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“Si hay 360 grados, no hay razón para restringirme a uno solo”, dijo alguna vez esta arquitecta… y lo ha cumplido: sus creaciones suelen desafiar las leyes de la geometría.
Sus atrevidos diseños le han valido el sobrenombre de la “arquitecta de lo imposible”, sin embargo, Hadid ha desafiado algo más que las leyes de la física: nacida en Bagdad, primero se enfrentó a la machista mentalidad de Medio Oriente, para después, ya establecida en Inglaterra, descubrir que la profesión que había escogido era un mundo también dominado por hombres. Eso no fue todo: al principio de su carrera, muchas de sus audaces creaciones al final no se llevaron a cabo, lo que la convirtió en una “arquitecta solo del papel”. ¿Quién imaginaría que a finales del SXX se convertiría en una de las mentes más influyentes de la escena arquitectónica contemporánea?
Y es que si bien su visión no había pasado desapercibida, fue a mediados de los 90 cuando su carrera despegó. Para el 2000, su reputación se consolidó con la concepción del Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati (inaugurado en el 2003); se trata no solo del primer museo estadounidense diseñado por una mujer, sino también el espacio que de acuerdo con The New York Times es “el edificio más importante construido en EEUU después de la Guerra fría”.
Así, para 2004, su estilo arquitectónico, definido por el uso de volúmenes livianos, formas puntiagudas y angulosas, juegos de luz y la integración de los edificios con el paisaje, le valió el que se considera el Nobel de la Arquitectura: el Premio Pritzker.
Pero la visión de Zaha no solo incluye edificios: también ha diseñado mobiliario, zapatos y luminarias, como las colecciones de lámparas Avia y Arial que creó para la casa italiana Slamp y que hoy forman parte de la colección de Casa Palacio.
Zaha Hadid ha dicho: “Yo aún creo en lo imposible”; efectivamente: ella ha hecho posibles las más extravagantes y atrevidas construcciones.
En julio de 1969, el Apollo 11 llevó por primera vez al ser humano a la Luna. Aquella hazaña transformó nuestra manera de imaginar el futuro y dejó una huella profunda en la cultura, la arquitectura y el diseño. Medio siglo después, Timothy Oulton Studio recuperó el espíritu de aquella aventura para crear Apollo, una extraordinaria cápsula que parece llegada de otra época.
Presentada en 2019, Apollo de Timothy Oulton reproduce la escala de la cápsula espacial de la NASA. Su estructura de acero inoxidable, revestida con paneles pulidos, mide casi cuatro metros de diámetro, alcanza 2.86 metros de altura y pesa cerca de dos toneladas. Una pequeña obra de arquitectura concebida para ocho personas.
Apollo de Timothy Oulton
El verdadero descubrimiento ocurre al entrar. Tras su brillante superficie metálica aparece un ambiente íntimo, donde la precisión industrial convive con la artesanía tradicional. En una de sus versiones, las paredes interiores están tapizadas con una reproducción de El nacimiento de Venus, de Sandro Botticelli, una inesperada referencia al Renacimiento italiano en el interior de una cápsula espacial. Otros acabados incorporan cuero acolchado a mano, seda bordada y detalles que evocan el lujo de otros tiempos.
Cada Apollo se fabrica por encargo y permite elegir acabados, materiales y detalles interiores. Puede funcionar como salón privado VIP, sala de reuniones o comedor, e incluso adaptarse para exteriores.
Apollo de Timothy Oulotn
Esta libertad es característica de Timothy Oulton Studio, el laboratorio creativo de la firma británica, donde las referencias históricas, los materiales excepcionales y la imaginación dan forma a proyectos que desafían las convenciones del mobiliario contemporáneo.
Apollo celebra la curiosidad humana y nuestra fascinación por explorar lo desconocido. Una pieza que invita a pensar hasta dónde puede llegar el diseño.
Descubre Apollo de Timothy Oulton en Casa Palacio Antara, donde podrás conocer de cerca esta sorprendente creación.
Hay decisiones que merecen su tiempo. Elegir un sofá, encontrar el mueble perfecto para la sala o invertir en un buen equipo de sonido son pequeños proyectos que transforman nuestra manera de vivir la casa. El Buen Fin en Casa Palacio ofrece una ocasión especial para llevarlos a cabo, con oportunidades en mobiliario de diseño, decoración, tecnología y artículos para el hogar.
Para esta edición, nuestros interioristas han preparado una selección especial de piezas, elegidas por su diseño, calidad y capacidad para enriquecer los espacios que habitamos. Una invitación a descubrir nuevas posibilidades para cada rincón de la casa.
En la sala y el comedor, los materiales y las proporciones definen el ambiente. El buffet Brooklyn de Del Toro Mu, en chapa de nogal, aporta calidez y una presencia arquitectónica. La vajilla Iconic La Boule Memphis de Villeroy & Boch, una edición limitada de porcelana multicolor, introduce un acento escultórico: su ingeniosa forma esférica contiene un servicio de mesa para una persona.
Buffet Brooklyn de Del Toro Mu
Vajilla Iconic La Boule Memphis de Villeroy & Boch
La tecnología también participa en el diseño de interiores. La pantalla Canvas de 65 pulgadas de Hisense propone una presencia visual cuidada, mientras que las bocinas de repisa Q Concerto Meta de KEF, equipadas con tecnologías Uni-Q y MAT, ofrecen sonido de alta fidelidad para disfrutar la música en casa.
