Una de nuestras semanas favoritas está por comenzar: del 21 al 25 de octubre se realiza en la Ciudad de México la Design Week México 2015, el evento más importante para el diseño, la arquitectura y el interiorismo, poniendo a nuestra ciudad a la altura de las grandes capitales del mundo que también dedican una semana del año para celebrar a sus máximos exponentes en la materia.

En esta ocasión, repiten algunos de los eventos favoritos de los asistentes, pero también hay sorpresas. Entre las actividades que definitivamente no nos vamos a perder en la 7ma. edición de la DWM están:

PLÁTICAS QUE INSPIRAN

Desde su fundación, la DWM ha invitado a profesionales del diseño y la arquitectura de todo el mundo para ofrecer pláticas y conferencias, promoviendo el pensamiento crítico y el contraste de ideas entre la escena local y la de otros países. El evento se realiza a lo largo del día en los museos Tamayo y de Arte Moderno. Entre los participantes de esta edición están Michelangelo Pistoletto, uno de los principales representantes del Arte Povera, Luca Nichetto, de Nichetto Studio y el diseñador Piero Lissoni, entre otros.

Consulta la lista completa de conferencistas aquí.

Museo de Arte Moderno y Museo Tamayo

Viernes 23

De 10:00 a19:00 hrs.

Entrada libre

EXPOSICIONES

Una vez más DWM saca el diseño a la calle y en el Parque Lincoln encontraremos Diseño Contenido: 19 contenedores que se instalan durante el fin de semana para darle la oportunidad a jóvenes diseñadores mexicanos de contar con un espacio para exponer sus piezas. También en el parque, pero en la galería Torre del Reloj encontraremos “Visión y Tradición”, una muestra del resultado de la colaboración entre maestros artesanos chiapanecos y diseñadores contemporáneos italianos y mexicanos.

Diseño contenido

Calle Julio Verne (entre Emilio Castelar y Luis G. Urbina).

Sábado 24 y domingo 25

De 11:00 a 18:00 hrs

Galería de la Torre del Reloj

Parque Lincoln

Del 24 al 31de octubre

De 11:00 – 18:00

Cine al aire libre

Se trata de uno de los eventos imperdibles de la DWM: la proyección de documentales en el Teatro Ángela Peralta. En esta ocasión fueron seleccionados los cortometrajes “Visión y Tradición”, que cuenta la colaboración entre artesanos y diseñadores en Chiapas dentro del marco de la DWM 15 y “LC 50 de Cassina” sobre Le Corbusier y sus piezas para Cassina. Además, se proyecta el largometraje “Iris”, sobre Iris Apfel, el ícono de la moda neoyorquina.

Teatro Angela Peralta (Parque Lincoln)

Viernes 23 de octubre

A partir de las 19:00hrs.

Entrada libre

Por supuesto hay más eventos que seguramente te interesan y que se realizan en el área de Polanco. Consulta la agenda completa de la Design Week México 2015 aquí.

El Día de Muertos es una de las celebraciones más emblemáticas de México, una tradición que une el recuerdo con la belleza. En cada estado, los altares y ofrendas adoptan formas distintas: desde los pétalos de cempasúchil que guían el camino de las almas, hasta los objetos que evocan las pasiones y la historia de quienes partieron. Esta diversidad convierte la festividad en una de las expresiones más ricas del arte popular mexicano.

Inspirada en esta herencia, la Galería Lourdes Sosa presentó en Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe una ofrenda de arte, concebida como un homenaje a la vida, la memoria y la creación. En cada rincón, las flores y el color dialogan con una curaduría excepcional que reúne obras de grandes artistas mexicanos: Rafael Coronel, Francisco Toledo, José Luis Cuevas, Sergio Hernández, Pedro Coronel y Sabino Guisu.

RAFAEL CORONEL, Santiago

JOSÉ LUIS CUEVAS, Tres cabezas, 1992

SERGIO HERNÁNDEZ, Sin título

Cada pieza explora, desde su propio lenguaje, el misterio y la belleza de la muerte: desde las figuras melancólicas de Coronel, hasta los universos míticos de Toledo y Hernández.

Esta colaboración entre Casa Palacio y Galería Lourdes Sosa celebra la unión entre arte, diseño y tradición. Te invitamos a visitar nuestras tiendas y descubrir cómo el espíritu del Día de Muertos puede habitar también en el arte contemporáneo.

FRANCISCO TOLEDO, Tolrombo

FRANCISCO TOLEDO, Tolrombo (218)

Imágenes Cortesía de LS / Galería.  © Los artistas.

Aunque el calendario avanza, Design Week México 2025 aún tiene mucho por ofrecer. La ciudad continúa como laboratorio abierto de ideas, con exposiciones y colaboraciones que celebran la creatividad y el talento del diseño nacional e internacional.

