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“Si hay 360 grados, no hay razón para restringirme a uno solo”, dijo alguna vez esta arquitecta… y lo ha cumplido: sus creaciones suelen desafiar las leyes de la geometría.
Sus atrevidos diseños le han valido el sobrenombre de la “arquitecta de lo imposible”, sin embargo, Hadid ha desafiado algo más que las leyes de la física: nacida en Bagdad, primero se enfrentó a la machista mentalidad de Medio Oriente, para después, ya establecida en Inglaterra, descubrir que la profesión que había escogido era un mundo también dominado por hombres. Eso no fue todo: al principio de su carrera, muchas de sus audaces creaciones al final no se llevaron a cabo, lo que la convirtió en una “arquitecta solo del papel”. ¿Quién imaginaría que a finales del SXX se convertiría en una de las mentes más influyentes de la escena arquitectónica contemporánea?
Y es que si bien su visión no había pasado desapercibida, fue a mediados de los 90 cuando su carrera despegó. Para el 2000, su reputación se consolidó con la concepción del Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati (inaugurado en el 2003); se trata no solo del primer museo estadounidense diseñado por una mujer, sino también el espacio que de acuerdo con The New York Times es “el edificio más importante construido en EEUU después de la Guerra fría”.
Así, para 2004, su estilo arquitectónico, definido por el uso de volúmenes livianos, formas puntiagudas y angulosas, juegos de luz y la integración de los edificios con el paisaje, le valió el que se considera el Nobel de la Arquitectura: el Premio Pritzker.
Pero la visión de Zaha no solo incluye edificios: también ha diseñado mobiliario, zapatos y luminarias, como las colecciones de lámparas Avia y Arial que creó para la casa italiana Slamp y que hoy forman parte de la colección de Casa Palacio.
Zaha Hadid ha dicho: “Yo aún creo en lo imposible”; efectivamente: ella ha hecho posibles las más extravagantes y atrevidas construcciones.
Con más de 135 años de historia, Bernhardt es sinónimo de artesanía, diseño atemporal y compromiso con la excelencia. Fundada en 1889 por John Mathias Bernhardt en Lenoir, Carolina del Norte, la marca ha pasado de generación en generación, manteniendo vivo el espíritu creativo y la maestría artesanal que la distinguen. Hoy, bajo la dirección de la cuarta generación familiar, Bernhardt es el mayor fabricante de muebles de propiedad familiar en Estados Unidos. Es todo un clásico contemporáneo con presencia en más de 50 países y piezas icónicas en hogares, hoteles y espacios de prestigio en todo el mundo.
Entre sus lanzamientos más recientes destaca Arcadia, una colección que celebra la belleza de lo elemental. Su mesa de comedor y credenza combinan formas monolíticas, superficies limpias y acabados rústicos que aportan profundidad, creando ambientes serenos y sofisticados.
Tribeca, por su parte, captura la esencia del icónico barrio neoyorquino: una mezcla de modernidad casual y calidez material. Su cama, mesa de noche, buffetera y mesa de comedor muestran maderas con vetas visibles, líneas depuradas y sutiles acentos metálicos que evocan un carácter urbano y auténtico.
Finalmente, el sofá Drew es un ejemplo de presencia y confort. Su tapizado impecable, cojines de fibra y cuatro almohadas decorativas lo convierten en el centro visual y funcional de la sala, elevado por robustas patas de madera que le añaden carácter.
Tres propuestas distintas, unidas por la calidad, el detalle y la atemporalidad que definen a Bernhardt. Descubre más sobre esta gran marca en nuestras tiendas o en línea Casa Palacio.
El descanso perfecto no es solo una cuestión de comodidad, sino de atmósfera. Amalia Home Collection, con raíces en el norte de Portugal, lo entiende como pocos: desde 1922 ha perfeccionado el arte de crear textiles que traducen belleza, herencia y confort en piezas para la vida diaria.
