
McIntosh fue fundada originalmente en Silver Springs, Maryland, en 1949.
La actual fábrica está en Binghamton, N.Y. , su construcción comenzó en 1956 y sigue creciendo con la empresa.
La visión de Frank McIntosh al concebir un mejor amplificador, desafiaba lo que se creía posible en ese entonces. Gordon Gow y Frank diseñaron el famoso “Unity Coupled Circuit”.
Sidney Corderman se unió a McIntosh en 1951 como jefe de investigación, ingeniería y desarrollo. Su trabajo de cuarenta años estableció a McIntosh como líder en audio de alto rendimiento.
La gente detrás la producción de artículos McIntosh posee un deseo de alcanzar los estándares de más alta calidad.
McIntosh ha definido la calidad de reproducción de sonido y establece los estándares de rendimiento, fiabilidad y servicio. McIntosh tiene productos de audio de prestigio hechos a mano en Binghamton, Nueva York desde 1949. Los Paneles Glassfront, Outputs Autoformers®, Blue Watt Meters y Power Guard® son algunas de las innovaciones que mejoran la longevidad del producto.
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La historia de Dyson empezó con una aspiradora que no funcionaba como James Dyson quería. A finales de los años setenta, el diseñador e inventor británico comenzó a buscar una alternativa a las bolsas que perdían capacidad de succión al llenarse. Cuatro años y 5,127 prototipos después, había desarrollado su sistema ciclónico. En 1993 lanzó en Reino Unido la DC01 y comenzó la historia de una compañía que llevaría esa misma curiosidad a ventiladores, purificadores, secadores de pelo y, más recientemente, audífonos.
Desde entonces, una parte importante de su identidad ha consistido en dejar que la tecnología determine la apariencia del objeto. Motores compactos, depósitos transparentes, conductos de aire y mecanismos que otras marcas ocultarían se vuelven visibles. Esa manera de entender el diseño llevó incluso a la aspiradora DC02 de 1994-95 a la colección de Arquitectura y Diseño del MoMA de Nueva York.
La nueva Dyson V16 Piston Animal permite ver cuánto ha evolucionado aquella primera idea. Potente y sin cable, adapta automáticamente su funcionamiento a distintos tipos de piso y resuelve uno de esos pequeños problemas domésticos que Dyson suele observar con atención: evitar que el pelo termine enredado en el cepillo. Incluso su depósito ha sido rediseñado para compactar el polvo y facilitar el vaciado.
Con los OnTrac, Dyson lleva su experiencia en acústica y control del ruido a unos audífonos pensados tanto desde el sonido como desde el objeto. La cancelación de ruido, una autonomía de hasta 55 horas y sus acabados personalizables muestran otra faceta de la marca: tecnología de alto desempeño que también presta atención a cómo se ve y se siente aquello que usamos.
La Supersonic r vuelve a colocar el aire en el centro. Su particular silueta curva responde a una secadora más pequeña y ligera, desarrollada originalmente para estilistas profesionales y pensada para dirigir el flujo de aire con mayor precisión. Sus accesorios reconocen automáticamente los ajustes adecuados de temperatura y aire, haciendo que buena parte de la tecnología suceda casi sin que tengamos que pensar en ella.
Y el Purifier Big+Quiet Formaldehyde BP03 se ocupa de aquello que apenas vemos. Pensado para espacios amplios, purifica y proyecta el aire a gran distancia mientras detecta partículas, gases y formaldehído. La pieza forma parte también de la propuesta de Rodrigo Noriega y Casa Palacio para Design House 2026, donde la tecnología se integra al dormitorio como parte natural del espacio. Su escala y su silueta convierten al purificador en una presencia dentro del interior.
De aquella primera aspiradora a estas máquinas hay más de tres décadas de investigación. Cambian los objetos y las tecnologías; permanece la costumbre de Dyson de observar algo cotidiano y preguntarse cómo podría funcionar mejor.
Descubre el universo Dyson en Casa Palacio Antara y Santa Fe, desde sus aspiradoras y purificadores hasta sus innovaciones en cuidado personal y audio.
Cuando Hans Knoll fundó su compañía en Nueva York en 1938, llevaba consigo una idea del diseño moderno que había conocido desde muy cerca en Alemania. Pocos años después se incorporó Florence Schust, arquitecta formada junto a algunas de las figuras más importantes de su tiempo. Se casaron en 1946 y juntos construyeron una firma que cambiaría nuestra manera de entender el mobiliario.
Para Hans y Florence, los muebles debían dialogar con la arquitectura y complementar los espacios. Florence llevó esta idea aún más lejos al desarrollar una nueva manera de planificar los interiores, donde mobiliario, distribución y arquitectura formaban parte de un mismo proyecto. Esa visión, que reúne diseño, innovación y un profundo conocimiento de los materiales y los oficios, continúa guiando a Knoll más de ocho décadas después.
Por su catálogo han pasado figuras como Eero Saarinen, Harry Bertoia y Warren Platner, además de la propia Florence Knoll. Ahora, con su incorporación a la selección de Casa Palacio en México, tenemos una nueva oportunidad para descubrir su extraordinario universo. Entre sus piezas más reconocidas están dos que nacieron incluso antes que la compañía: Wassily y Barcelona.
En 1925, Marcel Breuer tenía 23 años y trabajaba en la Bauhaus, la célebre escuela alemana donde arquitectos y artistas estaban imaginando nuevas maneras de diseñar los objetos de la vida cotidiana. Breuer se fijó en algo tan sencillo como el manubrio de su bicicleta: aquel tubo de acero, ligero y resistente, podía doblarse y convertirse también en mobiliario.

