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En la decoración, la gama cromática se utiliza para transmitir emociones, haciendo de tu espacio un lugar cálido, divertido o cualquier otra sensación que quieras provocar.
Según la psicología del color, la manera como el cerebro percibe los colores, incluso en una mínima dosis, tiene efectos en nuestro comportamiento y estado de ánimo. Cada color tiene una connotación buena y otra mala, pero complementándolos entre si neutralizar la parte negativa y reforzar la positiva.
Azul: es el color de la armonía, la espiritualidad y la productividad. Da la sensación de seguridad y calma, pero también de frío y pasividad.
Rojo: es pasión y alegría, pero también odio y peligro. Despierta el apetito y evoca emociones fuertes. Simboliza el amor y la fuerza.
Amarillo: refleja optimismo, diversión, juventud y luz. Da energía, aumenta el metabolismo y estimula el cerebro, pero también provoca cansancio y puede estimular el sistema nervioso.
Verde: nos habla de salud, tranquilidad, naturaleza, esperanza y riqueza. También es el color del veneno y la envidia.
Naranja: simboliza entusiasmo y emoción. Da la sensación de calidez, diversión y confianza; pero también refleja agresión y pone los sentidos alerta.
Morado: remite a la monarquía, la sabiduría, la creatividad y el éxito. Tiene efecto tranquilizante y relajante. Es también el color de la vanidad y lo artificial.
Rosa: es propio del romanticismo, la ilusión y la seducción. Es el color de lo delicado y la feminidad. Es cálido y relajante, pero también habla de vanidad y escándalo.
Blanco: es inocencia, verdad, pureza y el bien. Simboliza honradez y limpieza. Pero también es el color de la nada.
Negro: simboliza poder, misterio y elegancia. Es también el color de la maldad, el egoísmo y el duelo.
Marrón: es acogedor, refleja la tierra y la confianza. Pero también lo antipático, la pereza y la pobreza.
Gris: es el color de la honradez y lo conservador. También simboliza la vejez, la soledad y el aburrimiento.
Vivir con plantas es mucho más que seguir una tendencia: es rodearnos de vida. Una planta, incluso en la maceta más discreta, transforma un espacio. No solo aporta frescura y color, también conecta con esa necesidad tan humana de cuidar, ver crecer, respirar mejor.
Por eso es importante pensarlas como parte integral del diseño: elegir la especie adecuada y, sobre todo, la maceta que mejor se integre al estilo de tu hogar. ¿Minimalista? Las macetas de líneas puras en tonos neutros pueden resaltar una sansevieria o una zamioculca. ¿Más ecléctico? Prueba con cerámicas artesanales o acabados metálicos.
En exteriores, una buena selección de macetas no solo organiza visualmente el espacio: también le da estructura y carácter. Grandes contenedores de fibra de piedra, cemento o polietileno reciclado pueden convertir tu terraza en un auténtico jardín urbano.
Y no olvides que también hay macetas con diseño escultórico, perfectas para crear un punto focal en interiores o marcar la entrada de tu casa con estilo. En Casa Palacio sabemos que en cada maceta habita la posibilidad de crecer, y por eso nos encantan.
Nuestros interioristas recomiendan esta ecléctica selección que creemos que te va a encantar. Encuentra más de nuestras sugerencias aquí o mejor aún, visítanos en nuestras tiendas.
Maceta I’t My Home de Villeroy & Boch
Maceta con patas blancas de Creative Co-op
Macetas Blubble Rim de Sagebrook
Maceta con Palo de Brasil de Jaresa
Maceta con grabado en terracota de Creative Co-op
¿Qué viene después del colapso? ¿Cómo se reconstruye una ciudad en ruinas? A estas preguntas respondía, lápiz en mano, el visionario arquitecto Lebbeus Woods (1940–2012), cuya obra gráfica se presenta en Galerie Pepe del 15 de mayo al 9 de agosto. Esta exposición es una invitación a sumergirse en un universo donde la arquitectura no se construye: se imagina, se sueña y, sobre todo, se rebela.
