LAMPE BERGER ha purificado y perfumando el aire de muchos hogares desde 1898, gracias a la invención de la tecnología para los catalizadores y su meticuloso trabajo en la creación de fragancias que dan alma a las casa.
Hoy en día LAMPE BERGER encarna el alma delicada y perfumada del hogar ofreciendo una gama completa de productos para el cuidado del aire, su fragancia y diseño.
La primera LAMPE BERGER fue creada en 1898 por Maurice Berger, un auxiliar de laboratorio que buscaba sanear las habitaciones de hospitales.
En 1930 el perfume aporta la dimensión del placer; el gusto por lo bello está en su apogeo y LAMPE BERGER pasa a ser una pieza de colección, siendo Jean Cocteau y Pablo Picasso las primeras personalidades que aprecian la marca.
A principios de los años 80’s se da una nueva orientación a través de la fructífera colaboración con diseñadores, que aportan un toque de modernidad. Las innovaciones llevan pronto a una exploración de materiales como la porcelana y a una ampliación de la gama de productos para hacerlos más accesibles.
En 1996, la empresa tiene una restructura a través de la cual se crea un departamento de Investigación y Desarrollo que busca seguir mejorando los buenos resultados de los productos. Desde esta fecha, las innovaciones son constantes y certificadas sistemáticamente en el ámbito internacional, en más de 20 países.
Desde el nacimiento de la marca en 1898, artistas, diseñadores y artesanos de renombre han creado un sinnúmero de aportaciones para LAMPE BERGER. Las colecciones presentan objetos de decoración interior simples y accesibles para todos, pero también objetos de arte, obras firmadas y a veces numeradas, realizadas enteramente a mano, ricas en trabajo y métodos artesanales ancestrales. Son el punto de encuentro entre un artista, un artesano o una gran fábrica.
El Mundo de Lampe Berger
LAMPE BERGER contiene un sinfín de combinaciones de decorativas y hermosas lámparas, con una amplia gama de estilos, formas y tamaños que satisfacen tanto a los gustos tradicionales como a los contemporáneos. Las lámparas se adaptan a cualquier estilo de casa, gusto y cultura.
LAMPE BERGER PARIS es una empresa francesa atípica, formada por un grupo de profesionales de la artesanía. Si el diseñador es el director, entonces los orfebres, ceramistas, vidrieros, artesanos del cristal, artesanos del metal y escultores son todos parte de dicha orquesta.
Véronique Rousselle, Directora de Marketing de LAMPE BERGER, nos comenta: “LAMPE BERGER hoy es un objeto de la vida diaria, un ritual único para el placer de respirar un aire más limpio y perfumado en el hogar. Es un objeto de decoración, sinónimo de placer y de bienestar que caza con todos los ambientes, todos los estilos… “.
LAMPE BERGER disponible en Casa Palacio.
Desde hace décadas, Giorgio Armani ha construido un lenguaje definido por la precisión, la sobriedad y una elegancia atemporal. Esa visión encontró una extensión natural en Armani/Casa, donde mobiliario y objetos traducen el ADN de la marca a interiores concebidos desde la armonía, las proporciones y el detalle.

Butaca y taburete Baloon
En Casa Palacio Antara, único espacio de Armani/Casa en México, esta visión se transforma en una experiencia inmersiva. Muros, tapetes, biombos, muebles y objetos dialogan entre sí para construir ambientes donde texturas, transparencias y acabados mate revelan una sensibilidad profundamente contemporánea.
La presencia de la firma en la Ciudad de México cobra además un nuevo significado con Armani Residences Masaryk, el primer desarrollo residencial de la marca en el país, realizado junto a Sordo Madaleno y MiRA, en el que Casa Palacio colabora con servicios de interiorismo y curaduría de piezas.

Butaca y taburete Baloon

Bar Riesling
En el sofisticado espacio de Armani/Casa en Casa Palacio Antara destacan algunas de las piezas más reconocidas del mobiliario de la firma, muchas de ellas presentadas en encuentros fundamentales como el Salone del Mobile de Milán. El sofá Canaletto explora líneas simples y volúmenes amplios; la butaca Baloon, inspirada en los años treinta, introduce una silueta envolvente de presencia escultórica; mientras los bares Riesling y Royal —este último producido en una edición limitada de 88 piezas— reinterpretan el ritual de recibir desde la geometría y la artesanía.

Bar Royal
A ello se suman piezas como la silla Dustin, concebida originalmente para los yates de Giorgio Armani; la silla Sofia en acrílico transparente; el biombo Ombra, la cajonera Castilla y la cristalería Dvorak, piezas concebidas para habitar el espacio con una elegancia silenciosa.