Silla Wassily de Knoll, diseñada por Marcel Breuer
Así nació la silla Wassily, una estructura de tubos de acero y bandas de cuero que parecía dibujar una silla en el aire. Entre quienes vieron los primeros prototipos estaba el pintor Wassily Kandinsky, también profesor en la Bauhaus. Le gustó tanto que Breuer hizo una para él; años después, la silla adoptaría su nombre.
Un siglo después, Knoll continúa produciéndola y explorando nuevas posibilidades de materiales y acabados. Al clásico acero cromado se suman estructuras en rojo oscuro, ónix o blanco ultramate, que pueden combinarse con distintos cueros. La Wassily sigue siendo la misma y, de pronto, parece otra.
Cuatro años después, en 1929, Ludwig Mies van der Rohe creó otra de las sillas más reconocibles del siglo XX. El arquitecto había recibido el encargo de diseñar el Pabellón Alemán para la Exposición Internacional de Barcelona y concibió para aquel espacio una silla de perfil bajo, estructura de acero cruzada y cojines capitonados: la silla Barcelona.
Mies haría célebre una frase que explica muy bien su manera de trabajar: less is more, menos es más. Eliminar lo innecesario para dejar que proporción, materiales y detalles hablen por sí mismos. La Barcelona parece llevar esa idea a su expresión perfecta.

Sillas Barcelona de Knoll, diseñadas por Ludwig Mies van der Rohe
También este icono admite nuevas lecturas. Knoll la ofrece hoy en cuero y textiles, incluidos sorprendentes terciopelos de mohair en tonos intensos. El color cambia su personalidad sin alterar esa silueta que reconocemos inmediatamente.
El catálogo de Knoll continúa evolucionando. A las creaciones de los grandes maestros del siglo XX se suman nuevas colecciones y colaboraciones con diseñadores contemporáneos, que aportan nuevas miradas y mantienen vivo el diálogo entre mobiliario y arquitectura. La innovación, la artesanía y la atención a los materiales siguen definiendo el trabajo de una firma que lleva más de ocho décadas contribuyendo a la historia del diseño.

