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Esta marca mexicana –de proyección internacional– ha consolidado una propuesta única, en la que el noble arte de trabajar la madera se da la mano con el diseño contemporáneo.
Taracea es una técnica artesanal que se aplica a las artes decorativas; consiste en la incrustación ornamental en una base de pequeñas piezas de madera, metales o concha nácar para formar patrones o dibujos. Pero Taracea es también el nombre de una firma de mobiliario mexicana reconocida hoy internacionalmente por su dominio en el arte de trabajar la madera.
La marca inició hace 30 años, cuando Javier Suárez su fundador, fue invitado a coordinar la restauración de una colección de mobiliario del Castillo de Chapultepec. El contacto con las piezas gestó una idea: diseñar sus propias piezas. Así, Javier inició desde cero un pequeño taller con tan buenos resultados que amigos y familiares comenzaron a pedirle muebles.
En un inicio, Taracea desarrolló piezas de diseño clásico, inspiradas en aquellos tesoros artísticos que impresionaron a su fundador, sin embargo, hoy la firma ha evolucionado sumando a su colección propuestas de diseño contemporáneo. Se trata de objetos sorprendentes, auténticas piezas de conversación, producto de la fusión entre modernismo y la manufactura artesanal de los ebanistas de la firma. Las piezas que Casa Palacio distribuye en exclusiva son un buen ejemplo de lo anterior.
Pero la propuesta de Taracea va más allá de ofrecer muebles espectaculares: la firma, años antes de que la responsabilidad social y el cuidado del medio ambiente se convirtiera en tendencia, ya ejercía control total de sus métodos de producción, trabajando con maderas de su propia plantación o bien recuperando y reciclando la materia prima. Por supuesto, sus trabajadores, auténticos artistas, son tratados con el respeto que su labor merece.
Sin duda, para Casa Palacio es un honor ofrecer las maravillosas creaciones de Taracea, pero es también un orgullo saber que la creatividad, calidad y diseño de una firma mexicana ha cruzado fronteras.
La primavera invita a redescubrir una de las experiencias más placenteras del hogar: vivir al exterior. Terrazas, patios y jardines se transforman en escenarios ideales para el descanso, las reuniones o simplemente para disfrutar de la luz y el aire libre.
Con Eichholtz, el diseño de muebles de exterior combina elegancia, materiales sofisticados y un estilo contemporáneo que convierte estos espacios en verdaderas extensiones del interior.
Mateo
En Casa Palacio, esta firma holandesa forma parte de una curaduría que privilegia piezas capaces de transformar terrazas y jardines en espacios de auténtico confort y estilo. Reconocida por su elegancia contemporánea, la marca ha construido un lenguaje estético donde la influencia clásica se encuentra con una visión moderna del diseño.
Su colección de exterior apuesta por piezas de líneas depuradas elaboradas con materiales duraderos como la teca natural, fibras sintéticas de alta resistencia y textiles diseñados especialmente para exteriores. El resultado son composiciones que equilibran serenidad, funcionalidad y una estética atemporal.
Laguno
Entre las propuestas destacan piezas como el Sofá Laguno, de espíritu relajado y acabado en tonos arena, o el Sofá Siderno , cuya estructura de faux rattan evoca técnicas artesanales reinterpretadas con materiales contemporáneos.
Siderno
Diseños como la silla Pivetti el camastro Weston completan una colección pensada para crear ambientes exteriores elegantes y confortables.
Pivetti
Weston
Te invitamos a visitar Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe para descubrir más sobre Eichholtz y nuestras propuestas para vivir el exterior con estilo esta temporada.
La llegada de la primavera invita a redescubrir uno de los rituales más refinados del hogar: la mesa fina. Más que una disposición estética, es una forma de celebrar el tiempo compartido, el arte de recibir y la belleza de los objetos que nos acompañan. Con la luz más suave y los días más largos, la mesa se transforma en un escenario de encuentro donde vajillas y cristalería aportan frescura, color y un aire festivo que acompaña naturalmente la temporada.
En Casa Palacio, dos casas europeas dialogan esta temporada a través de la tradición, la artesanía y un espíritu profundamente celebratorio del diseño: Dolce & Gabbana Casa y Vista Alegre. Sus colecciones proponen dos miradas complementarias sobre el arte de la mesa, unidas por la herencia cultural y el cuidado por el detalle, pero con lenguajes estéticos que reflejan la identidad de sus respectivos territorios. Entre la intensidad cromática del Mediterráneo italiano y la refinada tradición portuguesa, ambas firmas reinterpretan el ritual de la mesa primaveral con una elegancia contemporánea.
La mesa de Dolce & Gabbana Casa evoca el Mediterráneo con intensidad visual y carácter. Sus colecciones reinterpretan motivos de la cultura italiana: Carretto, inspirado en los tradicionales carros sicilianos pintados a mano; Blu Mediterraneo, que retoma el azul profundo de la cerámica mayólica del sur de Italia; y Verde Maiolica, donde el blanco y el verde recrean jardines y paisajes mediterráneos. En México, estas piezas forman parte de la selección exclusiva de Casa Palacio Antara, donde la propuesta de la firma italiana encuentra un escenario afín a su espíritu celebratorio.
