
En 1949 Frank McIntosh fundó una compañía con un ambicioso objetivo: desarrollar el primer amplificador de audio de Alta Fidelidad… lo logró, y el resto es historia.
La empresa McIntosh (fundada en Maryland, Estados Unidos), desarrolló a finales de los años 40 un singular amplificador de sonido; se trató del mítico modelo 50W1, que ofrecía la más baja distorsión, logrando así la ansiada Alta Fidelidad que la industria del sonido estaba buscando.
Desde entonces, la marca se ha convertido en sinónimo de innovación al integrar en sus productos los últimos descubrimientos en física del sonido y las innovaciones en ingeniería que se han producido en las últimas décadas.
No en balde McIntosh ha hecho historia y ha sido parte de la historia: sus amplificadores fueron usados en Woodstock; fueron los favoritos de The Beach Boys; y la marca desarrolló en 1974 el primer Wall Sound (muro de sonido) específicamente para la banda Grateful Dead, se trató de un gigantesco sistema de audio que revolucionó para siempre los conciertos de rock.
Pero McIntosh no es solo un nombre de peso en el mundo del rock: la marca también cambió la manera de disfrutar la música en nuestra propia casa. Así, y conservando el espíritu con el que nació, la marca sigue innovando en sistemas de audio para el hogar: la meticulosidad y el nivel de detalle que se exige McIntosh, hacen que desde su concepción y diseño, hasta la manufactura del producto final, a la empresa le pueda tomar hasta dos años desarrollar un solo producto, ya sea un equipo de sonido, un juego de bocinas o un Home Theater.
Uno de nuestros productos favoritos es sin duda el McIntosh Mc Aire un sistema de sonido que ofrece la más alta calidad en reproducción y amplificación de sonido, pero en un tamaño ideal para ahorrar espacio sin sacrificar las necesidades de audio de cualquier lugar del hogar. Acorde con los nuevos tiempos, el McIntosh Mc Aire se puede conectar vía streaming a cualquier computadora (Apple o PC) , iPod o iPhone. ¿Lo mejor? Este sistema le da nueva vida a cualquier biblioteca musical… ¡es como si escucharas tus canciones favoritas por primera vez!
En tu próxima visita a Casa Palacio te invitamos a visitar nuestro departamento de Ver y Escuchar. Pregunta por los sistemas McIntosh, te aseguramos que será toda una experiencia.
Lladró y Dulk exploran la porcelana como un territorio creativo donde la artesanía y el arte contemporáneo se encuentran. El resultado son esculturas de porcelana con un fuerte contenido simbólico. Ephemeral Treasures y Soul Rider, creadas en colaboración entre la firma valenciana Lladró y el artista español Dulk, destacan por su belleza visual y por el mensaje que transmiten.


En la obra de Dulk, artista español con proyección internacional, la naturaleza ocupa siempre el centro del relato. Su lenguaje visual nace del muralismo y del arte urbano, pero se desarrolla con precisión en el estudio. Animales, símbolos y escenas oníricas construyen un imaginario atractivo que invita a reflexionar sobre los ecosistemas y su fragilidad.
Esa visión se materializa en Ephemeral Treasures, una escultura de porcelana inspirada en la fauna de las selvas asiáticas. Tigres, monos y un pavo real exuberante conviven en una composición rica en color y detalle. Un reloj de arena atraviesa la escena y recuerda el paso del tiempo. Los acabados en brillo, mate y acentos metálicos refuerzan la intensidad narrativa de la pieza.



Por su parte, Soul Rider presenta a un guardián simbólico que actúa como puente entre el ser humano y la naturaleza. Elevado sobre una flor-calavera y marcado por un corazón, representa el amor como respuesta al miedo. Es la primera vez que este personaje de Dulk se convierte en una escultura independiente, cargada de intención y esperanza.


Para Lladró, estas colaboraciones amplían su legado artesanal hacia el arte contemporáneo. Para Casa Palacio, contar con esculturas de porcelana que dialogan con el diseño, el arte y la conciencia ambiental es parte esencial de su pasión por el gran diseño.
Afina es una colección que entiende el minimalismo no como una tendencia, sino como una forma consciente de habitar la mesa. Diseñada por Christian Haas para Villeroy & Boch, propone una estética serena y contemporánea donde cada gesto está medido: porcelana premium de un blanco luminoso, formas coupe depuradas y un delicado relieve que se percibe más al tacto que a la vista. El resultado es una vajilla que transmite calma, precisión y una sofisticación silenciosa.