Silla Barcelona de Knoll, diseñada por Ludwig Mies van der Rohe
La incorporación de Knoll a Casa Palacio abre una nueva oportunidad para descubrir su universo: desde los grandes iconos que transformaron la historia del diseño hasta las creaciones contemporáneas que continúan escribiéndola. Te invitamos a conocer su colección en Casa Palacio Antara y El Palacio de Hierro Monterrey.
Desde 1961, KEF persigue una idea muy concreta: acercar la música reproducida a la experiencia de escucharla en vivo. Fundada por Raymond Cooke, antiguo ingeniero de la BBC, la firma nació en Kent, Inglaterra, y desde entonces ha hecho de la innovación acústica el centro de su trabajo.
Buena parte de su historia puede entenderse a través de una búsqueda constante de claridad, equilibrio y espacio. Tecnologías como Uni-Q, que ayuda a distribuir el sonido de manera uniforme por la habitación, o MAT, desarrollada para reducir interferencias y resonancias no deseadas, son resultado de esa investigación. La ingeniería es compleja; el objetivo es mucho más sencillo: escuchar mejor.

KEF LS LUXE
Esa filosofía aparece en equipos muy diferentes. LSX II reúne alta fidelidad y conectividad inalámbrica en un sistema compacto diseñado por Michael Young. Para quienes prefieren una configuración más tradicional, LS50 Meta se ha convertido en uno de los modelos emblemáticos de KEF, mientras Q Concerto Meta recupera el espíritu de una bocina presentada originalmente en 1969 y lo lleva a una nueva generación.

KEF L50 META
El grave también tiene su lugar. Kube 8 MIE, un subwoofer de dimensiones contenidas, permite sumar profundidad al sistema sin reclamar demasiado espacio dentro de la habitación.
La historia continúa con LS LUXE, el nuevo sistema de alta fidelidad creado junto a Ross Lovegrove. El diseñador galés, colaborador de KEF desde la monumental Muon de 2007, vuelve a imaginar la bocina como un objeto escultórico: un cuerpo de curvas suaves en el que tecnología, estructura y soporte parecen formar una sola pieza.

KEF LS LUXE

KEF LS LUXE
Conocer un equipo de audio significa, sobre todo, escucharlo. KEF también forma parte del proyecto de Rodrigo Noriega y Casa Palacio para Design House 2026, una oportunidad para descubrir cómo el sonido se integra al interior. Te invitamos a conocer la marca en Casa Palacio Antara y Santa Fe, donde nuestros expertos en audio pueden ayudarte a comparar diferentes opciones y encontrar el sistema que mejor se adapte a tu espacio y a tu manera de escuchar música.
En pocos años aprendimos a tomar café de otra manera. Nos interesamos por el origen del grano, el tostado, los aromas y los distintos métodos de extracción. Las cafeterías de especialidad tuvieron mucho que ver con esta transformación, mientras en casa Nespresso convertía la cápsula en una nueva medida del café cotidiano.
Esa historia continúa con Vertuo Up, una cafetera compacta y de líneas limpias que amplía las posibilidades de preparar café en casa. Su depósito de agua giratorio de 1.4 litros permite adaptarla a distintos espacios, mientras la tecnología Vertuo prepara desde un espresso de 40 ml hasta una taza de 230 ml.
La función Coffee Creations ofrece una extracción más concentrada como base para bebidas con leche o hielo, abriendo la puerta a recetas inspiradas en las que encontramos en nuestras cafeterías favoritas. La conexión con la Nespresso Smart App permite, además, personalizar distintos aspectos de la preparación.


Diseño y escala también cuentan. Vertuo Up ocupa poco espacio y se integra con naturalidad al interior, una cualidad que Rodrigo Noriega incorporó al proyecto creado junto a Casa Palacio para Design House 2026, donde objetos cotidianos, tecnología, arte y diseño forman parte de un mismo paisaje.
Nuestra cultura del café se ha vuelto más curiosa y exigente. Sabemos mejor lo que nos gusta y también disfrutamos explorar nuevas maneras de prepararlo. Vertuo Up lleva esa curiosidad a casa con un gesto sencillo.
Descubre Nespresso Vertuo Up en Casa Palacio Antara y Santa Fe y visítanos para conocerla de cerca y disfrutar un café con nosotros.