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“El verdadero viaje del descubrimiento no consiste en buscar nuevos paisajes, sino en tener nuevos ojos”
Marcel Proust
Nueva Colección 2013 de Kenzo Maison, presentada en el Salón del Mobile en Milán.
Vemos el primero de dos nuevos sofás para 2013: Moma, el cual destaca por sus asientos acolchonados, el cómodo y plano respaldo tapizado con cojines rectangulares y los grandes apoyabrazos acolchados por el exterior. Para mayor comodidad, el asiento se desliza hacia delante, transformando el sofá en una tumbona que da total relajación.
En una de las paredes verticales, podemos apreciar el sistema de TV Jade, el cual tiene paredes laqueadas multifuncionales, que se pueden mover conjuntamente para definir y personalizar los espacios. Un vidrio con panel deslizante permite ocultar el compartimiento de la TV, convirtiéndose en una elegante decoración.
Para completar y mejorar el espacio, están las pequeñas mesas delanteras, Kabes, con cristal texturizado, tapas de mármol emperador y cálidas lacas de color marron-glacé.
El segundo ambiente está decorado con el sistema Taylor: la mesa de comedor Tiga, en madera de ébano y una estructura de cromo negro, la unidad Vivienne y la silla Tiger, versátil y sofisticada. Este ambiente conduce a la segunda gran innovación de la feria: El sofá Met. Amplios cojines con la profundidad adecuada, perfectamente calibrados en altura y dimensiones del asiento; superficies planas interpretando la esencia de la elegancia y confort. Estas son las características adicionales del modelo, el cual también destaca por el contraste entre tela y metal, traducidos en la combinación frio/calor y lineal/tridimensional.
En el dormitorio de Kenzo, las contaminaciones visuales son el emblema del espacio. La cama Taylor domina el espacio, mientas los elementos complementarios mejoran el ambiente, cada uno con su propia forma y dimensión. La unidad Vivienne, la alfombra rosa, las piezas Hime y Okura y el sillón Club Papillon, juegan y armonizan los contornos.
Antes de subir al loft, hay otro espacio que muestra una combinación adicional de unidades tapizadas: los módulos Tojo, que se distinguen por sus líneas sobrias y un diseño extremadamente moderno.
En el entrepiso están los elementos distintivos de la colección. El sofá Antibes, con los pies de aluminio prensado que soportan una delgada estructura, la cual cuenta con un estante en laca brillante, un complemento extremadamente racional y practico con la mesa Nippon, creada y diseñada para el comedor con patas de caballete y tapa en diferentes acabados tales como laca o pergamino. Por último la silla KK, con sus líneas fuertes, especialmente su respaldo en forma de K y su rica tapicería: jacquard, lanas, terciopelos y estampados.
Completando la habitación de los muebles, encontramos las lámparas de suspensión y de pie, con sus líneas geométricas y sus detalles textiles de los mismos colores de la decoración; las telas monocromáticas y los estampados recrean un vestuario urbano lleno de variaciones y matices.
El nuevo logotipo multicolor de Kenzo se encuentra tanto en telas y glaseados como en los grises jarrones cilíndricos. La cerámica Mana, hace recodar a decoraciones de flores selváticas y la serie de jarrones de cerámica Geo, en el azul del cielo, con detalles centrales en plata transmite una idea de estética clásica.
La nueva colección de Kenzo Maison 2013 transmite una sensación de modernidad sin dejar de ser fiel a sus orígenes. Encuentra los productos de esta línea en Casa Palacio Santa Fe.
Hay historias que comienzan restaurando un lugar y terminan recuperando una forma de vida. La de Zotoluca empezó en 2015, cuando Julio Uribe comenzó a devolverle vida a una hacienda de los Llanos de Apan, Hidalgo, con más de cuatro siglos de historia. La imaginaba como un proyecto de hospitalidad; con la restauración fue descubriendo algo que acabaría por cambiar el rumbo del proyecto: en la hacienda y sus alrededores seguía vivo un extraordinario saber hacer.
Para recibir nuevamente a sus huéspedes había que amueblar habitaciones y salones, iluminar espacios, vestir camas y poner mesas. Carpinteros, herreros, canteros y artesanos de la región comenzaron a hacer camas, taburetes, candiles y muebles para Zotoluca. Julio quedó fascinado por la calidad de su trabajo. Pronto, los huéspedes también comenzaron a preguntar por aquellas piezas. Ahí reconoció la posibilidad de llevar esa manera de hacer más allá de la hacienda.
