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Cuando en el año 2000, los hermanos Pierre y Matthieu Rochepeau tomaron las riendas de la fabrica de muebles y gabinetes de madera que su padre fundo en los 60, decidieron darle un giro radical, uno en el que además Pierre, el diseñador de la familia, pudiera dar rienda suelta a su creatividad: “ya habíamos hecho todos los diseños ‘tradicionales’ que se pueden hacer en madera”, explica Pierre, “queríamos hacer algo que fuera original. Necesitábamos un nuevo acercamiento a Drugeot.” ¿El resultado? La reinvención total de la marca, así nace Drugeot Labo.
Pero esto no se dio de un día para otro: hasta 2009 participaron en su primera feria, Le Bourget Furniture Fair, en la que presentaron su reinterpretación del librero. Su éxito fue total: llamaron la atención de la crítica y los medios, y tiendas parisinas especializadas como la prestigiada Fleux, así como otras en el resto del país y Bélgica que fueron sus primeros clientes. Incluso de Hong Kong les llegaron pedidos. Así, entre 2010 y 2012 participaron en las ferias de diseño más importantes: Maison et Objet en Paris, la Design Week de Londres y el Salone del Mobile de Milán.
Pero, ¿en qué radicó su éxito? Antes que nada, en la originalidad de sus diseños, pero también en la calidad de sus materiales –solo usan madera de roble certificada- y en la manufactura realizada por hábiles artesanos franceses. De hecho, desde 2011, Drugeot Labo pertenece al Ateliers d’Art de Francia, la asociación que garantiza que los productos de sus miembros se realicen con técnicas tradicionales, además de que se fabriquen íntegramente en Francia, logrando ese savoir-faire único que los galos imprimen en sus marcas.
Hoy, el éxito de los Rochepeau ha hecho que sus productos se distribuyan en Londres, Barcelona, Bruselas, Milán, Frankfurt, Hong Kong, Singapur, Taiwán, Beijing, Melbourne… y por supuesto México, cortesía de Casa Palacio, tienda que ofrece una selección de sus originales libreros.
¿Ya los descubriste en Antara o Santa Fe?
Este verano, las banderas vuelven a ocupar un lugar especial dentro y fuera de casa. Aparecen en conversaciones, reuniones y espacios donde el fútbol se convierte en una experiencia colectiva marcada por la emoción, la identidad y el deseo de celebrar. En el universo de Timothy Oulton, esa energía encuentra una interpretación sofisticada a través de sus emblemáticas Flag Shadow Boxes: piezas decorativas que evocan viaje, memoria y espíritu cosmopolita.
Flag Shadow Boxes de Timothy Oulton
Las banderas enmarcadas de Timothy Oulton nacen de la identidad misma de la firma: una marca profundamente influenciada por el mobiliario naval, las antigüedades de exploración y los grandes viajes transatlánticos. Elaboradas en algodón teñido a mano y montadas sobre terciopelo negro, sus composiciones conservan una textura imperfecta y profundamente táctil que les aporta autenticidad y carácter.
Flag Shadow Box UK de Timothy Oulton
Flag Shadow Box Stars- Stripes de Timothy Oulton
Más que simples objetos decorativos, funcionan como símbolos capaces de transformar una habitación. Hay algo particularmente magnético en las banderas: condensan recuerdos, pertenencia y emoción colectiva en una sola imagen.
La colección se complementa con cojines inspirados en distintas banderas del mundo, ideales para aportar un gesto más relajado y lúdico a sofás, estudios o salas de televisión durante esta temporada de encuentros y celebraciones.
Cojín con la bandera de Portugal
Cojín con la bandera de Argentina
En Casa Palacio Antara y Santa Fe, el universo de Timothy Oulton propone interiores donde diseño, nostalgia y espíritu festivo conviven de manera natural. Un recorrido entre banderas, texturas y objetos que parecen hechos para acompañar el ambiente de un verano marcado por el fútbol y las reuniones alrededor de la pantalla. Descubre en nuestras tiendas las diferentes propuestas que esta marca tiene para ti.
En un momento en que los interiores buscan cada vez más personalidad, las antigüedades y los objetos artesanales han recuperado un lugar protagónico. Más allá de las tendencias, existe algo profundamente atractivo en convivir con piezas que han atravesado el tiempo: superficies marcadas por el uso, materiales que envejecen con dignidad y detalles que revelan la mano de quienes las crearon.
La pátina es parte esencial de ese encanto. Lejos de entenderse como desgaste, es una huella que aporta carácter y autenticidad. En estilos como el Boho-chic contemporáneo, donde conviven texturas, culturas y épocas distintas, estas piezas funcionan como acentos capaces de transformar cualquier espacio. Su valor va más allá de la estética: permiten crear interiores más personales, capaces de reflejar intereses, viajes y formas de habitar. Son objetos únicos que aportan profundidad visual, narrativa y una sensación de permanencia difícil de replicar.
Apagador Rajul
Esa filosofía define el universo de Namuh. La firma reúne antigüedades, hallazgos y creaciones contemporáneas que dialogan entre sí a través de la artesanía, los materiales naturales y una estética serena que celebra la belleza de lo imperfecto. A ello se suma Namuh Studio, cuya propuesta de mobiliario, objetos e interiorismo retoma técnicas tradicionales para crear piezas de líneas atemporales.