Carretto
Blu Mediterraneo
Verde Maiolica
A estos se suman Leo, el icónico animal print de la casa, y Zebra, un contraste en blanco y negro que aporta dramatismo gráfico. Cada pieza convierte la mesa en un escenario vibrante que celebra la dolce vita y el legado artesanal italiano.
Leo
Zebra
Desde Portugal, Vista Alegre aporta una tradición distinta pero igualmente refinada. Fundada en 1824, la firma es reconocida por su porcelana de gran calidad y su interpretación contemporánea de motivos históricos. Colecciones como Castello Branco, inspirada en textiles portugueses; Margão, con guiños a la ornamentación indo-portuguesa; Bicos, de textura geométrica atemporal.
Castello Branco
Margâo
Bicos
Transatlântica, que evoca los viajes marítimos del país; o Paço Real, heredera del lenguaje decorativo de la realeza portuguesa, muestran un equilibrio entre herencia y modernidad.
Transatlântica
Paco Real
Entre ambas casas surge una narrativa común: la mesa como escenario cultural. Italia aporta color y teatralidad; Portugal, precisión y elegancia clásica. Juntas, proponen una forma de recibir donde tradición, diseño y hospitalidad se encuentran con naturalidad. Descubra estas colecciones y el arte de la mesa fina en Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe, donde Dolce & Gabbana Casa y Vista Alegre revelan nuevas formas de celebrar la primavera alrededor de la mesa.
La casa de Hanane y Marc Ange, en Los Ángeles, California, se revela desde el primer momento como un espacio profundamente personal. Ubicada en un entorno luminoso y de líneas arquitectónicas limpias, el interior refleja la sensibilidad de una pareja que vive el diseño con naturalidad. Hanane, coleccionista y empresaria vinculada al mundo creativo, y Marc Ange, artista y diseñador, han construido un hogar donde cada objeto tiene intención y presencia. Más que una colección, lo que se percibe es una convivencia fluida entre piezas que cuentan historias distintas y, al mismo tiempo, comparten un mismo lenguaje.
©Tim Hirschmann ©Eclat_PR.
En ese escenario, el cristal de Lalique se integra con naturalidad. La maison, fundada por René Lalique a finales del siglo XIX, ha desarrollado un vocabulario propio alrededor de la luz, el relieve y la transparencia. Sus piezas, históricamente asociadas al art nouveau y al art déco, encuentran aquí una nueva lectura dentro de un entorno contemporáneo que privilegia la amplitud, la calma y la precisión de las formas.
©Tim Hirschmann ©Eclat_PR.
©Tim Hirschmann ©Eclat_PR.
El centro de mesa Champs-Élysées introduce un ritmo sutil sobre superficies sobrias; la licorera Hulotte, con su delicado tapón tallado, aporta un gesto íntimo en el área del bar. El jarrón Bacchantes suma textura y profundidad en un entorno de tonos neutros, mientras la escultura de pantera Zeila se convierte en un acento escultórico que dialoga con la arquitectura. Cada pieza se incorpora sin estridencias, como parte de una atmósfera ya sofisticada.
©Tim Hirschmann ©Eclat_PR.
La casa funciona así como un espacio donde los clásicos no se aíslan ni se imponen: se integran. Lalique aporta destellos, memoria y precisión material a un interior contemporáneo que privilegia la experiencia cotidiana. El resultado es una convivencia elegante y viva, donde la luz del cristal redefine, una vez más, el carácter del hogar.
©Tim Hirschmann ©Eclat_PR.
Las piezas de Lalique ya están en Casa Palacio. Una invitación a descubrir en tienda cómo la luz y el cristal pueden integrarse a la vida cotidiana.
En el universo de Timothy Oulton, la piel, más que un material, es una historia que se construye con el paso del tiempo. Desde sus orígenes, la marca británica ha desarrollado una relación profunda con el cuero, inspirándose en la belleza de las piezas antiguas, las superficies desgastadas y la pátina que solo los años pueden crear. Esa fascinación por lo vivido se traduce hoy en algunas de las pieles más reconocibles del diseño contemporáneo.
Cada piel de Timothy Oulton es trabajada a mano durante horas mediante técnicas tradicionales de acabado. Se utilizan tintes translúcidos aplicados manualmente, que permiten que el carácter natural del cuero —sus marcas, variaciones y texturas— permanezca visible. Lejos de ocultarlas, la marca celebra estas imperfecciones como parte de su alma. El resultado es una superficie cálida al tacto, rica en matices y pensada para envejecer con elegancia.
La sostenibilidad también es parte esencial del proceso. Timothy Oulton cuenta con su propia curtiduría certificada en Brasil, donde selecciona únicamente el mejor cinco por ciento de las pieles disponibles, garantizando trazabilidad, calidad y un manejo responsable del material.
Entre sus piezas icónicas destacan el sofá seccional Scrambler; la Mars Chair, de presencia escultórica; el sillón retrofuturista Saddle; o la silla de comedor Mimi, donde la piel aporta sofisticación y confort. Cada una demuestra cómo el cuero, trabajado con paciencia y conocimiento, puede transformar un mueble en una pieza con carácter duradero.
Sofá Scrambler
Silla Mars
Sillón Saddle
Silla de comedor Mimi
En Timothy Oulton, la piel se deja vivir, y en ese proceso, se vuelve aún más bella. Descubre más de esta marca en nuestras tiendas Casa Palacio.
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