Hacienda Zotoluca
Los talleres continuaron y nació Zotoluca, alrededor de una idea muy personal del buen vivir en el campo mexicano. Poco a poco ese mundo fue creciendo: mobiliario y objetos para la casa, textiles y prendas que nacen de la vida de campo, pero encuentran su lugar mucho más allá de ella. Cuero y madera que ganan carácter con los años, lino y lana, una mesa puesta con cuidado, objetos que pasan de una generación a otra. Zotoluca traduce esa forma de vivir al presente y la lleva a lo cotidiano, conservando el valor de las cosas bien hechas y pensadas para durar por generaciones.
Ese espíritu está en los baúles de encino revestidos en piel y con herrajes de latón, las vajillas artesanales en índigo, marfil y tierra, las lámparas, los textiles y el mobiliario. Entre las piezas más queridas por Julio está un sillón inspirado en el que perteneció a su bisabuela. Zotoluca retomó su diseño y lo vistió con pieles y nuevos textiles.
Baúl chico de Zotoluca
Sillón de lectura Zotoluca
También el arte pertenece a este universo. Rubén Huerta, artista hidalguense, pinta escenas inspiradas en los campos de Zotoluca, con ecos de la tradición paisajística de José María Velasco. Sus cuadros llevan al interior algo de aquello que se contempla al salir de la hacienda.
Paisaje mexicano de Rubén Huerta
Julio Uribe
Con Zotoluca, Julio lleva algo de la vida de campo al día a día: el oficio, los buenos materiales, la tradición y el gusto por las cosas hechas para permanecer. Ahora una parte de ese universo llega a la ciudad. En Casa Palacio le damos la bienvenida a Zotoluca. Descubre su nuevo espacio en Casa Palacio Antara.
Fundada en Austin, Texas, en 1996, Four Hands comenzó como una pequeña importadora de antigüedades. Tres décadas después, se ha convertido en una firma internacional de mobiliario reconocida por su capacidad para combinar referencias históricas, materiales sorprendentes y una mirada contemporánea. Su filosofía celebra la diversidad de estilos y la libertad de crear espacios personales.
La colección de Four Hands en Casa Palacio refleja esa curiosidad por las formas y las texturas. La mesa de comedor Janice, de concreto con apariencia de travertino, aporta una presencia escultórica y una atractiva sensación de solidez. A su alrededor, el sillón Ignacio Renault recupera el encanto del mobiliario vintage mediante una estructura de fresno macizo, cuero envejecido y un asiento trenzado.
Sillón Ignacio Renault de Four Hands
La banca Serena, de proporciones generosas y tapizado crema de textura envolvente, introduce suavidad en cualquier ambiente. El otomano Bilbury, revestido en piel de oveja color topo y sostenido por una base de roble macizo, añade una nota lúdica y acogedora.
Banca Serena de Four Hands
Otomano Bilbury de Four Hands
El contraste llega con el set de mesas Dalston: dos superficies de vidrio fundido ahumado, sostenidas por delicadas estructuras de hierro negro. Su transparencia y sus distintas alturas permiten composiciones cambiantes.
Set de mesas Dalston de Four Hands
Finalmente, el espejo Contour Gunmetal, de silueta asimétrica y marco metálico oscuro, introduce movimiento y amplía visualmente el espacio.
Espejo Contour Gunmetal de Four Hands
Cada una de estas piezas expresa el universo creativo de Four Hands, donde conviven la memoria del diseño, la experimentación y el placer de habitar.
Te invitamos a descubrir la colección Four Hands en Casa Palacio Antara y Santa Fe, y a encontrar nuevas ideas para transformar tus espacios.
Una mesa vestida de flores, copas de vidrio soplado en tonos inesperados, porcelanas que combinan motivos geométricos y estampados exuberantes. En el universo de La DoubleJ, el color es una invitación a disfrutar de la casa, reunir a los amigos y celebrar los pequeños rituales cotidianos.
La historia comienza en Milán, en 2015, cuando J.J. Martin, periodista estadounidense instalada en Italia, decidió convertir su pasión por la moda vintage y los estampados históricos en un proyecto propio. Su mirada californiana, espontánea y optimista, encontró en la tradición artesanal italiana un territorio lleno de posibilidades.
