
La casa belga Spiridon se distingue por crear lámparas a partir del diseño y la manufactura tradicional de oriente, pero reinterpretados bajo el ojo del modernismo europeo. El resultado son imaginativas obras de arte. Platicamos con los genios, padre e hijo, detrás del concepto.
Las lámparas de la casa belga Spiridon son producto de una singular filosofía: emplear los métodos tradicionales que los artesanos de las riberas del Nilo han usado desde tiempos inmemoriales, pero aplicados a diseños contemporáneos. Platicamos con Nadim Spiridon, diseñador y fundador de la marca, y con su hijo Wissam, heredero de su talento y pieza clave en el desarrollo de la misma. Ambos nos hablaron de la visión única que guía su trabajo.
Cuéntenos cómo surge Spiridon…
Nadim: Fundé la empresa en 1984 inspirado por un viaje que hice a Egipto con mi padre después de terminar mis estudios, pues me interese en la joyería ancestral y el trabajo en vidrio propio de aquella parte del norte de África. Con el tiempo me fui involucrando más y más en otras formas de artesanía que aún están presentes en la vida diaria de los egipcios, y así fue como realicé colecciones de mobiliario y tapices. Finalmente, viajé al corazón de Egipto para estudiar su cerámica, pues esta aún es parte de la vida diaria a lo largo del Nilo. Se trata de técnicas que ya se usaban desde 2000 años A.C.
Wissam, ¿qué nos puedes decir de la marca?, ¿y qué papel juegas en ella?
Wissam: Hoy en día es una empresa que cuenta con una enorme colección de lámparas, todas hechas a mano. Mi papel es continuar descubriendo nuevas técnicas y materiales para realizar los modelos más exclusivos. Nuestro cliente y socio, Maison&Objet, ha sido muy importante para el desarrollo de la marca, así como nuestros clientes alrededor del mundo, pues constantemente nos hacen sugerencias o nos hablan de sus propios tesoros culturales. El motor principal que guía a Spiridon es el amor por la cultura oriental y el intercambio de ideas con nuestros compradores.
¿Y cuál es la actividad principal de Spiridon?
Wissam: La creación de lámparas. Para garantizar la exclusividad, tenemos nuestros propios talleres que se encargan de dar forma a las estructuras de metal, hornear el vidrio, cortar el cristal, montarlo, etc. Todo es hecho a mano.
¿Cómo defines tu concepto de iluminación?
Nadim: Se trata de un concepto de diseño de iluminación arquitectónico; la intención es vestir el espacio con luz; crear espacios y ambientes únicos, exclusivos. Nos centramos más en el efecto que en la luz en su estado puro.
¿Cuáles son los mercados más importantes para la marca?
Wissam: Francia representa el 20%, nos encuentras en Maison & Objet de Paris; después está Inglaterra, Japón, las naciones del Golfo Pérsico, y por supuesto, esperamos entablar una gran relación y amistad con México.
La visita de Jude Leach, managing director de Timothy Oulton, a Casa Palacio Antara confirma algo más profundo que una relación comercial: una conexión genuina entre una marca de espíritu británico y una cultura que entiende el diseño con libertad y sensibilidad.

Con cercanía y entusiasmo, Jude recorre las tiendas, conversa con clientes y capacita equipos. México, explica, es un lugar donde las piezas más audaces encuentran eco. “Hay una apertura y una cultura visual muy especial”, comenta, sorprendida por la afinidad hacia propuestas arriesgadas y materiales honestos.

Como embajadora de la marca, su visión es clara: el diseño no se separa del servicio. “La relación con el cliente es tan importante como nuestros materiales”, explica. En Timothy Oulton, la esencia se construye desde la obsesión por los mejores materiales y procesos propios, con un lenguaje que remite a la tradición inglesa y a símbolos reconocibles (como el icónico bowler hat) reinterpretados con una mirada contemporánea.

Esa mirada se expresa en su filosofía de functional art, una serie de piezas de edición más limitada y carácter casi escultórico, que se sitúan entre el arte y el uso cotidiano. Objetos que trascienden su función para convertirse en declaraciones dentro del espacio.
En paralelo, su aproximación a los materiales define el lenguaje de la marca. Cuero, madera o alabastro evolucionan con el tiempo, adquiriendo una pátina única que enriquece cada pieza. “Celebramos la imperfección; cada pieza cuenta una historia”, afirma.

Tras 17 años en la compañía, Jude aún se define como clienta. Cada pieza que incorpora a su casa le aporta una forma particular de alegría y da carácter a los espacios que habita; su más reciente adquisición, un cubo de alabastro, refleja esa conexión personal con la marca. México, con su riqueza estética, forma parte de esa historia y de una afinidad que se percibe también en sus tiendas: le entusiasma cómo el universo de la marca se interpreta en cada espacio, desde los ambientes hasta las puestas en escena que revelan sus procesos. Hoy, con presencia en seis tiendas junto a Casa Palacio y Palacio de Hierro, la marca encuentra aquí un territorio natural.