La marca, hoy en su cuarta generación, presenta tres nuevas colecciones que encapsulan esta filosofía con elegancia contemporánea. Fabricadas en Guimarães, ciudad textil por excelencia, sus propuestas reflejan el espíritu portugués: sobrio, pausado y profundamente estético.
Sereno, como su nombre lo sugiere, apuesta por la pureza del algodón percal: liviano, fresco y naturalmente suave, es perfecto para quienes buscan un descanso ligero y sin distracciones visuales. En contraste, Caviar ofrece el brillo discreto del satén, ideal para dormitorios que privilegian la sofisticación. Su textura fluida y su colorido profundo la convierten en una colección atemporal. Flora, por su parte, encuentra su equilibrio entre romanticismo y claridad, con bordes trabajados, matices neutros y un diseño que parece flotar sobre la cama.
Más allá de sus cualidades textiles, estas colecciones son una invitación a redescubrir el valor de lo cotidiano, a través de materiales nobles y un diseño sutil pero lleno de intención.
Amalia Home Collection es reconectar con lo esencial: el silencio, la belleza, el gesto de cuidarse. Descubre más sobre esta marca en nuestras tiendas Casa Palacio.
La magia de un espacio no solo se encuentra en sus formas, colores o texturas: también en los objetos que elegimos para habitarlo. Este otoño, la diseñadora mexicana Olga Hanono reafirma su visión creativa con una nueva colaboración para Lladró: “Lady Luck”, una colección compuesta por un joyero y un jarrón de porcelana blanca mate. Con siluetas ondulantes y una delicada mariposa como protagonista, estas piezas lúdicas y sofisticadas celebran la transformación y la fortuna.
No es la primera vez que Hanono y Lladró se unen. Su colección Firefly ya había cautivado con lámparas que combinan porcelana translúcida y contrastes de negro y metalizados, evocando el brillo hipnótico de las luciérnagas. Con esta propuesta, Hanono demostró cómo el diseño puede dialogar con la tradición artesanal y, al mismo tiempo, romper con los convencionalismos.
Con Lady Luck, la diseñadora vuelve a sorprendernos, ahora con piezas más íntimas, pensadas para transformar cualquier rincón en un gesto de lujo cotidiano. Cada objeto equilibra tradición, funcionalidad y narrativa contemporánea, convirtiéndose en un guiño al diseño más refinado.
Descubre en Casa Palacio esta colección única y permite que la porcelana de Lladró y la creatividad de Olga Hanono te inspiren a sumar belleza y significado a tu hogar.
En el universo del interiorismo mexicano, NAMUH Studio se ha consolidado como un referente por su capacidad de fusionar tradición artesanal y visión contemporánea. Sus piezas —maderas nobles, fibras naturales, objetos con historia— son portadoras de narrativas que conectan con las raíces culturales y con el presente. En Casa Palacio, su catálogo es un testimonio de esta filosofía: cada objeto, desde un mortero tallado a mano hasta una lámpara escultórica, es pensado para vivir y perdurar.
Su trabajo no se limita al mobiliario: también han sido responsables de interiores que se convierten en experiencias inmersivas. Tres proyectos recientes lo demuestran.
Casa Emma, en colaboración con HW Studio Arquitectura, explora la calidez de la madera clara y el equilibrio visual. Las piezas dialogan con antigüedades chinas de Xi’an, generando un contraste sutil que enriquece los espacios sin saturarlos.
Casa Enso II, también junto a HW Studio, rinde homenaje a Guanajuato a través de la piedra como elemento central. El interiorismo integra pieles y maderas para lograr una atmósfera que refleja el paisaje circundante, entre tierra y montaña.
En Casa Los Tigres, ubicada en Nuevo Vallarta y diseñada con César Béjar y Fernando Sánchez Zepeda, la relación entre interior y exterior es esencial. Materiales naturales, techos inclinados, columnas redondeadas y muros en tonos arena evocan formas y sensaciones moldeadas por el mar, transmitiendo la serenidad de la vida junto a la playa.
Descubre más de este sorprendente estudio en nuestras tiendas o en línea.
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