Pantalla Canvas de 65 pulgadas de Hisense
Bocinas de repisa Q Concerto Meta de KEF
Para crear un espacio de trabajo personal, el escritorio Alan de The Maad Collection, elaborado en madera de nogal, combina líneas sobrias y materiales nobles. Y en la recámara, el juego de colchón y box Luxor de Magnus invita a prestar atención a uno de los grandes placeres cotidianos: descansar bien.
Eescritorio Alan de The Maad Collection
Juego de colchón y box Luxor de Magnus
Del 13 al 17 de noviembre, descubre El Buen Fin en Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe. Visítanos, conoce las condiciones especiales de esta temporada y déjate acompañar por nuestros interioristas para encontrar las piezas que mejor expresan tu manera de vivir.
Hay historias que comienzan restaurando un lugar y terminan recuperando una forma de vida. La de Zotoluca empezó en 2015, cuando Julio Uribe comenzó a devolverle vida a una hacienda de los Llanos de Apan, Hidalgo, con más de cuatro siglos de historia. La imaginaba como un proyecto de hospitalidad; con la restauración fue descubriendo algo que acabaría por cambiar el rumbo del proyecto: en la hacienda y sus alrededores seguía vivo un extraordinario saber hacer.
Para recibir nuevamente a sus huéspedes había que amueblar habitaciones y salones, iluminar espacios, vestir camas y poner mesas. Carpinteros, herreros, canteros y artesanos de la región comenzaron a hacer camas, taburetes, candiles y muebles para Zotoluca. Julio quedó fascinado por la calidad de su trabajo. Pronto, los huéspedes también comenzaron a preguntar por aquellas piezas. Ahí reconoció la posibilidad de llevar esa manera de hacer más allá de la hacienda.
Hacienda Zotoluca
Los talleres continuaron y nació Zotoluca, alrededor de una idea muy personal del buen vivir en el campo mexicano. Poco a poco ese mundo fue creciendo: mobiliario y objetos para la casa, textiles y prendas que nacen de la vida de campo, pero encuentran su lugar mucho más allá de ella. Cuero y madera que ganan carácter con los años, lino y lana, una mesa puesta con cuidado, objetos que pasan de una generación a otra. Zotoluca traduce esa forma de vivir al presente y la lleva a lo cotidiano, conservando el valor de las cosas bien hechas y pensadas para durar por generaciones.
Ese espíritu está en los baúles de encino revestidos en piel y con herrajes de latón, las vajillas artesanales en índigo, marfil y tierra, las lámparas, los textiles y el mobiliario. Entre las piezas más queridas por Julio está un sillón inspirado en el que perteneció a su bisabuela. Zotoluca retomó su diseño y lo vistió con pieles y nuevos textiles.
Baúl chico de Zotoluca
Sillón de lectura Zotoluca
También el arte pertenece a este universo. Rubén Huerta, artista hidalguense, pinta escenas inspiradas en los campos de Zotoluca, con ecos de la tradición paisajística de José María Velasco. Sus cuadros llevan al interior algo de aquello que se contempla al salir de la hacienda.
Paisaje mexicano de Rubén Huerta
Julio Uribe
Con Zotoluca, Julio lleva algo de la vida de campo al día a día: el oficio, los buenos materiales, la tradición y el gusto por las cosas hechas para permanecer. Ahora una parte de ese universo llega a la ciudad. En Casa Palacio le damos la bienvenida a Zotoluca. Descubre su nuevo espacio en Casa Palacio Antara.
Fundada en Austin, Texas, en 1996, Four Hands comenzó como una pequeña importadora de antigüedades. Tres décadas después, se ha convertido en una firma internacional de mobiliario reconocida por su capacidad para combinar referencias históricas, materiales sorprendentes y una mirada contemporánea. Su filosofía celebra la diversidad de estilos y la libertad de crear espacios personales.
La colección de Four Hands en Casa Palacio refleja esa curiosidad por las formas y las texturas. La mesa de comedor Janice, de concreto con apariencia de travertino, aporta una presencia escultórica y una atractiva sensación de solidez. A su alrededor, el sillón Ignacio Renault recupera el encanto del mobiliario vintage mediante una estructura de fresno macizo, cuero envejecido y un asiento trenzado.
Sillón Ignacio Renault de Four Hands
La banca Serena, de proporciones generosas y tapizado crema de textura envolvente, introduce suavidad en cualquier ambiente. El otomano Bilbury, revestido en piel de oveja color topo y sostenido por una base de roble macizo, añade una nota lúdica y acogedora.
Banca Serena de Four Hands
Otomano Bilbury de Four Hands
El contraste llega con el set de mesas Dalston: dos superficies de vidrio fundido ahumado, sostenidas por delicadas estructuras de hierro negro. Su transparencia y sus distintas alturas permiten composiciones cambiantes.
Set de mesas Dalston de Four Hands
Finalmente, el espejo Contour Gunmetal, de silueta asimétrica y marco metálico oscuro, introduce movimiento y amplía visualmente el espacio.
Espejo Contour Gunmetal de Four Hands
Cada una de estas piezas expresa el universo creativo de Four Hands, donde conviven la memoria del diseño, la experimentación y el placer de habitar.
Te invitamos a descubrir la colección Four Hands en Casa Palacio Antara y Santa Fe, y a encontrar nuevas ideas para transformar tus espacios.
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