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“Si hay 360 grados, no hay razón para restringirme a uno solo”, dijo alguna vez esta arquitecta… y lo ha cumplido: sus creaciones suelen desafiar las leyes de la geometría.
Sus atrevidos diseños le han valido el sobrenombre de la “arquitecta de lo imposible”, sin embargo, Hadid ha desafiado algo más que las leyes de la física: nacida en Bagdad, primero se enfrentó a la machista mentalidad de Medio Oriente, para después, ya establecida en Inglaterra, descubrir que la profesión que había escogido era un mundo también dominado por hombres. Eso no fue todo: al principio de su carrera, muchas de sus audaces creaciones al final no se llevaron a cabo, lo que la convirtió en una “arquitecta solo del papel”. ¿Quién imaginaría que a finales del SXX se convertiría en una de las mentes más influyentes de la escena arquitectónica contemporánea?
Y es que si bien su visión no había pasado desapercibida, fue a mediados de los 90 cuando su carrera despegó. Para el 2000, su reputación se consolidó con la concepción del Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati (inaugurado en el 2003); se trata no solo del primer museo estadounidense diseñado por una mujer, sino también el espacio que de acuerdo con The New York Times es “el edificio más importante construido en EEUU después de la Guerra fría”.
Así, para 2004, su estilo arquitectónico, definido por el uso de volúmenes livianos, formas puntiagudas y angulosas, juegos de luz y la integración de los edificios con el paisaje, le valió el que se considera el Nobel de la Arquitectura: el Premio Pritzker.
Pero la visión de Zaha no solo incluye edificios: también ha diseñado mobiliario, zapatos y luminarias, como las colecciones de lámparas Avia y Arial que creó para la casa italiana Slamp y que hoy forman parte de la colección de Casa Palacio.
Zaha Hadid ha dicho: “Yo aún creo en lo imposible”; efectivamente: ella ha hecho posibles las más extravagantes y atrevidas construcciones.
Fundada en Austin, Texas, en 1996, Four Hands comenzó como una pequeña importadora de antigüedades. Tres décadas después, se ha convertido en una firma internacional de mobiliario reconocida por su capacidad para combinar referencias históricas, materiales sorprendentes y una mirada contemporánea. Su filosofía celebra la diversidad de estilos y la libertad de crear espacios personales.
La colección de Four Hands en Casa Palacio refleja esa curiosidad por las formas y las texturas. La mesa de comedor Janice, de concreto con apariencia de travertino, aporta una presencia escultórica y una atractiva sensación de solidez. A su alrededor, el sillón Ignacio Renault recupera el encanto del mobiliario vintage mediante una estructura de fresno macizo, cuero envejecido y un asiento trenzado.
Sillón Ignacio Renault de Four Hands
La banca Serena, de proporciones generosas y tapizado crema de textura envolvente, introduce suavidad en cualquier ambiente. El otomano Bilbury, revestido en piel de oveja color topo y sostenido por una base de roble macizo, añade una nota lúdica y acogedora.
Banca Serena de Four Hands
Otomano Bilbury de Four Hands
El contraste llega con el set de mesas Dalston: dos superficies de vidrio fundido ahumado, sostenidas por delicadas estructuras de hierro negro. Su transparencia y sus distintas alturas permiten composiciones cambiantes.
Set de mesas Dalston de Four Hands
Finalmente, el espejo Contour Gunmetal, de silueta asimétrica y marco metálico oscuro, introduce movimiento y amplía visualmente el espacio.
Espejo Contour Gunmetal de Four Hands
Cada una de estas piezas expresa el universo creativo de Four Hands, donde conviven la memoria del diseño, la experimentación y el placer de habitar.
Te invitamos a descubrir la colección Four Hands en Casa Palacio Antara y Santa Fe, y a encontrar nuevas ideas para transformar tus espacios.
Una mesa vestida de flores, copas de vidrio soplado en tonos inesperados, porcelanas que combinan motivos geométricos y estampados exuberantes. En el universo de La DoubleJ, el color es una invitación a disfrutar de la casa, reunir a los amigos y celebrar los pequeños rituales cotidianos.
La historia comienza en Milán, en 2015, cuando J.J. Martin, periodista estadounidense instalada en Italia, decidió convertir su pasión por la moda vintage y los estampados históricos en un proyecto propio. Su mirada californiana, espontánea y optimista, encontró en la tradición artesanal italiana un territorio lleno de posibilidades.
Los archivos textiles fueron el punto de partida. Con el tiempo, La DoubleJ desarrolló sus propios diseños, conservando ese espíritu que conecta la exuberancia decorativa del pasado con una sensibilidad contemporánea.
La colaboración con algunos de los grandes talleres italianos es fundamental para entender sus colecciones: Mantero, especialista en textiles del lago de Como; Salviati, heredero de la tradición del vidrio de Murano; Mascioni, reconocido por sus textiles para el hogar, y Ancap, fabricante de porcelana fina.
Cada uno aporta conocimientos y técnicas que enriquecen el imaginario gráfico de la marca.
En sus colecciones para el hogar, los estampados saltan de los textiles a la porcelana, mientras las transparencias del vidrio introducen nuevas combinaciones de luz y color.
