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Por su cultura e historia milenaria, Marruecos siempre será un gran destino, pero para quienes somos amantes de la arquitectura simplemente es obligado: la arquitectura marroquí –una fascinante mezcla del África negra y el Islam– es única; se distingue por sus grandes arcos y cúpulas; sus famosos patios, jardines y el uso de caligrafía islámica como elemento decorativo.
No por nada el inconfundible estilo marroquí es uno de los más influyentes del mundo.
Ahora bien, si eres de aquellos que más que apreciar quieres vivir la arquitectura magrebí, nuestra recomendación es que visites la ciudad de Marrakech y te hospedes en el espectacular Royal Mansour, un hotel ubicado en el casco antiguo de la ciudad. Se trata de un oasis de patios, fuentes y por supuesto todos los elementos tradicionales de la arquitectura de Marruecos: mosaicos, patrones geométricos y profusión en los decorados, entre otros.
Pero además de arquitectura, el Royal Mansour ofrece un servicio excepcional; tan solo un ejemplo: prácticamente jamás verás al personal de servicio ya que el hotel cuenta con un sistema subterráneo de túneles que conduce a las “riads” (conjunto de habitaciones) de los huéspedes y al que solo el personal puede acceder, lo que asegura una privacidad absoluta Los precios de cada riad varían, pero para que te des una idea, puedes hospedarte en la Prestige Riad de 750m2 por tan solo 6 mil dólares la noche; si necesitas más metros hay riads más amplías… y mucho más caras, y es que en esta ocasión nuestra recomendación combina arquitectura, ¡y mucho lujo!
Royal Mansour Marrakech
Rue Abou Abbas El Sebti,
Marrakech 40000 Marruecos
Desde sus inicios, Ralph Lauren Home ha construido un universo donde cada objeto responde a una visión clara: crear ambientes que evocan historias. Inspirada en residencias clásicas, clubes privados y paisajes costeros, su línea de iluminación traduce estos escenarios en piezas que equilibran tradición y contemporaneidad.
Las luminarias definen la atmósfera y articulan el lenguaje del espacio. A través de su presencia, sutil o protagónica, la luz construye profundidad, aporta calidez y revela matices que dotan a cada ambiente de carácter y equilibrio.
Blythe
Una iluminación bien lograda se construye en capas que dialogan con naturalidad. Desde la presencia escultórica de un candelabro como Rivington Billiard o Daley, hasta la calidez contenida de una lámpara de mesa como Westbury o Blythe, cada elemento aporta una cadencia distinta. En los acentos, una lámpara de escritorio como Barton o una lámpara de piso como Holloway Tripod y Montauk Searchlight introducen profundidad y ritmo, delineando una atmósfera envolvente y sofisticada.
Rivington Billiard
Daley
El uso de latón, cerámica, cuero o acabados metálicos define cómo la luz se proyecta. Las pantallas textiles suavizan el resplandor, creando una atmósfera envolvente que invita a permanecer.
Westbury
Una luminaria bien elegida puede anclar un espacio. Sobre una mesa lateral o junto a un sillón, aporta equilibrio visual y refuerza la narrativa del entorno.
Barton
Las luces cálidas generan intimidad; las más neutras, claridad. La combinación de ambas permite adaptar el espacio a distintos momentos del día.
Holloway Tripod
La iluminación, cuando está bien pensada, conecta todos los elementos del interior. En este sentido, las piezas de Ralph Lauren Home evocan escenas (bibliotecas, estudios, casas de campo) que se integran con naturalidad en interiores actuales.
Montauk Searchlight
La luz, en su mejor expresión, ademas de iluminar, acompaña, define y crea atmósferas. Descubre las luminarias de Ralph Lauren Home en Casa Palacio Antara y Santa Fe, y encuentra nuevas formas de dar carácter a cada espacio.
Hay objetos capaces de transportarnos a otros lugares. Piezas que evocan paisajes, tradiciones y oficios que han atravesado generaciones. Con Ecos de Oriente, Casa Palacio presenta un bazar que reúne una selección de objetos provenientes de distintas regiones del Oriente, donde el diseño, la artesanía y la historia se encuentran.
Del 12 de marzo al 3 de junio, Casa Palacio Antara se transforma en un pequeño recorrido por los bazares y talleres de diferentes localidades de Oriente. Un espacio donde es posible descubrir piezas que combinan materiales nobles con técnicas tradicionales que han definido la identidad estética de estas regiones.
Entre los objetos destacan jarrones y muebles elaborados en madera de sheesham, una variedad originaria de la India reconocida por su resistencia y por la riqueza de sus vetas. A estas se suman consolas, vitrinas y baúles que incorporan elaborados trabajos de marquetería con incrustaciones de hueso de camello, una técnica artesanal conocida como bone inlay, donde cada fragmento es colocado a mano para crear complejos patrones geométricos y florales.
Bateas de distintos tamaños, espejos, cestos tejidos y piezas con pátinas singulares completan esta selección donde tradición y diseño conviven con naturalidad.
Ecos de Oriente es una invitación a descubrir objetos que aportan carácter y una nota inesperada a cualquier espacio: acentos decorativos capaces de transformar un interior con la atmósfera de un rincón lejano del mundo. Descubre esta curaduría en Casa Palacio Antara y explora piezas que capturan el espíritu y la riqueza visual de los bazares de Oriente.
Construida en 1968 como caballerizas privadas en las afueras de la Ciudad de México, La Cuadra de San Cristóbal es una de las obras más significativas de Luis Barragán. El conjunto condensa los elementos centrales de su arquitectura: planos de color de escala rotunda, secuencias espaciales contenidas y un uso preciso de la luz natural que transforma la percepción a lo largo del día. Único mexicano distinguido con el Premio Pritzker, Barragán desarrolló un lenguaje que integró modernidad y tradición desde una comprensión silenciosa del espacio como experiencia íntima y física.
