En el corazón de Santa María la Ribera, uno de los barrios más antiguos y llenos de historias de la Ciudad de México, se alza un edificio que parece fuera del tiempo. Su estructura de hierro y vidrio, construida en 1902 para una exposición en Düsseldorf, viajó a México a principios del siglo XX. Aquí se convirtió primero en el Pabellón Japonés de la Exposición de 1910, después en el Museo de Historia Natural, y desde 1975, bajo el resguardo de la UNAM, en el Museo Universitario del Chopo.

TEN Arquitectos

TEN Arqiutectos

La restauración y ampliación realizada por Enrique Norten en 2010 lo dotó de nuevos espacios sin borrar su esencia industrial, convirtiéndolo en un emblema arquitectónico y cultural. Hoy, al cumplir 50 años como museo universitario, el Chopo se consolida como un espacio donde convergen el arte contemporáneo, la memoria y la experimentación.

Actualmente, el museo ofrece tres exposiciones imperdibles. La imagen interceptada, de Carla Rippey, nos invita a explorar archivos visuales que se transforman en nuevas narrativas. Era un árbol y se convirtió en un bosque celebra su propia historia: cinco décadas de proyectos, comunidades y apuestas artísticas que han dado forma a su identidad. Y Un solo latido – Xa jun ruk’oxomal qanima, de Rosa Elena Curruchich y Angélica Serech, dialoga entre pintura y textil para honrar las memorias y resistencias de mujeres mayas kaqchikeles.

Carla Rippey

Carla Rippey

Un solo latido – Xa jun ruk’oxomal qanima

Un solo latido – Xa jun ruk’oxomal qanima

Visitar el Chopo es también una excusa perfecta para pasear por Santa María la Ribera: caminar por sus calles arboladas, detenerse en el Kiosco Morisco y descubrir cafeterías y librerías que hacen de este barrio un destino obligado.

Museo Universitario del Chopo, Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. CDMX

En el marco de Design Week México 2025, Casa Palacio participa en Design House con una colaboración junto a Elena Talavera, quien presenta Mesana Medaña: una propuesta que parte del diálogo entre la arquitectura existente y la mirada contemporánea. En lugar de borrar lo que la casa ya contaba, Talavera —en colaboración con Casa Palacio— decide habitar su historia, reinterpretarla y darle nueva voz a través del color y la luz.

Gabinete bar Shimmer de Timothy Oulton

En el interior de la casa, un gran vitral colorea la luz con tonos que cambian a lo largo del día, tiñendo los muros y el mobiliario con una calidez envolvente. Este ámbito interior seduce con su riqueza visual y su atmósfera intensa, donde cada reflejo invita al deleite y a la inmediatez. En contraste, el espacio exterior ofrece un respiro: un espacio de contemplación y equilibrio, donde la luz se expande con serenidad y la transparencia se convierte en materia de calma. Entre ambos mundos, la diseñadora traza unas franjas  naranjas que recorren el espacio y lo unifican, actuando como un hilo conductor entre la emoción y la quietud.

Mesa auxiliar Xylem Burntwood de Timothy Oulton

Vajilla Signum de Swarovski x Rosenthal

Mesa comedor Ralston de Arteriors

Bócina inalámbrica Hiend de Marantz

Cada pieza seleccionada junto a Casa Palacio acentúa ese equilibrio: las mesas auxiliares Spur Burntwood  y Xylem Burntwood de Timothy Oulton, la mesa de comedor Ralston y la lámpara colgante Chester de Arteriors, el bowl Melon y el plato Corve Natural de Bordallo Pinheiro, la vajilla Signum de Swarovski x Rosenthal y la bocina inalámbrica Hiend de Marantz -un nuevo estándar en el audio de alta fidelidad-.

Lámpara Chester de Arteriors

Bowl Melón de Bordallo Pinheiro

Lejos de ser una simple intervención, esta colaboración entre Casa Palacio y Elena Talavera es ante todo un ejercicio de diseño: un proyecto que explora cómo la luz, el color y la materia pueden dialogar con la arquitectura existente para revelar nuevas emociones. Una casa que respira con la luz, donde el color une lo que contrasta y cada objeto encuentra su lugar en el equilibrio.

Del 9 de octubre al 2 de noviembre, Design House 2025 abre sus puertas para revelar que el verdadero lujo no está en lo que se ve, sino en cómo la luz —y el diseño— nos transforma. Te invitamos a descubrir las piezas que forman parte de esta propuesta en nuestras tiendas Casa Palacio.

*Fotografía: Denis Borovskikh

Cada octubre, Design Week México (DWM) convierte a la Ciudad de México en el epicentro creativo de Latinoamérica. En su 17ª edición, el festival vuelve a reunir a diseñadores, arquitectos, interioristas, artesanos y marcas para mostrar cómo el diseño es motor de cultura, innovación y comunidad.

Fotografía: Alum Gálvez

Este año, Argentina es el país invitado, un diálogo que fortalece lazos con México bajo el eje “Diseñado en México”. Su participación abre nuevas conversaciones sobre herencia e innovación, pensamiento crítico y sensibilidad material, enriqueciendo la escena local con una mirada distinta y complementaria.

Chela y Luca + Forte.emx + MG Pieles

Simón Ballen Botero, Edgar Teran y Ariana Rojas

El programa de DWM abarca espacios emblemáticos y públicos de la ciudad. Destacan:

• Visión y Tradición, con piezas creadas entre diseñadores mexicanos y artesanos en colaboración con Argentina, presentadas en el Museo Nacional de Antropología.

• PRINT, plataforma dedicada al diseño gráfico y la ilustración.

• Inédito, muestra de piezas nunca antes vistas, que explora los límites entre diseño utilitario y arte objeto.

• Diseño Contenido, que lleva el diseño a las calles de Polanco con 20 contenedores convertidos en showrooms.

• Y, por supuesto, Design House, la gran vitrina del interiorismo nacional.

  En Design House, Casa Palacio estará presente con una propuesta que dará mucho de qué hablar. Reafirmando su compromiso con el diseño y la creatividad contemporánea.

delbo.foto

Design Week México 2025 , na cita imprescindible para descubrir lo más relevante del diseño contemporáneo y celebrar la creatividad como patrimonio compartido. Descubre toda su programación y fechas aquí.

El Museo Amparo en Puebla presenta Atlas de Arquitectura Contemporánea en México, una exposición que celebra la creatividad y diversidad de la arquitectura nacional de los últimos quince años. La muestra reúne proyectos de distintas regiones del país, desarrollados por despachos como Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo, JSa, Manuel Cervantes, Héctor Barroso, MMX, Ezequiel Aguilar, Juan Carral y Víctor Ebergenyi, Macías Peredo y COA, entre otros.

A través de maquetas, planos, fotografías y videos, la exposición permite descubrir procesos de diseño, nuevas tipologías y la manera en que la arquitectura mexicana contemporánea dialoga con la historia, la sociedad y el territorio. Desde viviendas y centros culturales hasta espacios efímeros y parques, cada proyecto revela cómo la creatividad transforma nuestro entorno.

Además, aprovechando tu visita al museo, no dejes de recorrer su recién estrenada sección de diseño, donde el mobiliario y los objetos reflejan la misma sensibilidad contemporánea y artesanal que caracteriza a la arquitectura que se exhibe.

Atlas de Arquitectura Contemporánea en México. Del 20 de septiembre al 2 de marzo de 2026.
Museo Amparo, 2 Sur 708, Centro Histórico, Puebla, Pue., México.