Platos, fuentes, copas, jarrones y bandejas comparten protagonismo con manteles, cojines y ropa de cama. Son piezas que invitan a mezclar motivos, jugar con las proporciones y construir ambientes personales.
La DoubleJ recupera así una faceta especialmente entrañable de la cultura italiana: el gusto por poner una mesa hermosa, recibir en casa y rodearse de objetos que despiertan la imaginación. Celebramos su llegada a Casa Palacio, donde sus estampados, colores y extraordinarios oficios italianos abren nuevas posibilidades para disfrutar de nuestros espacios. ¡Bienvenida, La DoubleJ!
Conoce y adquiere la nueva colección de La DoubleJ en nuestras tiendas Casa Palacio.
El pasado 27 de octubre, Casa Palacio y Rodrigo Noriega Studio reunieron a invitados del mundo del diseño, la arquitectura y la creatividad para compartir una tarde en Design House 2026, uno de los encuentros destacados de Design Week México.
El cóctel fue una oportunidad para recorrer el espacio concebido por Rodrigo Noriega en colaboración con Casa Palacio, descubrir sus detalles y conversar alrededor de una propuesta que refleja su particular manera de entender el interiorismo.
En el universo de Rodrigo Noriega conviven el mobiliario contemporáneo, el arte, los objetos personales y las referencias que ha reunido a lo largo de su trayectoria. Su propuesta para Design House parte de esa libertad creativa y de una atención especial a las relaciones que surgen entre piezas de distintas épocas y procedencias.
La Eames Lounge Chair and Ottoman de Herman Miller, una de las piezas protagonistas, refleja su admiración por Charles y Ray Eames. El papel tapiz Foglio de Fornasetti introduce un juego gráfico que dialoga con su propia sensibilidad visual, mientras que la presencia de KEF incorpora el sonido a la experiencia del espacio.
Durante el encuentro, profesionales y amigos de la comunidad creativa pudieron acercarse a esta visión compartida con Casa Palacio, en un ambiente propicio para observar, descubrir y conversar.
La colaboración celebra una relación construida a lo largo de los años, desde los primeros descubrimientos de Rodrigo en las tiendas de Casa Palacio hasta sus proyectos actuales.
Design House 2026 puede visitarse hasta el 1 de noviembre, en Av. Paseo de las Palmas 1305, Miguel Hidalgo, Ciudad de México. Una oportunidad para conocer de cerca el espacio de Rodrigo Noriega y Casa Palacio. Quedan pocos día, adquiere tus boletos aquí.
El diseño mexicano contemporáneo reúne generaciones, disciplinas y maneras muy distintas de entender los objetos. En el espacio de Rodrigo Noriega y Casa Palacio para Design House 2026, esa diversidad toma forma a través de piezas que hablan de encuentros, colaboraciones y admiraciones personales.
Para Noriega, el proyecto ha sido también una oportunidad de trabajar cerca de creadores cuyo trabajo sigue desde hace años, junto a otros que ha descubierto recientemente. Cada incorporación tiene una historia, y algunas comienzan en los lugares más inesperados.
Andrés Gutiérrez y Los Patrones
Licha, por ejemplo, nació de la colaboración entre Andrés Gutiérrez y Los Patrones y de un recuerdo familiar. Alicia, tía del diseñador, colocaba pelotas de hule en las patas de sus sillas para evitar el ruido del acero contra el piso. Aquel pequeño gesto doméstico terminó convirtiéndose en parte del lenguaje de toda una colección.
Desde Guadalajara, Caterina Moretti, al frente de Peca, explora los materiales naturales y el trabajo artesanal. Santiago Estébanez encuentra en la piedra y el imaginario prehispánico puntos de partida para un lenguaje contemporáneo. Por su parte, OMET, colectivo fundado por la arquitecta Lorena Vieyra, reúne a diseñadores y artesanos alrededor del diseño coleccionable.
Estebánez
OMET
La historia del diseño mexicano también encuentra su lugar. Pirwi, editora fundada en 2007, participa a través de Clásicos Mexicanos, proyecto que recupera piezas fundamentales como la Silla Eco de Mathias Goeritz, y con uno de los perros de Pack of Dogs.
Clásicos Mexicanos
Casa Bobadilla suma una colaboración directa con Noriega, mientras el arte amplía el recorrido con obras de Ricardo Luévanos, Ricardo González (It’s a Living) y Aldo Chaparro.
En Design House, estas voces mexicanas conviven con referentes internacionales. La diversidad de procedencias, épocas y sensibilidades refleja la curiosidad de Rodrigo y su manera de construir espacios a partir de relaciones inesperadas.
Aldo Chaparro
Cada pieza aporta una historia, una manera de entender el diseño y una sensibilidad propia. Reunidas por Rodrigo Noriega y Casa Palacio, estas voces trazan un retrato del diseño mexicano contemporáneo a través de sus creadores, sus afinidades y las relaciones que los unen.
Te invitamos a descubrirlas en Design House 2026, donde el espacio de Rodrigo Noriega y Casa Palacio podrá visitarse hasta el 1 de noviembre. Una oportunidad para conocer de cerca las piezas y las historias que conviven en este universo creativo.
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