente con la luz y con los objetos que la rodean. Ese juego de relaciones resulta especialmente interesante en el interiorismo.
Amazonite de Porcelanosa
Para su colaboración con Casa Palacio en Design House 2026, Rodrigo Noriega eligió cinco superficies de Porcelanosa que conviven desde el contraste.
En los pisos, la calidez de Linkfloor Grand Nude encuentra contrapuntos en el aspecto pétreo y oscuro de Verbier Darky en los verdes de Amazonite, cuya apariencia marmórea introduce un gesto inesperado.
Los muros continúan esa conversación. Travertino Rosso, con sus tonalidades rojizas y terrosas, aporta una presencia cálida, mientras la pizarra natural Airslate Graphite introduce una textura oscura y contenida.
Travertino Rosso de Porcelanosa
Airslate Graphite de Porcelanosa.
En el espacio de Rodrigo Noriega, las superficies forman parte de una composición donde conviven distintas épocas, referencias y sensibilidades. Una invitación a mirar de cerca y descubrir cómo el carácter de una habitación también se construye en los centímetros.
Visita el espacio de Rodrigo Noriega y Casa Palacio en Design House 2026, hasta el 1 de noviembre, en Av. Paseo de las Palmas 1305, Ciudad de México.
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