
La casa belga Spiridon se distingue por crear lámparas a partir del diseño y la manufactura tradicional de oriente, pero reinterpretados bajo el ojo del modernismo europeo. El resultado son imaginativas obras de arte. Platicamos con los genios, padre e hijo, detrás del concepto.
Las lámparas de la casa belga Spiridon son producto de una singular filosofía: emplear los métodos tradicionales que los artesanos de las riberas del Nilo han usado desde tiempos inmemoriales, pero aplicados a diseños contemporáneos. Platicamos con Nadim Spiridon, diseñador y fundador de la marca, y con su hijo Wissam, heredero de su talento y pieza clave en el desarrollo de la misma. Ambos nos hablaron de la visión única que guía su trabajo.
Cuéntenos cómo surge Spiridon…
Nadim: Fundé la empresa en 1984 inspirado por un viaje que hice a Egipto con mi padre después de terminar mis estudios, pues me interese en la joyería ancestral y el trabajo en vidrio propio de aquella parte del norte de África. Con el tiempo me fui involucrando más y más en otras formas de artesanía que aún están presentes en la vida diaria de los egipcios, y así fue como realicé colecciones de mobiliario y tapices. Finalmente, viajé al corazón de Egipto para estudiar su cerámica, pues esta aún es parte de la vida diaria a lo largo del Nilo. Se trata de técnicas que ya se usaban desde 2000 años A.C.
Wissam, ¿qué nos puedes decir de la marca?, ¿y qué papel juegas en ella?
Wissam: Hoy en día es una empresa que cuenta con una enorme colección de lámparas, todas hechas a mano. Mi papel es continuar descubriendo nuevas técnicas y materiales para realizar los modelos más exclusivos. Nuestro cliente y socio, Maison&Objet, ha sido muy importante para el desarrollo de la marca, así como nuestros clientes alrededor del mundo, pues constantemente nos hacen sugerencias o nos hablan de sus propios tesoros culturales. El motor principal que guía a Spiridon es el amor por la cultura oriental y el intercambio de ideas con nuestros compradores.
¿Y cuál es la actividad principal de Spiridon?
Wissam: La creación de lámparas. Para garantizar la exclusividad, tenemos nuestros propios talleres que se encargan de dar forma a las estructuras de metal, hornear el vidrio, cortar el cristal, montarlo, etc. Todo es hecho a mano.
¿Cómo defines tu concepto de iluminación?
Nadim: Se trata de un concepto de diseño de iluminación arquitectónico; la intención es vestir el espacio con luz; crear espacios y ambientes únicos, exclusivos. Nos centramos más en el efecto que en la luz en su estado puro.
¿Cuáles son los mercados más importantes para la marca?
Wissam: Francia representa el 20%, nos encuentras en Maison & Objet de Paris; después está Inglaterra, Japón, las naciones del Golfo Pérsico, y por supuesto, esperamos entablar una gran relación y amistad con México.
En un momento donde el trabajo, la creatividad y el gaming convergen, la silla ergonómica se convierte en una pieza clave. No se trata solo de comodidad, sino de performance: una herramienta que influye directamente en la postura, la concentración y la capacidad de sostener largas sesiones frente a la pantalla.
Desde mediados del siglo XX, Herman Miller ha desarrollado soluciones que integran investigación científica, diseño y tecnología aplicada al cuerpo en movimiento. Hoy, esta visión se traduce en una nueva generación de sillas pensadas tanto para trabajar como para jugar.

Silla Embody

Silla Embody
En el centro de esta evolución se encuentra Embody, cuya versión gaming, desarrollada con Logitech G, lleva el rendimiento ergonómico a otro nivel. Su sistema de soporte pixelado distribuye el peso de manera inteligente, mejora la circulación y reduce la fatiga, favoreciendo la concentración durante jornadas prolongadas. Además, incorpora materiales innovadores, incluyendo componentes desarrollados con plásticos recuperados del océano, reflejando un compromiso activo con la sostenibilidad.

Silla Aeron

Silla Aeron

Silla Mirra 2
A su alrededor, modelos como Aeron continúan definiendo estándares con su estructura transpirable, mientras Mirra 2 responde a dinámicas más activas, adaptándose al movimiento constante del cuerpo con un soporte flexible y ergonómico. Opciones como Cosm o Sayl responden a entornos más flexibles, donde diseño y funcionalidad conviven de forma natural.

