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Te presentamos la nueva gama de productos Revol.
BASALT
Basalt es la presentación perfecta para solventar en forma eficiente los requerimientos profesionales.
Hecho a base de pasta de porcelana coloreada con pigmentos naturales,Basalt tiene todas las cualidades culinarias de la porcelana y la estética de la pizarra.
BELLE CUISINE
La gama que desafía el tiempo. Belle Cuisine busca sus líneas en la mas pura tradición culinaria francesa con un toque real de modernidad, está concebida para ir del horno a la mesa; sus asas mono block ultra resistentes, y terminados de hierro fundido que no se oxida y es súper resistente y ligero.
FROISSES
Colección inigualable: una idea original, el vaso de plástico arrugado y realizado en porcelana. Puede ir al horno y ofrece una gran gama de tamaños y colores.
LONDRES
Gama sencilla y eficaz. Con un diseño sobrio y fuerte, Londres es muy apreciado por los profesionales para el buffet, para el self-service y el hogar.
Los bordes se encuentran reforzados para obtener una resistencia óptimaen caso de choques con otras piezas.
GRAND CLASIQUE
En este rango encontraremos todas las formas que han permitido a Revol lograr la presencia que tiene actualmente en la cocina como moldes, bowls, salseras, soperas cabeza-de-león, platones, cucharas de coctel ytarteras, entre otros.
REVOLUTION
Esta es una línea pura, sencilla y elegante gracias a la blancura de su cerámica.Revolution: la primera cerámica técnica no porosa compatible con todas las fuentes de calor incluyendo la inducción. Atrae el brillo y el color que son esenciales para cualquier lugar. Con Revolutionencontrarán un instrumento ideal para una cocción óptima en el horno quepermitirá también gratinar preparaciones en la salamandra y calentar en el microondas gracias a las propiedades excepcionales de su materia prima. Revolution es ideal para mantener la temperatura desus preparaciones en la inducción, logrando a la vez una presentación innovadora y seductora.
Una mesa vestida de flores, copas de vidrio soplado en tonos inesperados, porcelanas que combinan motivos geométricos y estampados exuberantes. En el universo de La DoubleJ, el color es una invitación a disfrutar de la casa, reunir a los amigos y celebrar los pequeños rituales cotidianos.
La historia comienza en Milán, en 2015, cuando J.J. Martin, periodista estadounidense instalada en Italia, decidió convertir su pasión por la moda vintage y los estampados históricos en un proyecto propio. Su mirada californiana, espontánea y optimista, encontró en la tradición artesanal italiana un territorio lleno de posibilidades.
Los archivos textiles fueron el punto de partida. Con el tiempo, La DoubleJ desarrolló sus propios diseños, conservando ese espíritu que conecta la exuberancia decorativa del pasado con una sensibilidad contemporánea.
La colaboración con algunos de los grandes talleres italianos es fundamental para entender sus colecciones: Mantero, especialista en textiles del lago de Como; Salviati, heredero de la tradición del vidrio de Murano; Mascioni, reconocido por sus textiles para el hogar, y Ancap, fabricante de porcelana fina.
Cada uno aporta conocimientos y técnicas que enriquecen el imaginario gráfico de la marca.
En sus colecciones para el hogar, los estampados saltan de los textiles a la porcelana, mientras las transparencias del vidrio introducen nuevas combinaciones de luz y color.
Platos, fuentes, copas, jarrones y bandejas comparten protagonismo con manteles, cojines y ropa de cama. Son piezas que invitan a mezclar motivos, jugar con las proporciones y construir ambientes personales.
La DoubleJ recupera así una faceta especialmente entrañable de la cultura italiana: el gusto por poner una mesa hermosa, recibir en casa y rodearse de objetos que despiertan la imaginación. Celebramos su llegada a Casa Palacio, donde sus estampados, colores y extraordinarios oficios italianos abren nuevas posibilidades para disfrutar de nuestros espacios. ¡Bienvenida, La DoubleJ!
Conoce y adquiere la nueva colección de La DoubleJ en nuestras tiendas Casa Palacio.
Cortar unas verduras, preparar una salsa a fuego lento o guardar los ingredientes para la comida del día siguiente. La cocina está llena de pequeños gestos que disfrutamos especialmente cuando contamos con los utensilios adecuados. Detrás de ellos encontramos historias de diseño, materiales y una larga tradición de innovación.
Zwilling, fundada en 1731 en Solingen, Alemania, lleva casi tres siglos perfeccionando el trabajo del acero. Ballarini, nacida en Italia en 1889, aporta a esta historia una sensibilidad profundamente ligada a la gastronomía mediterránea.
Un buen cuchillo transforma la preparación de cualquier receta. El bloque Zwilling Style reúne cinco cuchillos con hojas FRIODUR, endurecidas mediante un tratamiento de frío, y un ingenioso sistema de afilado integrado en el bloque que ayuda a mantenerlas siempre a punto.
Juego de cuchillos Zwilling Style
Al llegar al fuego, las posibilidades de cocción se multiplican:
Sartén Zwilling joy Plus
Cacerola de la serie Murano de Ballarini
Contenedores al vacío Fresh & Save: el valor de conservar
La experiencia continúa después de cocinar. Los recipientes Zwilling Fresh & Save utilizan un sistema de vacío que prolonga la frescura de los alimentos y facilita su conservación. Sus bowls de diseño versátil permiten preparar, servir y guardar en un mismo recipiente sin perder sabor ni textura.
