Sin duda, una las actividades fundamentales de nuestra semana del diseño es la intervención de una casa en desuso por parte de 17 de los más renombrados despachos de arquitectura e interiorismo del país; el resultado es la Design House, una muestra de la visión y el talento mexicano.

Para la novena edición de DWM, el espacio que será intervenido es el mismo del año pasado: una casa estilo neocolonial ubicada en el corazón de Polanco (Luis G. Urbina 84, frente al Parque Lincoln). El giro que se le dará en esta ocasión es que los interioristas desarrollarán sus proyectos inspirados en un grupo de personajes del arte y la cultura nacional. Así, despachos como C Cúbica, Casa Studio, Faci Laboreiro, Sofía Aspe Interioristas, Ricardo Yslas o MOB, crearon espacios pensados para personalidades como Enrique Krauze, Xavier Velasco, Gabriel Ripstein o Tanya Moss, entre otros. Las piezas usadas en los proyectos pertenecen a los showrooms participantes; por ejemplo Mariano Aguirre , de MAAD Arquitectura, usará en sus espacios mobiliario y accesorios de Casa Palacio.

Design House se inaugura el 12 de octubre y estará abierta al público hasta el 29 de octubre. Puedes visitarla de 10:00 a 19:00 hrs. Recuerda que lo recaudado por la venta de boletos para conocer la casa se destinará a la reconstrucción de la CDMX.

Si hay un nombre capaz de unir crítica social, elegancia visual y un sentido del humor absolutamente mexicano, es el de Abel Quezada. Considerado uno de los artistas más singulares del siglo XX, Quezada —nacido en Monterrey en 1920— transformó el dibujo, la caricatura política y la ilustración en auténtica crónica cultural. Su trazo limpio y su mirada aguda lo hicieron imprescindible en periódicos como Excélsior, Ovaciones y Novedades, además de llevarlo a colaborar con The New Yorker en los años ochenta.

Autodidacta y siempre curioso, Quezada encontró en las grandes ciudades —sobre todo Nueva York— una fuente inagotable de inspiración: calles caóticas, arquitectura vibrante, personajes diminutos y escenas cotidianas convertidas en poesía visual. Aunque su reputación se consolidó desde el periodismo, su obra pictórica revela una faceta íntima y sorprendente: colores atmosféricos, composiciones sensibles y un ojo atento a lo que define la vida urbana.

Su legado es esencial para comprender la evolución del dibujo y la caricatura en México, desde el humor político hasta la representación moderna de lo cotidiano. Sus personajes —“el tapado”, “la dama de las Lomas”, “Solovino”— forman parte de la memoria colectiva.

Por eso resulta tan relevante la exposición Memorias visuales de Abel Quezada end a galería Proyectos Monclova, una oportunidad excepcional para reencontrarse con su obra desde una perspectiva fresca y contemporánea.

Todas la imágenes:  Proyectos Monclova

La muestra estará abierta hasta el 20 de diciembre; quedan pocos días para visitarla. Si te interesa el arte mexicano, el dibujo, la sátira o simplemente disfrutar del genio de un observador único, esta exposición es imprescindible.

Visitar el Museo del Palacio de Bellas Artes siempre es un privilegio, no solo por sus exhibiciones, sino por el propio edificio: un ícono art déco y ecléctico cuya arquitectura mezcla mármoles, metales y volúmenes monumentales que cautivan desde el vestíbulo. Sus famosos murales —de Diego Rivera, Jorge González Camarena, David Alfaro Siqueiros y otros grandes— hacen que cada paso sea un viaje por la historia del arte mexicano. Pero esta temporada, hay un motivo especial para regresar: la exposición Lilia Carrillo. Todo es sugerente.

Han pasado más de cincuenta años desde el último homenaje que el MPBA dedicó a Lilia Carrillo (1930–1974), figura clave de la abstracción mexicana. Aunque su carrera fue breve, su obra marcó profundamente la pintura no figurativa del siglo XX. Lejos de etiquetas como “lírica” o “informalista”, Carrillo construyó un lenguaje propio: una reconciliación muy personal entre abstracción y sugerencias figurativas, entre lo consciente y lo intuitivo.