Entre las propuestas que aún siguen activas destacan plataformas como Design House, Visión & Tradición, PRINT e Inédito —espacios donde convergen innovación, artesanía y nuevas narrativas estéticas.

En el marco de Design House, la colaboración de Casa Palacio con Elena Talavera brilla con luz propia: un espacio donde el diseño contemporáneo se encuentra con materiales naturales, luz cálida y una visión profundamente mexicana. Pero no es la única: también participan estudios como Hiato Creativo + Manufactura, Studio Panebianco + Balmaceda Studio, Juan José Nemer + Valvo, RADO + Mateos Design Studio, y S2 Design Studio. Cada uno ha creado ambientes únicos que combinan mobiliario, iluminación, acabado y arte, diseñados para ser más que meras salas de exhibición: son escenarios habitables.

Si aún no lo haces, esta es tu oportunidad de visitar Mesana Medaña en Design House y explorar también las propuestas de Visión & Tradición o Inédito, donde el diseño mexicano sigue en evolución, con fuerza, sensibilidad y propósito.

Porque el diseño no solo se observa: se habita. Y esta semana Ciudad de México sigue siendo escenario de esa experiencia.

En Design Week México 2025, Casa Palacio abre las puertas de un espacio excepcional en Design House, junto a la interiorista Elena Talavera, quien presenta Mesana Medaña: una propuesta que dialoga con la arquitectura existente, reinterpretando su historia con color, luz y emoción.

El 14 de octubre, creativos y amantes del diseño disfrutaron de un recorrido guiado exclusivo, seguido de un brindis que reunió a diseñadores, interioristas y apasionados del diseño en un encuentro memorable. Una gran oportunidad para hablar de diseño y celebrar la creatividad.

Los visitantes de Design House 2025 descubrirán una variedad de propuestas de interioristas y diseñadores, cada una sorprendiendo por su creatividad y atención al detalle. Entre ellas, el espacio de Casa Palacio, en colaboración con Elena Talavera, destaca por su dualidad: un interior donde un vitral transforma la luz en matices cálidos y cambiantes, y un exterior que ofrece serenidad y equilibrio. Las franjas naranjas diseñadas por Talavera atraviesan ambos ambientes, unificando emoción y calma, y creando un recorrido que invita a detenerse y disfrutar cada detalle.

El proyecto de Casa Palacio celebra cómo el diseño puede transformar un hogar, mezclando materiales, texturas y objetos seleccionados para crear experiencias memorables. La propuesta se inscribe en una Design Week que este año demuestra, una vez más, la diversidad y excelencia del diseño nacional e internacional.

La casa permanece abierta hasta el 2 de noviembre, ofreciendo la oportunidad de explorar Design House 2025 y vivir la experiencia de un proyecto donde la luz, el color y el mobiliario se conjugan en armonía.

Visita Casa Palacio para descubrir cómo estos conceptos se traducen en piezas únicas que pueden formar parte de tu hogar.

*Fotografía: Denis Borovskikh

La pintura está viviendo un momento brillante. Aunque nunca perdió relevancia, durante algunos años cedió protagonismo a otros lenguajes —la instalación, el performance, el video— que dominaron la escena. Hoy, el arte pictórico regresa con fuerza, reinventado, consciente de su historia y más actual que nunca. En un panorama que celebra lo híbrido y lo sensorial, la pintura vuelve a recordarnos su poder: el de atrapar el tiempo, la emoción y la mirada.

Este fin de semana, tres exposiciones imperdibles en la Ciudad de México confirman ese resurgir.

Lilia Carrillo. Todo es sugerente en el Museo del Palacio de Bellas Artes recupera la trayectoria de una de las artistas mexicanas más visionarias del siglo XX. Su obra, abstracta y poética, conjuga intuición y rigor, materia y pensamiento. La muestra reúne más de cien piezas que revelan una artista adelantada a su tiempo.

Lilia Carrillo | Júbilo neutro, 1959 | Óleo sobre tela | 90 x 70 cm. | Cortesía kurimanzutto, Ciudad de México / Nueva York

En Galerie Nordenhake, Memoria en ruinas de Dexter Dalwood despliega una pintura cargada de referencias históricas y culturales. Desde Montezuma hasta Andy Warhol, Dalwood reimagina episodios de la memoria colectiva con ironía y precisión, explorando cómo los recuerdos se transforman en imágenes.

Dexter Dalwood, Memoria en ruinas. Vista general.

Por su parte, Manuela Solano presenta Alien Queen / Paraíso Extraño en el Museo Tamayo, una colección de retratos que oscila entre el recuerdo y el brillo de la cultura pop. Sus pinturas, hechas con las manos, son un viaje emocional por la identidad, la memoria y el deseo.

Manuela Solano, Yoshi’s Island 2, 2024

Tres miradas, tres generaciones, un mismo lenguaje que sigue evolucionando. Este fin de semana, celebra el triunfo de la pintura en la Ciudad de México.