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“Si hay 360 grados, no hay razón para restringirme a uno solo”, dijo alguna vez esta arquitecta… y lo ha cumplido: sus creaciones suelen desafiar las leyes de la geometría.
Sus atrevidos diseños le han valido el sobrenombre de la “arquitecta de lo imposible”, sin embargo, Hadid ha desafiado algo más que las leyes de la física: nacida en Bagdad, primero se enfrentó a la machista mentalidad de Medio Oriente, para después, ya establecida en Inglaterra, descubrir que la profesión que había escogido era un mundo también dominado por hombres. Eso no fue todo: al principio de su carrera, muchas de sus audaces creaciones al final no se llevaron a cabo, lo que la convirtió en una “arquitecta solo del papel”. ¿Quién imaginaría que a finales del SXX se convertiría en una de las mentes más influyentes de la escena arquitectónica contemporánea?
Y es que si bien su visión no había pasado desapercibida, fue a mediados de los 90 cuando su carrera despegó. Para el 2000, su reputación se consolidó con la concepción del Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati (inaugurado en el 2003); se trata no solo del primer museo estadounidense diseñado por una mujer, sino también el espacio que de acuerdo con The New York Times es “el edificio más importante construido en EEUU después de la Guerra fría”.
Así, para 2004, su estilo arquitectónico, definido por el uso de volúmenes livianos, formas puntiagudas y angulosas, juegos de luz y la integración de los edificios con el paisaje, le valió el que se considera el Nobel de la Arquitectura: el Premio Pritzker.
Pero la visión de Zaha no solo incluye edificios: también ha diseñado mobiliario, zapatos y luminarias, como las colecciones de lámparas Avia y Arial que creó para la casa italiana Slamp y que hoy forman parte de la colección de Casa Palacio.
Zaha Hadid ha dicho: “Yo aún creo en lo imposible”; efectivamente: ella ha hecho posibles las más extravagantes y atrevidas construcciones.
Hay partidos que terminan convirtiéndose en el plan completo del día. La emoción compartida, una botella especial abierta desde temprano y un espacio pensado para quedarse durante horas forman parte del ritual. Ver la final también puede ser una forma de hospitalidad.
Pocas piezas resumen mejor ese espíritu que el tequila Spirits of Champions de Clase Azul, creado para conmemorar el momento en que México vuelve a recibir la mirada del mundo, esta edición especial transforma el tequila en una experiencia estética y sensorial.
Su mezcla de tequilas añejados y un delicado toque de tequila joven logra un perfil elegante y sedoso, con notas de agave cocido, vainilla, especias y madera suave que invitan a disfrutar lentamente la conversación y la sobremesa. El decantador, elaborado en cerámica color marfil con líneas doradas y detalles en malaquita, funciona como una pieza escultórica capaz de transformar cualquier reunión.
Tequila edición especial Spirits of Champions de Clase Azul
Recibir también implica pensar en la atmósfera adecuada. ¿Qué hace que ciertos encuentros permanezcan en la memoria? Muchas veces son los objetos alrededor.
Un frigobar SMEG mantiene las bebidas siempre frías y al alcance. Los vasos Prism de L’Objet reflejan la luz con una sofisticación lúdica, mientras los bowls Sauvage de Bordallo Pinheiro convierten las botanas en parte de la puesta en escena.
Frigobar de SMEG
Set de vasos Prism de L’Objet
Bowl Sauvage de Bordalo Pinheiro
Para disfrutar el partido sin prisas, el sillón Cabana de Noble Souls aporta textura y comodidad envolvente. Y cuando la reunión crece, el sofá Tribeca Tufted de Timothy Oulton transforma la sala en un espacio cálido y generoso pensado para compartir durante horas.
Sillón Cabana de Noble Souls
Sofá Tribeca Tufted de Timothy Oulton
Mesas auxiliares como la Nemo Sandy de Four Hands o la H2O de Bontempi completan el ambiente con naturalidad.
Mesa auxiliar Nemo Sandy de Four Hands
Mesa Auxiliar H2O de Bontempi
En Casa Palacio Antara y Santa Fe, cada pieza parece pensada para celebrar esos momentos que permanecen mucho después del marcador final. Visítanos y descubre todo lo que necesitas para un partido inolvidable.
La exposición Charles & Ray Eames: La inusual belleza de las cosas comunes, presentada en el Museo MARCO de Monterrey hasta febrero de 2027, marca la primera gran revisión monográfica en México dedicada a una de las parejas creativas más importantes del siglo XX.
Charles & Ray Eames: La inusual belleza de las cosas comunes Museo MARCO Fotografía de sala: Arthur Mora / © 2026 Eames Office, LLC. Todos los derechos reservados.
Charles Eames, arquitecto, y Ray Kaiser Eames, pintora abstracta, transformaron para siempre la relación entre diseño, arquitectura, fotografía, cine y vida cotidiana. Su trabajo partía de una idea sencilla pero revolucionaria: los objetos comunes podían mejorar profundamente la experiencia humana.
Charles & Ray Eames: La inusual belleza de las cosas comunes Museo MARCO Fotografía de sala: Arthur Mora / © 2026 Eames Office, LLC. Todos los derechos reservados.
La muestra reúne 212 piezas entre mobiliario, películas, fotografías y materiales de archivo que permiten recorrer el universo creativo de los Eames: desde sus experimentos con madera moldeada durante la Segunda Guerra Mundial hasta proyectos emblemáticos como la Eames House, considerada una de las residencias más influyentes de la arquitectura moderna estadounidense.