Charola Baiju en madera de álamo
Vajilla Xadani
Entre los tesoros que pueden encontrarse destacan la Charola Baiju de álamo, proveniente de la provincia china de Shanxi y elaborada hace aproximadamente ocho décadas; la vajilla Xadani, trabajada en barro bruñido mediante técnicas ancestrales; la escultura Protectora de Java y el antiguo Nicho Templo de piedra arenisca originario de India. También sobresalen la Banca Colonial indonesia en madera tropical, el set de tocador tallado en piedra de río y piezas de Namuh Studio como la lámpara y el espejo Sama.
Banca colonial indonesia
Escultura protectora de Java
Lámpara Sama
Showroom Casa Palacio Antara
Visitar el showroom de Namuh en Casa Palacio Antara es una experiencia cercana a recorrer un mercado de antigüedades cuidadosamente curado: un lugar donde cada objeto parece guardar una historia, esperando ser descubierta por una nueva generación de coleccionistas y amantes del diseño.
En una época dominada por la velocidad y la producción masiva, Noble Souls propone una visión distinta del lujo: una basada en el tiempo, los materiales naturales y el trabajo artesanal. Nacida dentro del universo creativo de Timothy Oulton, la firma surgió a partir de una búsqueda personal por redescubrir técnicas ancestrales y formas de vida más conectadas con el origen de los objetos.
Uno de los episodios que definió su identidad comenzó en las montañas del sur de China, donde Tim Oulton visitó comunidades de la etnia Dong para conocer antiguos métodos de teñido con índigo natural. Lo que inició como una investigación textil se convirtió en una exploración más amplia sobre la artesanía, los materiales y el valor de los procesos transmitidos de generación en generación.
Sillón Alrae de Noble Souls
Hoy, cuando gran parte del diseño privilegia la inmediatez, existe un renovado interés por los objetos capaces de acompañar la vida durante años. Piezas que no solo cumplen una función, sino que conservan la memoria de sus materiales, desarrollan carácter y adquieren una belleza propia con el paso del tiempo.
Esa filosofía se refleja en cada pieza de Noble Souls. Sus colecciones privilegian maderas recuperadas, cueros teñidos con procesos naturales y pieles seleccionadas por su textura y carácter únicos. Más que mobiliario, la marca crea objetos que buscan transmitir una sensación de permanencia y conexión.
Sillón Cabama de Noble Souls
Entre las piezas disponibles en Casa Palacio destacan los sillones Alrae, Cabama, Manx y Ryeland, todos elaborados con piel de oveja de Nueva Zelanda. Sus formas envolventes y superficies táctiles convierten el descanso en una experiencia sensorial, mientras que sus nombres evocan tradiciones pastoriles y paisajes remotos.
Sillón Manx de Noble Souls
Sillón Ryeland de Noble Souls
La mesa de centro English Beam resume el compromiso de la firma con la recuperación de materiales. Fabricada con vigas estructurales centenarias rescatadas de edificios británicos, conserva las huellas del tiempo y las transforma en una pieza contemporánea.
Mesa de centro English Beam de Noble Souls
La colección se complementa con la silla Sanctum, elaborada en cuero y madera recuperada, el sillón modular de líneas relajadas y el taburete Nest, piezas que comparten una misma visión: crear espacios cálidos, honestos y profundamente habitables.
Silla Sanctum de Noble Souls
Sillón modular Nest de Noble Souls
Taburete Nest de Noble Souls
En Noble Souls, el diseño no busca llamar la atención. Su propósito es acompañar la vida cotidiana con materiales auténticos, artesanía excepcional y una belleza que mejora con el paso del tiempo.
Recorrer sus piezas en Casa Palacio Antara y Santa Fe es viajar entre maderas centenarias, texturas naturales y técnicas transmitidas a lo largo de generaciones. Un recordatorio de que el mejor diseño no solo se observa: se vive.
Dormir bien es uno de los grandes lujos contemporáneos. En una época marcada por agendas llenas, pantallas y ritmos acelerados, el descanso se ha convertido en una de las formas más valiosas de bienestar. No sorprende que algunas de las firmas más prestigiosas del mundo hayan dedicado décadas, e incluso siglos, a perfeccionar la experiencia del sueño. Pocas lo han hecho con la maestría de Hästens.
Fundada en Suecia en 1852, la firma comenzó fabricando artículos para la caballería antes de especializarse en colchones y sistemas de descanso elaborados de manera artesanal. Más de 170 años después, continúa produciendo cada pieza a mano, combinando tradición, innovación y una obsesión por la calidad que la ha convertido en un referente mundial.
Proceso de elaboración
La filosofía de Hästens parte de una idea sencilla: los mejores materiales de la naturaleza ofrecen el mejor descanso. Por ello, sus colchones incorporan crin de caballo, lana, algodón, lino y madera de pino sueco cuidadosamente seleccionados. Estos materiales favorecen la ventilación, ayudan a regular la temperatura y aportan una sensación de confort difícil de igualar.
Crin de caballo
Entre sus modelos más representativos destacan Maranga, Herlewing, el icónico 2000T y el extraordinario Grand Vividus, elaborado por maestros artesanos y considerado una de las piezas más exclusivas del mundo del descanso. Cada uno refleja el conocimiento acumulado por generaciones de especialistas, responsables de construir colchones reconocidos por su durabilidad, confort y extraordinaria atención al detalle.
Grand Vividus
Descansar mejor es una de las formas más sofisticadas de bienestar. Una experiencia que puede descubrirse en el Santuario del Descanso de Casa Palacio Antara, donde expertos especializados acompañan a cada visitante en la búsqueda de un sueño verdaderamente reparador.
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