La muestra reúne más de cien piezas —óleos, dibujos, acrílicos, collage y litografías— acompañadas de material documental que revela su faceta como escenógrafa, vestuarista, ilustradora y voz crítica de su tiempo. Organizada en cuatro secciones, la exposición sigue su evolución desde los primeros años figurativos hasta sus obras finales, vibrantes y llenas de gestualidad. Destacan diálogos visuales con artistas europeos exiliados como Alice Rahon y Wolfgang Paalen, así como piezas donde la artista explora la naturaleza, los estados interiores y problemáticas sociales como la contaminación y el deterioro ecológico.

Imágenes: Museo del Palacio de Bellas Artes

Lilia Carrillo. Todo es sugerente es una invitación a redescubrir a una creadora imprescindible en un entorno que por sí mismo inspira. Una visita obligada antes de su cierre.

Museo del Palacio de Bellas Artes -Hasta el 8 de enero de 2026

Si te apasiona la pintura contemporánea en México, no te puedes perder la XX Bienal Rufino Tamayollega a su recta final en el Museo Tamayo, reuniendo una selección que refleja la energía, la diversidad y la evolución de esta disciplina en el país.

Creada en 1982 por Rufino Tamayo, la bienal nació con un propósito claro: mostrar el pulso de la pintura nacional y construir una colección que dialogara con las generaciones futuras. Cuatro décadas después, sigue siendo uno de los espacios más influyentes para artistas emergentes y consolidados, reafirmando la vigencia de la pintura como un lenguaje contemporáneo en constante transformación.

La edición 2025 reúne 40 obras seleccionadas, resultado de una convocatoria nacional que busca impulsar nuevas miradas. La exhibición traza un recorrido por un “campo expandido” de la pintura: piezas que exploran la memoria, tensiones históricas, paisajes alterados, problemáticas sociales y ecológicas, así como búsquedas formales que van de lo figurativo a lo abstracto. Un mosaico vibrante que evidencia la pluralidad de la escena pictórica actual.

Tras su paso por Oaxaca, la muestra llega a la Ciudad de México para ofrecer un espacio de diálogo visual y reflexión crítica, en sintonía con el legado del maestro Tamayo y con el compromiso institucional de seguir impulsando la creación contemporánea.

*Todas las fotos: Museo Tamayo

La XX Bienal Rufino Tamayo cierra el 7 de diciembre de 2025.
Museo Tamayo: Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec.
No te pierdas una de las muestras clave del arte mexicano actual.

Esta Navidad, Casa Palacio Antara presenta un aparador que detiene el paso y enciende la imaginación: el Aparador Baccarat Navidad 2024, una puesta en escena luminosa que reúne íconos de la Maison francesa y creaciones contemporáneas pensadas para celebrar, regalar y admirar.

Desde 1764, Baccarat domina el arte de convertir el cristal en lujo palpable. Sus copas, jarrones, candeleros y esculturas —cada uno soplado, tallado y pulido con precisión extraordinaria— han seducido a reyes, diseñadores y amantes del diseño en todo el mundo. Su brillo, inconfundible, es parte de la historia del buen vivir.

En esta temporada, el aparador combina clásicos irresistibles como los candeleros Harcourt, los vasos Harmonie y Massena, y las piezas de la colección Passion, con acentos contemporáneos como el Zodiaque Horse 2026 y los jarrones Eye en sus versiones rectangular y oval. El resultado: una composición elegante y vibrante que captura la esencia de la Navidad.

Cada pieza suma un gesto festivo: reflejos que evocan luces de invierno, transparencias que recuerdan copos de nieve y destellos rojos que celebran la tradición. Baccarat convierte el cristal en emoción, y Casa Palacio lo presenta como un verdadero ritual de estilo.

Esta Navidad, descubre el Aparador Baccarat en Casa Palacio Antara y déjate envolver por su brillo.