Contenedor Zwilling
Descubre las colecciones de Zwilling y Ballarini en Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe. Te invitamos a visitar nuestras tiendas para equipar tu cocina con lo mejor del diseño europeo.
En 1956, Charles y Ray Eames se propusieron dar una nueva forma a una idea muy antigua: el placer de sentarse cómodamente. El resultado fue el sillón Eames Lounge y Ottoman, un sillón que reúne experimentación técnica, materiales extraordinarios y una comprensión muy humana del descanso.
Detrás de su producción estaba Herman Miller, la firma estadounidense fundada en 1905 que transformó el mobiliario moderno con diseños de George Nelson, Isamu Noguchi y Alexander Girard, entre otros.
Arquitectura, fotografía, cine, exposiciones y mobiliario formaban parte del universo creativo de los Eames. En su célebre casa de Pacific Palisades, objetos cotidianos, arte y recuerdos convivían con sus propios diseños. Aquella curiosidad compartida alimentó décadas de experimentación, especialmente con la madera contrachapada moldeada.
Charles y Ray imaginaban un sillón acogedor, capaz de ofrecer una sensación de bienestar desde el primer momento. Charles comparaba su aspecto con el de un guante de béisbol usado: cálido, flexible y familiar. Esa intención dio forma a una pieza que combina carcasas curvas de madera, cojines generosos y una inclinación cuidadosamente estudiada.
Presentada en televisión estadounidense en 1956, el sillón Eames se convirtió en uno de los grandes referentes del diseño moderno. Hoy continúa produciéndose con la atención a los materiales y al detalle que distingue a Herman Miller.
Sus configuraciones Original y Tall responden a distintas preferencias de proporción y comodidad. La variedad de maderas, colores, textiles y pieles permite descubrir nuevas expresiones de un mismo diseño, junto con alternativas de tapicería de origen vegetal elaboradas a partir de bambú.
En el espacio concebido por Rodrigo Noriega y Casa Palacio para Design House 2026, el sillón Eames Lounge y Ottoman ocupa un lugar especial. La admiración de Rodrigo por Charles y Ray Eames forma parte de una sensibilidad que encuentra conexiones entre objetos, épocas y disciplinas.
Las curvas de la madera, la suavidad de la tapicería y el carácter escultórico del sillón dialogan con los materiales, las obras de arte y las piezas contemporáneas que conforman el ambiente. Un clásico que encuentra nuevas relaciones sin perder su identidad.
Las fotografías que acompañan este artículo muestran el sillón Eames Lounge y Ottoman dentro del espacio creado por Rodrigo Noriega y Casa Palacio para Design House 2026, en Ciudad de México.
Setenta años después de su creación, este diseño sigue despertando admiración y encontrando su lugar en interiores muy distintos. Te invitamos a descubrir este sillón y el universo de Herman Miller en Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe, donde podrás conocer las opciones de materiales, tapicerías y acabados disponibles en México.
La piedra, la madera y la cerámica tienen una relación particular con el tiempo, la luz y nuestra manera de habitar los espacios. Sus colores y texturas pueden transformar por completo la percepción de una habitación. Para arquitectos e interioristas, elegir los materiales es también una forma de contar historias.
Desde su fundación en 1973 en Vila-real, España, Porcelanosa ha hecho de esta exploración su especialidad. Nacida de la tradición cerámica española, la firma ha ampliado su universo hacia la piedra natural, los revestimientos de inspiración mineral y nuevas soluciones para la arquitectura contemporánea.
Linkfloor Grand Nude de Porcelanosa
Mármoles de vetas pronunciadas, piedras de tonalidades profundas, superficies que evocan la madera o recuperan la apariencia del travertino. Los avances en fabricación permiten reinterpretar estos materiales y explorar nuevas posibilidades de color, textura y acabado.
Cada superficie propone una relación diferente con la luz y con los objetos que la rodean. Ese juego de relaciones resulta especialmente interesante en el interiorismo.
Amazonite de Porcelanosa
Para su colaboración con Casa Palacio en Design House 2026, Rodrigo Noriega eligió cinco superficies de Porcelanosa que conviven desde el contraste.
En los pisos, la calidez de Linkfloor Grand Nude encuentra contrapuntos en el aspecto pétreo y oscuro de Verbier Darky en los verdes de Amazonite, cuya apariencia marmórea introduce un gesto inesperado.
Los muros continúan esa conversación. Travertino Rosso, con sus tonalidades rojizas y terrosas, aporta una presencia cálida, mientras la pizarra natural Airslate Graphite introduce una textura oscura y contenida.
Travertino Rosso de Porcelanosa
Airslate Graphite de Porcelanosa.
En el espacio de Rodrigo Noriega, las superficies forman parte de una composición donde conviven distintas épocas, referencias y sensibilidades. Una invitación a mirar de cerca y descubrir cómo el carácter de una habitación también se construye en los centímetros.
Visita el espacio de Rodrigo Noriega y Casa Palacio en Design House 2026, hasta el 1 de noviembre, en Av. Paseo de las Palmas 1305, Ciudad de México.
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