Woods no diseñaba edificios; trazaba fracturas en la realidad. Sus dibujos son escenarios para futuros nacidos en medio del conflicto, paisajes urbanos que emergen de fallas geológicas, zonas de guerra o espacios en tensión. En su universo, la ciudad es una pregunta abierta y los edificios, actos de resistencia. Desde la Tumba de Einstein, que flota en el espacio profundo, hasta las Máquinas Voladoras Geomagnéticas, sus piezas exploran los límites entre ciencia ficción, política y arquitectura.
La muestra de Galerie Pepe no es una retrospectiva convencional, sino un manifiesto visual: líneas y estructuras imposibles que hablan de caos, transformación y libertad. Sus obras han influenciado a arquitectos, cineastas y artistas que ven en su trazo una forma radical de pensar el espacio.
Si te interesa el diseño que cuestiona, que imagina futuros posibles y propone nuevas formas de habitar, esta exposición es imprescindible. Woods no propone respuestas fáciles, pero sí algo mucho más poderoso: una arquitectura sin miedo.
Galerie Pepe – Amsterdam 123 B, Col. Hipódromo Condesa, CDMX
Hay exposiciones que no solo muestran arte: lo revelan. Tal es el caso de Miguel Covarrubias. Una mirada sin fronteras, una imperdible retrospectiva, en el Palacio de Cultura Banamex, dedicada al artista más versátil del México del siglo XX. Desde su trazo elegante en la caricatura editorial hasta sus profundas exploraciones etnográficas, Covarrubias no solo fue testigo de su tiempo, sino también un intérprete del mundo.
Rosa en vestido amarillo
La muestra —montada en el bellísimo Palacio de Iturbide— ofrece un recorrido por sus distintas etapas creativas: su paso por Nueva York y el Renacimiento de Harlem, su fascinación por la isla de Bali, sus aportaciones al estudio del arte prehispánico y su mirada moderna, siempre curiosa, sobre el arte, la cultura y la humanidad.
Sin título (paisaje de Bali), CA 1935
Ideal para los amantes del diseño, la ilustración, la antropología y, sobre todo, de las mentes libres, esta exposición es también una invitación a mirar más allá de las fronteras, estéticas y geográficas. No dejes pasar esta oportunidad de reencontrarte con una figura esencial del arte mexicano —y universal
Peoples of the Pacific (detalle), 1938
Palacio de Cultura Banamex – Palacio de Iturbide, Centro Histórico.
Hasta el 21 de septiembre de 2025.
La entrada es libre y hay visitas guiadas todos los días.
Casa Palacio recomienda una exposición imprescindible para los amantes del arte y la ciudad: Pensar lo escultórico, habitar lo público: Ángela Gurría y Helen Escobedo, en la galería Proyectos Monclova.
Se trata de una oportunidad única para redescubrir a dos mujeres fundamentales en la historia de la escultura mexicana del siglo XX. Ambas marcaron el espacio urbano con obras monumentales, como Señales de Gurría y Puertas al viento de Escobedo, piezas emblemáticas de la Ruta de la Amistad que aún hoy nos acompañan en el paisaje citadino.
Ángela Gurría, Paisaje, 1981
La muestra reúne más de 70 piezas, entre esculturas, dibujos y maquetas que nos permiten asomarnos al proceso creativo de estas artistas pioneras. Gurría, con su sensibilidad hacia los materiales naturales, y Escobedo, con su mirada crítica sobre el crecimiento urbano, transformaron nuestra manera de concebir el arte público.
Ánngela Gurría, Arcoíris, 1978
Más que una exposición, esta es una invitación a pensar cómo habitamos el espacio colectivo. El arte de Gurría y Escobedo sigue siendo profundamente contemporáneo: habla de ciudad, de naturaleza, de política y de escala humana.
Ángela Gurría, El corazón mágico del Cutzamala. Homenaje a Tláloc, 1985
Pensar lo escultórico, habitar lo público inaugura el 24 de mayo y estará abierta hasta el 23 de agosto. Visítala en Proyectos Monclova (Lamartine 415, Polanco) y deja que estas esculturas te hablen de un México moderno, visionario y profundamente sensible.
Helen Escobedo, Propuestas urbanas: buscando escala / Escaleras de caracol, 1981
Ideal para inspirarse en una caminata de fin de semana por la ciudad.
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