Cajonera Castilla

Silla Sofia

Cristalería Dvorak, con detalles de oro de 18k
Descubre Armani/Casa en México en Casa Palacio Antara y adéntrate en un universo donde interiorismo, materiales y diseño conviven en una visión profundamente contemporánea del lujo.
Desde su fundación en el siglo XIX, Christofle ha sido sinónimo de excelencia en el arte de la mesa. Reconocida por su maestría en la orfebrería y su capacidad de reinventar la tradición, la maison francesa ha acompañado generaciones con piezas que combinan savoir-faire, innovación y una estética atemporal.

Con MOOD, Christofle replantea el lenguaje de la cubertería tradicional a través de un objeto inesperado: un evocativo contenedor en forma de huevo que resguarda un servicio completo de cubiertos en plata. Más que un set, se trata de una pieza escultórica que transforma la mesa en una experiencia contemporánea.
El diseño, con un interior en madera de nogal, resguarda un servicio para seis personas, pensado tanto para el uso cotidiano como para momentos especiales. Su presencia, discreta pero contundente, convierte cualquier entorno en un espacio más cuidado y expresivo.

A partir de este concepto, la colección se expande en distintas versiones que responden a nuevas formas de habitar la mesa:

Mood Easy de Christofle

Mood Coffee con charola de Christofle

Mood Yummy de Christofle
Cada una de estas piezas mantiene la esencia de Christofle: objetos que trascienden su función para convertirse en parte del entorno, integrando diseño, tradición y una visión contemporánea del lujo cotidiano.

Descubre la colección MOOD de Christofle en Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe, y adéntrate en un universo donde la cubertería clásica convive con propuestas innovadoras que transforman la experiencia de la mesa.
Kartell presenta Make Yourself at Home, una colección Kartell en México que redefine cómo habitar los espacios contemporáneos a través de mobiliario, iluminación y objetos donde conviven funcionalidad, estética y materiales de última generación.
Más que una línea de productos, la propuesta parte de una idea clara: habitar es transformar. Bajo esta premisa, la colección articula una visión flexible y dinámica del hogar, en la que cada pieza —desde mobiliario para sala hasta propuestas para exterior— se integra con naturalidad a distintos estilos de vida.
En este universo de mobiliario de diseño Kartell, los objetos cotidianos adquieren un nuevo sentido. La iluminación, los acentos decorativos y las piezas funcionales dialogan entre sí para construir ambientes que evolucionan con el tiempo, permitiendo intervenir el espacio de manera sutil o protagónica.

Sillas y mesa para exterior de Kartell
Diseñadores como Patricia Urquiola aportan una sensibilidad contemporánea al conjunto, incorporando formas orgánicas y materiales innovadores que enriquecen la experiencia del interiorismo. Este enfoque retoma la herencia de la marca —reconocida por su experimentación con materiales como el policarbonato— y la proyecta hacia nuevas formas de habitar, tanto en espacios privados como públicos.

Muebles de exterior de la serie Make Yourself at Home de Kartell
El resultado es una colección que equilibra tecnología, diseño y una identidad estética clara, donde cada objeto tiene el potencial de transformar un ambiente.

Línea Jellies de Kartell
Descubre la colección Kartell en México en Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe, y encuentra piezas que acompañan tu forma de habitar. Explora también nuestras ideas para decorar salas contemporáneas y crear espacios funcionales con diseño de autor.
Tom Dixon, diseñador británico, ha construido un lenguaje donde el metal, el vidrio y la luz se convierten en materia expresiva. Autodidacta y con una visión experimental, ha desarrollado una estética reconocible que transita entre la industria, la artesanía y la escultura.
A través de su marca, Tom Dixon, esta exploración se traduce en piezas que abarcan iluminación, mobiliario y objetos, siempre con un enfoque en el material y el proceso. Sus piezas, presentes en colecciones de diseño del MoMA y el Centre Pompidou, reflejan una práctica que combina innovación técnica con una sensibilidad profundamente contemporánea.
En Casa Palacio, estas piezas están pensadas para formar parte del entorno cotidiano: objetos de alto diseño pensados para habitar el espacio, acompañar la vida diaria y transformar la experiencia de quienes lo viven.
Entre sus creaciones más reconocidas, la lámpara Bell destaca por su superficie pulida y su capacidad de reflejar el entorno, disponible en distintos colores y dimensiones, incluyendo versiones portátiles. Melt Cone, con su efecto de vidrio fundido, genera una luz envolvente en diversas escalas y acabados, mientras que Mirror Ball multiplica el espacio con su juego de reflejos.
Esta exploración del material se extiende al vidrio en objetos como el florero Press, donde la densidad y la transparencia adquieren una presencia casi arquitectónica.
Descubre estas piezas y cómo el diseño de Tom Dixon puede integrarse a la vida diaria, llevando a casa objetos que forman parte del diseño contemporáneo internacional, en Casa Palacio Antara y Santa Fe.