Cada año, la Ciudad de México se convierte en uno de los epicentros culturales más vibrantes del mundo. La Semana del Arte reúne a miles de visitantes, coleccionistas, curadores y artistas que llegan desde distintos países para vivir, ver y pensar el arte desde múltiples perspectivas. Es, sin duda, la cita más importante del calendario cultural de la ciudad.

Zona Maco

El corazón de la semana late en Zona Maco, la feria de arte contemporáneo más grande de Latinoamérica. Aquí convergen galerías internacionales y proyectos consagrados con propuestas emergentes, creando un recorrido tan intenso como estimulante. A pocos pasos —conceptuales y físicos— Material Art Fair ofrece una mirada más experimental y curada, con galerías jóvenes, discursos arriesgados y una energía que apuesta por el presente y el futuro del arte. Salón ACME, por su parte, completa el triángulo con una plataforma dedicada a artistas emergentes, donde el descubrimiento es parte esencial de la experiencia.

Salón Acme / ©Alum Galvez

Salón Acme

Más allá de las ferias, la ciudad entera se activa. Durante la semana, las galerías juegan un papel clave: el lunes abren sus puertas las galerías afiliadas a Material, y el martes lo hacen las de Zona Maco, ofreciendo recorridos especiales, inauguraciones y encuentros únicos con artistas y proyectos curatoriales.

Lago Algo

La Semana del Arte es una invitación a caminar la ciudad con otros ojos, a trazar rutas personales entre ferias, galerías y espacios independientes. Una oportunidad irrepetible para ver arte, descubrir nuevas voces y experimentar la ciudad en su versión más creativa.  Los próximos días seguiremos de  cerca la Semana del Arte con recomendaciones puntuales para no perderse lo más relevante dentro y fuera de las ferias.

Un coro de cantos de estadio recibe al visitante desde un túnel que remite a la entrada a la cancha. Es la pieza de Paul Pfeiffer la que marca el tono desde el inicio en Fútbol y Arte: Esa misma emoción, la exposición del Museo Jumex que se suma a los primeros gestos culturales que acompañan este verano de futbol en Ciudad de México.

Vista de la exposición Fútbol y Arte: Esa misma emoción. Museo Jumex, 2026. Foto: Ramiro Chaves.

Vista de la exposición Fútbol y Arte: Esa misma emoción. Museo Jumex, 2026. Foto: Ramiro Chaves.

La muestra reúne fotografía, pintura e instalación con artistas como Francis Alÿs, Wim Delvoye y Pedro Friedeberg, junto a figuras clave como Graciela Iturbide y Francisco Toledo. En la planta superior, el arquitecto Mauricio Rocha transforma el espacio en una cancha de futbol llanero de tierra compactada, desplazando la experiencia del juego al terreno expositivo.

Vista de la exposición Fútbol y Arte: Esa misma emoción. Museo Jumex, 2026. Foto: Ramiro Chaves.

Vista de la exposición Fútbol y Arte: Esa misma emoción. Museo Jumex, 2026. Foto: Ramiro Chaves.

Entre las piezas más comentadas está el futbolito monumental de Maurizio Cattelan —el mismo del plátano fijado con cinta plateada— diseñado para que dos equipos de once jugadores se enfrenten simultáneamente. En la explanada, el colectivo Tercerunquinto instala una serie de gradas que recuperan la dimensión colectiva del estadio. Una portería de vitral y distintas obras comisionadas completan este recorrido que explora los códigos, gestos y símbolos del futbol desde el arte.

Vista de la exposición Fútbol y Arte: Esa misma emoción. Museo Jumex, 2026. Foto: Ramiro Chaves.

A unos pasos de Casa Palacio Antara, la exposición se convierte en una escala natural. Un plan que se arma solo.

En el Museo de Arte Moderno, Relatos Modernos presenta la Colección Gelman Santander, una de las más relevantes del siglo XX. Formada por Natasha Zahalka y Jacques Gelman, la colección surge en México a partir de la década de 1940. Él, productor de cine vinculado a la época de oro, y ella, con una sensibilidad cercana al arte, construyeron un acervo excepcional, reconocido por la calidad de sus obras y por reunir piezas clave del arte moderno en México.