Vistas de instalación de obras de Félix González-Torres en La Cuadra de Luis Barragán, 2026. Cortesía de Felix Gonzalez-Torres Foundation y La Cuadra, con el apoyo de Fundación Romero. Foto: Gerardo Landa & Eduardo López – GLR Estudio.
Impulsado por la Fundación Romero —institución fundada por el arquitecto Fernando Romero para promover iniciativas en arte, arquitectura e investigación—, La Cuadra funciona hoy como una plataforma curatorial que pone en relación el legado barraganiano con prácticas contemporáneas, activando nuevas lecturas sin alterar la esencia del lugar.
Vistas de instalación de obras de Félix González-Torres en La Cuadra de Luis Barragán, 2026. Cortesía de Felix Gonzalez-Torres Foundation y La Cuadra, con el apoyo de Fundación Romero. Foto: Gerardo Landa & Eduardo López – GLR Estudio.
En este marco se presenta la exposición dedicada a Félix González-Torres, figura central del arte de los años noventa. Su obra cuestionó el esencialismo del minimalismo y expandió sus posibilidades afectivas y políticas. A través de materiales cotidianos —pilas de papel, cadenas de luz, estructuras replicables— articuló reflexiones sobre memoria, amor, pérdida y responsabilidad colectiva, desplazando el significado hacia la participación del espectador.
Vistas de instalación de obras de Félix González-Torres en La Cuadra de Luis Barragán, 2026. Cortesía de Felix Gonzalez-Torres Foundation y La Cuadra, con el apoyo de Fundación Romero. Foto: Gerardo Landa & Eduardo López – GLR Estudio.
Vistas de instalación de obras de Félix González-Torres en La Cuadra de Luis Barragán, 2026. Cortesía de Felix Gonzalez-Torres Foundation y La Cuadra, con el apoyo de Fundación Romero. Foto: Gerardo Landa & Eduardo López – GLR Estudio.
La inserción de sus piezas en los espacios de Barragán no busca contraste, sino afinidad estructural. Ambos comparten una economía formal rigurosa y una atención sostenida a la experiencia sensible.
Vistas de instalación de obras de Félix González-Torres en La Cuadra de Luis Barragán, 2026. Cortesía de Felix Gonzalez-Torres Foundation y La Cuadra, con el apoyo de Fundación Romero. Foto: Gerardo Landa & Eduardo López – GLR Estudio.
La exposición plantea un diálogo preciso entre arquitectura y arte contemporáneo, donde el sitio no actúa como telón de fondo, sino como una condición activa que modula la lectura y el tiempo de cada obra.
Para Montserrat Barros, la hospitalidad no es únicamente una profesión: es una forma de entender la vida. Fundadora de Hospitality & Butler, firma especializada en entrenamiento de servicio de lujo, ha dedicado su carrera a perfeccionar y enseñar el arte de hacer sentir especial a los demás, ya sea en hoteles, residencias privadas, restaurantes o espacios de hospitalidad alrededor del mundo.
Mexicana de nacimiento, su fascinación por el buen servicio la llevó a formarse en algunas de las escuelas más reconocidas de Europa, con la intención de traer a México metodologías que profesionalizaran algo que, según ella misma señala, el país posee de forma natural.
-México es un país profundamente hospitalario. Somos serviciales por naturaleza. Mi búsqueda fue entender cómo elevar ese talento con técnica, estructura y sensibilidad.
Hoy su empresa representa en México al British Butler Institute, uno de los institutos de mayordomía y hospitalidad más prestigiosos del mundo. Pero más allá de los protocolos y la formación profesional, el trabajo de Montserrat se sostiene sobre una idea sencilla: la hospitalidad comienza en la vida cotidiana.
Para ella, recibir implica cuidar los detalles que convierten lo ordinario en una experiencia significativa. Desde el montaje de una mesa hasta la música que acompaña una conversación, todo forma parte de una atmósfera pensada para despertar los sentidos.
-Siempre pienso en los cinco sentidos. La música, la luz, los aromas, la presentación de la mesa, incluso la textura de los objetos. Cuando todo dialoga, la experiencia se vuelve memorable.
Ese cuidado se refleja también en su rutina diaria. Montserrat suele comenzar el día muy temprano con un pequeño ritual personal: preparar su matcha ceremonial en una charola donde cada elemento tiene un lugar específico. En ese universo de detalles, Casa Palacio tiene un lugar muy especial. Para ella, recorrer sus espacios es parte de su propio proceso creativo como anfitriona.
“Ir a Casa Palacio me inspira muchísimo. Encuentro objetos que me ayudan a renovar una mesa, transformar un ambiente o sorprender a mis invitados. Es un lugar donde siempre descubro algo nuevo.”
Entre sus elecciones favoritas aparecen firmas como Richard Ginori, Bernardaud, Villeroy & Boch y Baccarat, así como piezas de Christofle y Hermès para vestir la mesa con carácter. En textiles y blancos recurre con frecuencia a marcas como Frette e Ilò, mientras que para aportar acentos más orgánicos a sus espacios disfruta incorporar piezas de Namuh. A esto suma cristalería, bowls decorativos, aromas para el hogar y objetos que le permiten jugar con texturas y atmósferas.
Christofle
Baccarat
Porque para Montserrat Barros la hospitalidad no se limita a un momento específico: es un lenguaje cotidiano hecho de gestos, luz, música y objetos elegidos con intención. Un arte que, cuando está bien ejecutado, transforma cualquier encuentro, por sencillo que sea, en una experiencia memorable.
Richard Ginori
Frette
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