Los archivos textiles fueron el punto de partida. Con el tiempo, La DoubleJ desarrolló sus propios diseños, conservando ese espíritu que conecta la exuberancia decorativa del pasado con una sensibilidad contemporánea.
La colaboración con algunos de los grandes talleres italianos es fundamental para entender sus colecciones: Mantero, especialista en textiles del lago de Como; Salviati, heredero de la tradición del vidrio de Murano; Mascioni, reconocido por sus textiles para el hogar, y Ancap, fabricante de porcelana fina.
Cada uno aporta conocimientos y técnicas que enriquecen el imaginario gráfico de la marca.
En sus colecciones para el hogar, los estampados saltan de los textiles a la porcelana, mientras las transparencias del vidrio introducen nuevas combinaciones de luz y color.
Platos, fuentes, copas, jarrones y bandejas comparten protagonismo con manteles, cojines y ropa de cama. Son piezas que invitan a mezclar motivos, jugar con las proporciones y construir ambientes personales.
La DoubleJ recupera así una faceta especialmente entrañable de la cultura italiana: el gusto por poner una mesa hermosa, recibir en casa y rodearse de objetos que despiertan la imaginación. Celebramos su llegada a Casa Palacio, donde sus estampados, colores y extraordinarios oficios italianos abren nuevas posibilidades para disfrutar de nuestros espacios. ¡Bienvenida, La DoubleJ!
Conoce y adquiere la nueva colección de La DoubleJ en nuestras tiendas Casa Palacio.
En 1956, Charles y Ray Eames se propusieron dar una nueva forma a una idea muy antigua: el placer de sentarse cómodamente. El resultado fue el sillón Eames Lounge y Ottoman, un sillón que reúne experimentación técnica, materiales extraordinarios y una comprensión muy humana del descanso.
Detrás de su producción estaba Herman Miller, la firma estadounidense fundada en 1905 que transformó el mobiliario moderno con diseños de George Nelson, Isamu Noguchi y Alexander Girard, entre otros.
Arquitectura, fotografía, cine, exposiciones y mobiliario formaban parte del universo creativo de los Eames. En su célebre casa de Pacific Palisades, objetos cotidianos, arte y recuerdos convivían con sus propios diseños. Aquella curiosidad compartida alimentó décadas de experimentación, especialmente con la madera contrachapada moldeada.
Charles y Ray imaginaban un sillón acogedor, capaz de ofrecer una sensación de bienestar desde el primer momento. Charles comparaba su aspecto con el de un guante de béisbol usado: cálido, flexible y familiar. Esa intención dio forma a una pieza que combina carcasas curvas de madera, cojines generosos y una inclinación cuidadosamente estudiada.
Presentada en televisión estadounidense en 1956, el sillón Eames se convirtió en uno de los grandes referentes del diseño moderno. Hoy continúa produciéndose con la atención a los materiales y al detalle que distingue a Herman Miller.
Sus configuraciones Original y Tall responden a distintas preferencias de proporción y comodidad. La variedad de maderas, colores, textiles y pieles permite descubrir nuevas expresiones de un mismo diseño, junto con alternativas de tapicería de origen vegetal elaboradas a partir de bambú.
En el espacio concebido por Rodrigo Noriega y Casa Palacio para Design House 2026, el sillón Eames Lounge y Ottoman ocupa un lugar especial. La admiración de Rodrigo por Charles y Ray Eames forma parte de una sensibilidad que encuentra conexiones entre objetos, épocas y disciplinas.
Las curvas de la madera, la suavidad de la tapicería y el carácter escultórico del sillón dialogan con los materiales, las obras de arte y las piezas contemporáneas que conforman el ambiente. Un clásico que encuentra nuevas relaciones sin perder su identidad.
Las fotografías que acompañan este artículo muestran el sillón Eames Lounge y Ottoman dentro del espacio creado por Rodrigo Noriega y Casa Palacio para Design House 2026, en Ciudad de México.
Setenta años después de su creación, este diseño sigue despertando admiración y encontrando su lugar en interiores muy distintos. Te invitamos a descubrir este sillón y el universo de Herman Miller en Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe, donde podrás conocer las opciones de materiales, tapicerías y acabados disponibles en México.
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