Silla Cosm

Silla Sayl
Las sillas Herman Miller, son piezas de alto rendimiento concebidas para una relación más intuitiva con la tecnología, donde ergonomía, innovación y diseño elevan la experiencia cotidiana. Ya sea para trabajo diario, tareas ocasionales, o gaming de gran exigencia.
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Desde su origen en 1966 en Inglaterra, Bowers & Wilkins ha construido una historia definida por la búsqueda de la perfección sonora. Fundada por John Bowers, la marca pronto se consolidó como referente en el universo hi-fi, desarrollando sistemas de audio que combinan ingeniería de precisión con una sensibilidad casi artesanal.
A lo largo de las décadas, sus bocinas han sido utilizadas en estudios de grabación como Abbey Road Studios, un testimonio de su fidelidad acústica. Este legado se traduce en una constante innovación: desde altavoces de alto rendimiento hasta subwoofers que profundizan la experiencia sonora con precisión y control. Brindando los elementos necesarios para una auténtica sesión musical de alta fidelidad, o una experiencia Home Theatre de cine.

Con el tiempo, la marca ha expandido su universo hacia nuevas formas de escuchar. Sus audífonos y auriculares —tanto over-ear como in-ear— integran tecnología avanzada en piezas de diseño refinado, pensadas para acompañar la vida cotidiana sin comprometer la calidad de sonido. Cada producto responde a una misma filosofía: acercar la experiencia del estudio al entorno personal.



Te invitamos a visitar Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe para descubrir y experimentar de primera mano el universo sonoro de Bowers & Wilkins.
A continuación, te presentamos una selección de algunos de nuestros productos favoritos de la marca: bocinas inalámbricas, sistemas de alta fidelidad y audífonos que combinan tecnología, materiales y diseño con un carácter distintivo.
Habitar un espacio también es una forma de construir una atmósfera. El arte, en ese sentido, no solo decora: define, acompaña y transforma. Hoy, la tecnología se acerca cada vez más a ese territorio, integrándose de manera natural al lenguaje del diseño interior.
Con The Frame, Samsung replantea el lugar de la televisión en el hogar. Se trata de una pantalla QLED 4K diseñada para instalarse a ras de muro, con un perfil delgado y marcos intercambiables que permiten integrarla como una pieza más dentro de la composición del espacio. Su función Art Mode la convierte en una galería personal, mostrando obras y fotografías con una apariencia cercana a la de un cuadro, gracias a su acabado mate y sensores de luz.
A esta propuesta se suma Samsung Music Frame, un sistema de audio que retoma la misma lógica: un objeto que combina sonido y estética en una sola pieza. Diseñado para exhibir imágenes o gráficos en su frontal, el Music Frame integra audio envolvente sin interrumpir la armonía visual del entorno.
Disponible en distintos tamaños, The Frame se adapta a diversas escalas, mientras que Music Frame complementa la experiencia al incorporar sonido de forma discreta y elegante. Juntos, plantean una nueva forma de habitar donde tecnología, arte y diseño conviven con naturalidad.
Descubre The Frame de Samsung en Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe y que vivir con arte sea cosa de todos los días.
Hay objetos capaces de transportarnos a otros lugares. Piezas que evocan paisajes, tradiciones y oficios que han atravesado generaciones. Con Ecos de Oriente, Casa Palacio presenta un bazar que reúne una selección de objetos provenientes de distintas regiones del Oriente, donde el diseño, la artesanía y la historia se encuentran.

Del 12 de marzo al 3 de junio, Casa Palacio Antara se transforma en un pequeño recorrido por los bazares y talleres de diferentes localidades de Oriente. Un espacio donde es posible descubrir piezas que combinan materiales nobles con técnicas tradicionales que han definido la identidad estética de estas regiones.


Entre los objetos destacan jarrones y muebles elaborados en madera de sheesham, una variedad originaria de la India reconocida por su resistencia y por la riqueza de sus vetas. A estas se suman consolas, vitrinas y baúles que incorporan elaborados trabajos de marquetería con incrustaciones de hueso de camello, una técnica artesanal conocida como bone inlay, donde cada fragmento es colocado a mano para crear complejos patrones geométricos y florales.

Bateas de distintos tamaños, espejos, cestos tejidos y piezas con pátinas singulares completan esta selección donde tradición y diseño conviven con naturalidad.

Ecos de Oriente es una invitación a descubrir objetos que aportan carácter y una nota inesperada a cualquier espacio: acentos decorativos capaces de transformar un interior con la atmósfera de un rincón lejano del mundo. Descubre esta curaduría en Casa Palacio Antara y explora piezas que capturan el espíritu y la riqueza visual de los bazares de Oriente.