Uno de los rasgos más distintivos de Afina es su efecto visual casi etéreo. Gracias a la sutil posición de la base, cada pieza parece flotar sobre la mesa, generando un juego de sombras que aporta ligereza y profundidad. Este detalle técnico, casi invisible, convierte lo cotidiano en una experiencia estética refinada.

Pensada para una cotidianidad lujosa, la colección Afina se adapta con naturalidad a todos los momentos del día: desde desayunos pausados hasta cenas especiales. Platos, bowls, tazas y cristalería conforman una propuesta integral que equilibra diseño y funcionalidad. Es resistente, apta para lavavajillas y microondas, y está diseñada para acompañar el ritmo real de la vida contemporánea.


En el corazón de esta propuesta está una herencia sólida. Desde 1748, Villeroy & Boch ha definido el diseño de mesa europeo combinando innovación, artesanía y visión industrial alemana. Durante más de dos siglos, la marca ha acompañado la vida cotidiana con piezas que entienden la elegancia como algo duradero, preciso y honesto.

Afina continúa ese legado con una mirada actual. Su fuerza está en el uso diario, en la experiencia sensorial y en la belleza que se revela con el tiempo. Es una invitación a vivir rodeados de objetos que elevan lo cotidiano con discreción, carácter y diseño atemporal.
Visítanos en nuestras tiendas Casa Palacio y descubre esta y otras fantásticas colecciones de Villeroy & Boch
El lanzamiento de la Eames EC-127 marca un momento clave en la historia del diseño moderno. Concebida originalmente en 1970 por Charles y Ray Eames, esta silla regresa hoy en una reedición fiel a su silueta original, pero actualizada para responder a las necesidades y valores del presente. Fabricada por Herman Miller, la EC-127 recupera el espíritu experimental del dúo con un enfoque responsable: su asiento y respaldo están elaborados con 99% de plástico reciclado posindustrial, reafirmando que el diseño atemporal también puede ser consciente.

Por primera vez, esta silla se presenta sin tapizado, permitiendo apreciar la pureza de sus líneas y una paleta de colores cuidadosamente curada, acompañada por bases cromadas o con acabados powder-coat. La EC-127 no es solo una pieza funcional: es una declaración de principios que resume la célebre filosofía de los Eames de crear “lo mejor para la mayoría, al menor costo”.

Hablar de Charles y Ray Eames es hablar mentes sumamente influyentes en el siglo XX. Más allá del mobiliario, su legado abarca arquitectura, cine, exposiciones, juguetes y experimentación visual. Su casa en Pacific Palisades, los pabellones diseñados para exposiciones universales y su constante investigación material transformaron la manera en que entendemos el diseño como una herramienta cultural.
Dentro del universo Eames disponible en Casa Palacio, también se encuentra el emblemático Eames Lounge Chair y Ottoman, actualmente con una promoción especial de upgrade de categoría en la piel sin costo adicional, disponible hasta el 31 de mayo de 2026.

Descubre la Eames EC-127, el Lounge Chair y otros diseños esenciales de Charles y Ray Eames para Herman Miller, y explora cómo su legado sigue dando forma a los interiores contemporáneos.
En el universo del diseño, pocas piezas logran lo que Componibili de Kartell: ser prácticas, versátiles y, al mismo tiempo, profundamente icónicas. Diseñados en 1967 por la arquitecta y pionera italiana Anna Castelli Ferrieri, estos módulos de almacenamiento nacieron con una premisa clara: unir belleza, funcionalidad y modernidad en un objeto pensado para la vida contemporánea. Más de cinco décadas después, siguen siendo un referente absoluto.


Su estética retrofuturista —líneas curvas, superficies lisas, colores audaces— habla del optimismo industrial de los años sesenta y del encanto del plastic is fantastic. No es casualidad que Componibili forme parte de las colecciones permanentes del MoMA de Nueva York y del Centro Pompidou en París. Pocas piezas de mobiliario alcanzan este nivel de reconocimiento.


Hoy, Kartell produce Componibili en diferentes tamaños y en una amplia gama de colores, desde tonos vibrantes hasta acabados metálicos que aportan un brillo sofisticado. Su sistema modular permite apilarlos sin tornillos ni herramientas, convirtiéndolos en auténticos camaleones del interiorismo: funcionan en recámaras, estudios, salas de TV y baños con la misma naturalidad.


Si buscas una solución de almacenamiento que combine diseño italiano, historia y una versatilidad sorprendente, Componibili es una pieza imprescindible.
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