Charles & Ray Eames: La inusual belleza de las cosas comunes Museo MARCO Fotografía de sala: Arthur Mora / © 2026 Eames Office, LLC. Todos los derechos reservados.
Muchas de las piezas creadas por Charles y Ray Eames forman hoy parte de las colecciones permanentes de museos como el MoMA de Nueva York o el Vitra Design Museum. Pero también continúan viviendo dentro de algunos de los interiores contemporáneos más sofisticados del mundo.
Lounge Chair & Ottoman de Herman Miller
EC-17 de Herman Miller
En Casa Palacio Antara y Santa Fe, el universo de los Eames puede descubrirse a través de piezas icónicas producidas por Herman Miller y Vitra. La legendaria Lounge Chair & Ottoman en multiples acabados, las refinadas Soft Pad Chairs o las versátiles EC-17 conviven con objetos más lúdicos y decorativos como el perchero Hang-It-All, el célebre Eames House Bird en madera o las charolas y accesorios diseñados para Vitra.
Hang-It-All de Herman Miller
House Bird producido por Vitra
Piezas concebidas hace más de medio siglo que siguen definiendo cómo entendemos el diseño contemporáneo: cálido, funcional, experimental y profundamente humano. Visita Casa Palacio Antara y Santa Fe y descubre uno de los universos creativos más influyentes en la historia del diseño.
Hay elementos capaces de transformar un interior sin alterar un solo mueble. La luz es uno. La música, quizá otro. Pero pocos poseen la capacidad evocadora de un aroma. Un perfume puede convertir una habitación en refugio, dar identidad a una casa o permanecer en la memoria mucho después de abandonar un lugar. En los interiores más sofisticados, el aroma funciona como una arquitectura invisible: silenciosa, emocional y profundamente personal.
Lavanda de Durance
Esa sensibilidad define a Durance, firma francesa nacida en el corazón de la Provenza y reconocida por transformar ingredientes cotidianos en atmósferas llenas de carácter. Inspirada por los paisajes del sur de Francia y el savoir-faire perfumista de Grasse, la marca ha desarrollado una auténtica biblioteca de perfumes para el hogar donde cada fragancia propone una escena distinta: la frescura luminosa de la verbena, la serenidad de la lavanda, la delicadeza de Fleur d’Oranger o la energía vibrante de limón verde y menta.
Fleur D’Oranger de Durance
Entre sus composiciones más evocadoras destaca Linge Propre, una interpretación del aroma de la ropa limpia y el lino fresco que remite inmediatamente a hoteles impecables, sábanas recién tendidas y casas inundadas por la luz de la mañana. Son fragancias diseñadas para acompañar la vida cotidiana y convertir pequeños rituales en experiencias sensoriales.
Fleur de Coton de Durance
La colección incluye aromatizantes ambientales, velas aromáticas, difusores, perfumes para almohada y cama, así como sachets perfumados ideales para clósets, cajones o ropa de cama. Aromas como Flor de algodón o lavanda prolongan esa sensación de limpieza y calma en los espacios más íntimos del hogar.
Perfume para cama y almohada de Durance
En Casa Palacio Antara y Santa Fe, el universo de Durance invita a recorrer una Provenza contemporánea donde el diseño también se experimenta a través del perfume. Ven a descubrir nuestra gran variedad de aromas.
Con motivo de la presentación de las obras de arte Chicomecóatl y El Sacerdote en Casa Palacio Antara, conversamos con la artista mexicana Eva Vale acerca de Sobre caminar la memoria, una serie de intervenciones que actualmente también puede encontrarse en el Palacio Postal y sobre Paseo de la Reforma, frente a la Diana Cazadora. A través de pintura, escritura, símbolos y gestos expresivos, la artista construye un universo visual donde la identidad mexicana, la memoria colectiva y las emociones contemporáneas conviven constantemente.
“Formas parte de lo que le platico a las estrellas”. “No voy a pedir permiso, las alas son mías y el cielo no es de nadie”. “Cuida a quien amas”. Las frases aparecen dispersas entre trazos, campos de color amarillo sobre espejo y referencias prehispánicas que funcionan como pequeños detonadores emocionales. En la obra de Eva Vale, texto e imagen no ilustran ideas: las activan.
Egresada de La Esmeralda —escuela vinculada históricamente a figuras como Diego Rivera y Frida Kahlo— Eva Vale entiende su trabajo como un collage de símbolos, lecturas, recuerdos y emociones compartidas. En él conviven el Tarot, los arquetipos universales y la cosmovisión mesoamericana. Chicomecóatl, diosa del maíz; los Guerreros Águila; Quetzalcóatl o el fuego del Cerro de la Estrella aparecen reinterpretados desde un lenguaje profundamente contemporáneo.
“La gente necesita sentirse conectada. El arte puede ser un vehículo para eso”, explica.
La serie Sobre caminar la memoria propone insertar arte en espacios cotidianos y recorridos urbanos, alejándose de la solemnidad tradicional de museos y galerías. En Casa Palacio Antara, las piezas dialogan con el diseño, la arquitectura y los objetos que habitamos diariamente, generando nuevas formas de observar el espacio.
Para Eva Vale, ahí reside una de las funciones más poderosas del arte contemporáneo: aparecer inesperadamente y transformar, aunque sea por un instante, la manera en que entendemos el mundo que nos rodea. Visita Casa Palacio Antara y descubre la fuerza plástica de Chicomecóatl y El Sacerdote.
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