Descubre Timothy Oulton en Casa Palacio Antara y Santa Fe.
Con la llegada de la primavera, los espacios se llenan de luz y ligereza. Es el momento ideal para renovar la ropa de cama y dar paso a materiales frescos que acompañan el cambio de temporada. En este contexto, Ilò propone una visión contemporánea del descanso, donde la comodidad se expresa a través de la textura y la calidad.
Algodones suaves, tejidos ligeros y acabados delicados crean una sensación de frescura inmediata. La temporada invita a dejar atrás las capas pesadas y elegir blancos transpirables, en tonos neutros que reflejan la luz natural y aportan claridad al entorno.
Las sábanas se vuelven más ligeras, las fundas capturan la luminosidad del día y las toallas envuelven con suavidad. Cada elemento responde a una búsqueda actual de bienestar, donde el lujo se encuentra en lo esencial y en la experiencia cotidiana.
En un ritmo de vida cada vez más acelerado, el hogar se redefine como un espacio de pausa. Dentro de él, la ropa de cama adquiere un papel central: acompañar el descanso con discreción, equilibrio y sofisticación.
Descubre cómo actualizar tu recamara esta temporada con Ilò en Casa Palacio Antara y Santa Fe, y transforma cada instante en una experiencia de confort y estilo.
Desde hace más de un siglo, Lalique ha elevado el cristal a una forma de arte donde la luz se convierte en protagonista. Su legado, arraigado en la tradición francesa, se proyecta hoy en piezas que dialogan con interiores clásicos y contemporáneos, donde la materia y el reflejo construyen una estética atemporal.
Entre ellas, Champs-Élysées evoca a la arbolada avenida parisina a través de un delicado grabado de hojas. Disponible en jarrón y centro de mesa, se reinventa en variaciones de cristal transparente, satinado y ediciones en tonos como ámbar o azul, aportando matices que enriquecen cualquier espacio.
El emblemático centro de mesa Bacchantes despliega figuras femeninas en relieve que envuelven la pieza con un ritmo escultórico. Con el tiempo, ha evolucionado en distintos tamaños y acabados (desde cristal claro hasta versiones en negro), reafirmando su carácter icónico.
A su lado, el jarrón Merles & Raisins y el jarrón Pivoines celebran la naturaleza con relieves delicados, mientras el portavelas Anémones introduce destellos sutiles y cálidos.
La fuerza expresiva se manifiesta en la pantera Zeila, una escultura disponible en dos tamaños que retoma la elegancia del lenguaje Art Déco: líneas depuradas, tensión contenida y una presencia que equilibra carácter y sofisticación.
Las piezas Lalique definen atmósferas y acompañan distintas formas de vivir el espacio, integrándose con naturalidad en estilos diversos, como grandes acentos o toda una declaración de intenciónes. Descubre estas y más creaciones en Casa Palacio Antara y Santa Fe.
Desde sus inicios, Ralph Lauren Home ha construido un universo donde cada objeto responde a una visión clara: crear ambientes que evocan historias. Inspirada en residencias clásicas, clubes privados y paisajes costeros, su línea de iluminación traduce estos escenarios en piezas que equilibran tradición y contemporaneidad.
Las luminarias definen la atmósfera y articulan el lenguaje del espacio. A través de su presencia, sutil o protagónica, la luz construye profundidad, aporta calidez y revela matices que dotan a cada ambiente de carácter y equilibrio.

Blythe
Una iluminación bien lograda se construye en capas que dialogan con naturalidad. Desde la presencia escultórica de un candelabro como Rivington Billiard o Daley, hasta la calidez contenida de una lámpara de mesa como Westbury o Blythe, cada elemento aporta una cadencia distinta. En los acentos, una lámpara de escritorio como Barton o una lámpara de piso como Holloway Tripod y Montauk Searchlight introducen profundidad y ritmo, delineando una atmósfera envolvente y sofisticada.

Rivington Billiard

Daley
El uso de latón, cerámica, cuero o acabados metálicos define cómo la luz se proyecta. Las pantallas textiles suavizan el resplandor, creando una atmósfera envolvente que invita a permanecer.


Westbury
Una luminaria bien elegida puede anclar un espacio. Sobre una mesa lateral o junto a un sillón, aporta equilibrio visual y refuerza la narrativa del entorno.

Barton
Las luces cálidas generan intimidad; las más neutras, claridad. La combinación de ambas permite adaptar el espacio a distintos momentos del día.

Holloway Tripod
La iluminación, cuando está bien pensada, conecta todos los elementos del interior. En este sentido, las piezas de Ralph Lauren Home evocan escenas (bibliotecas, estudios, casas de campo) que se integran con naturalidad en interiores actuales.


Montauk Searchlight
La luz, en su mejor expresión, ademas de iluminar, acompaña, define y crea atmósferas. Descubre las luminarias de Ralph Lauren Home en Casa Palacio Antara y Santa Fe, y encuentra nuevas formas de dar carácter a cada espacio.