Cortesía: MAM / Colección Gelman Santander

Cortesía: MAM / Colección Gelman Santander

La exposición reúne obras de Frida Kahlo y Diego Rivera en un conjunto poco habitual, que permite ver distintas etapas de ambos artistas. A esto se suman vínculos con el cine mexicano, donde figuras como Cantinflas forman parte del contexto en el que se gestó la colección.

Cortesía: MAM / Colección Gelman Santander

Cortesía: MAM / Colección Gelman Santander

También destaca la mirada de Gabriel Figueroa, con imágenes como la de La Perla, que muestran la relación entre la estética cinematográfica y las artes plásticas en ese periodo.

Después de presentarse en distintos museos internacionales, la colección vuelve a exhibirse en la Ciudad de México por tiempo limitado. Antes de salir nuevamente del país, esta muestra ofrece una oportunidad poco frecuente para verla reunida.

Cortesía: Colección Gelman Santander

La visita se extiende más allá de la exposición. Recorrer las salas del museo permite descubrir otras piezas clave del arte moderno en México, mientras que el jardín de esculturas ofrece una pausa entre formas, luz y vegetación en pleno Bosque de Chapultepec.

Relatos Modernos puede visitarse hasta el 19 de julio de 2026.

Construida en 1968 como caballerizas privadas en las afueras de la Ciudad de México, La Cuadra de San Cristóbal es una de las obras más significativas de Luis Barragán. El conjunto condensa los elementos centrales de su arquitectura: planos de color de escala rotunda, secuencias espaciales contenidas y un uso preciso de la luz natural que transforma la percepción a lo largo del día. Único mexicano distinguido con el Premio Pritzker, Barragán desarrolló un lenguaje que integró modernidad y tradición desde una comprensión silenciosa del espacio como experiencia íntima y física.

Vistas de instalación de obras de Félix González-Torres en La Cuadra de Luis Barragán, 2026. Cortesía de Felix Gonzalez-Torres Foundation y La Cuadra, con el apoyo de Fundación Romero. Foto: Gerardo Landa & Eduardo López – GLR Estudio.

Impulsado por la Fundación Romero —institución fundada por el arquitecto Fernando Romero para promover iniciativas en arte, arquitectura e investigación—, La Cuadra funciona hoy como una plataforma curatorial que pone en relación el legado barraganiano con prácticas contemporáneas, activando nuevas lecturas sin alterar la esencia del lugar.

Vistas de instalación de obras de Félix González-Torres en La Cuadra de Luis Barragán, 2026. Cortesía de Felix Gonzalez-Torres Foundation y La Cuadra, con el apoyo de Fundación Romero. Foto: Gerardo Landa & Eduardo López – GLR Estudio.

En este marco se presenta la exposición dedicada a Félix González-Torres, figura central del arte de los años noventa. Su obra cuestionó el esencialismo del minimalismo y expandió sus posibilidades afectivas y políticas. A través de materiales cotidianos —pilas de papel, cadenas de luz, estructuras replicables— articuló reflexiones sobre memoria, amor, pérdida y responsabilidad colectiva, desplazando el significado hacia la participación del espectador.

Vistas de instalación de obras de Félix González-Torres en La Cuadra de Luis Barragán, 2026. Cortesía de Felix Gonzalez-Torres Foundation y La Cuadra, con el apoyo de Fundación Romero. Foto: Gerardo Landa & Eduardo López – GLR Estudio.

Vistas de instalación de obras de Félix González-Torres en La Cuadra de Luis Barragán, 2026. Cortesía de Felix Gonzalez-Torres Foundation y La Cuadra, con el apoyo de Fundación Romero. Foto: Gerardo Landa & Eduardo López – GLR Estudio.

La inserción de sus piezas en los espacios de Barragán no busca contraste, sino afinidad estructural. Ambos comparten una economía formal rigurosa y una atención sostenida a la experiencia sensible.

Vistas de instalación de obras de Félix González-Torres en La Cuadra de Luis Barragán, 2026. Cortesía de Felix Gonzalez-Torres Foundation y La Cuadra, con el apoyo de Fundación Romero. Foto: Gerardo Landa & Eduardo López – GLR Estudio.

La exposición plantea un diálogo preciso entre arquitectura y arte contemporáneo, donde el sitio no actúa como telón de fondo, sino como una condición activa que modula la lectura y el tiempo de cada obra.