El despacho de Arquitectura y Diseño MAAD del Arq. Mariano Aguirre, desarrolló un proyecto de interiorismo en Polanco; se trata de un departamento ocupado por una pareja joven que le pidió a Mariano que diseñara un espacio que reflejara su estilo de vida. Eso sí: le pidieron al arquitecto que los involucrara en la propuesta.

Fue entonces que de la mano de sus clientes, Mariano diseñó un proyecto sumamente sofisticado y atemporal. El gran tema de este interiorismo parece ser el encuentro entre lo clásico y lo más moderno; así, para el mobiliario se apostó por líneas tradicionales y muy sobrias de marcas como Lexington, Bernhardt y Ralph Lauren Home, mismas que son contrastadas con piezas de arte contemporáneo. Otras marcas que se incluyeron y que de cierta manera funcionan como vasos comunicantes entre los dos grandes estilos que eligió Aguirre son Vibia, Calvin Klein Home y Glas Italia.

Hay que mencionar que tanto en muros como en mobiliario se usaron solo tonos claros de la paleta de los blancos, azules y grises. La intención era no hacer ruido adicional a los coloridos objetos artísticos que se colocaron. Sin duda, una atinada decisión que dio por resultado un departamento muy elegante.

Te invitamos a conocerlo:

El inicio del año invita a replantear la forma en que vivimos nuestros espacios. Ajustar, mejorar, invertir en aquello que realmente suma bienestar. Las Segundas Rebajas en Casa Palacio llegan como una excelente oportunidad para transformar esos propósitos en decisiones concretas y bien pensadas.

Es ahora cuando el hogar pide pequeños y grandes gestos: una silla que acompañe mejor las horas de trabajo, un sillón que redefina la sala, una nueva pantalla para disfrutar el tiempo libre o un electrodoméstico que combine tecnología y diseño. También es el momento de renovar esos objetos cotidianos —vajillas, cubiertos, esenciales de cocina— que elevan la experiencia diaria sin hacerse notar.

Las Segundas Rebajas marcan el punto ideal para elegir con calma, apostar por piezas duraderas y comenzar el año rodeado de diseño inteligente y funcional. Para inspirarte, nuestros interioristas han preparado una selección de recomendaciones imperdibles, pensadas para ayudarte a dar ese siguiente paso en casa con estilo y propósito.

Sofá Pudgie de Timothy Oulton

Jarrón Donna en dolomita de Kare

Silla para comedor Mimi de Timothy Oulton

Pantalla de 55″ Lifestyle Frame de Samsung

Espejo Shape de Kare

Candil Chandelier Sahure L de Eichholtz

Refrigerador French Door de Café

Lladró y Dulk exploran la porcelana como un territorio creativo donde la artesanía y el arte contemporáneo se encuentran. El resultado son esculturas de porcelana con un fuerte contenido simbólico. Ephemeral Treasures y Soul Rider, creadas en colaboración entre la firma valenciana Lladró y el artista español Dulk, destacan por su belleza visual y por el mensaje que transmiten.

En la obra de Dulk, artista español con proyección internacional, la naturaleza ocupa siempre el centro del relato. Su lenguaje visual nace del muralismo y del arte urbano, pero se desarrolla con precisión en el estudio. Animales, símbolos y escenas oníricas construyen un imaginario atractivo que invita a reflexionar sobre los ecosistemas y su fragilidad.

Esa visión se materializa en Ephemeral Treasures, una escultura de porcelana inspirada en la fauna de las selvas asiáticas. Tigres, monos y un pavo real exuberante conviven en una composición rica en color y detalle. Un reloj de arena atraviesa la escena y recuerda el paso del tiempo. Los acabados en brillo, mate y acentos metálicos refuerzan la intensidad narrativa de la pieza.

Por su parte, Soul Rider presenta a un guardián simbólico que actúa como puente entre el ser humano y la naturaleza. Elevado sobre una flor-calavera y marcado por un corazón, representa el amor como respuesta al miedo. Es la primera vez que este personaje de Dulk se convierte en una escultura independiente, cargada de intención y esperanza.

Para Lladró, estas colaboraciones amplían su legado artesanal hacia el arte contemporáneo. Para Casa Palacio, contar con esculturas de porcelana que dialogan con el diseño, el arte y la conciencia ambiental es parte esencial de su pasión por el gran diseño.

Afina es una colección que entiende el minimalismo no como una tendencia, sino como una forma consciente de habitar la mesa. Diseñada por Christian Haas para Villeroy & Boch, propone una estética serena y contemporánea donde cada gesto está medido: porcelana premium de un blanco luminoso, formas coupe depuradas y un delicado relieve que se percibe más al tacto que a la vista. El resultado es una vajilla que transmite calma, precisión y una sofisticación silenciosa.

Uno de los rasgos más distintivos de Afina es su efecto visual casi etéreo. Gracias a la sutil posición de la base, cada pieza parece flotar sobre la mesa, generando un juego de sombras que aporta ligereza y profundidad. Este detalle técnico, casi invisible, convierte lo cotidiano en una experiencia estética refinada.

Pensada para una cotidianidad lujosa, la colección Afina se adapta con naturalidad a todos los momentos del día: desde desayunos pausados hasta cenas especiales. Platos, bowls, tazas y cristalería conforman una propuesta integral que equilibra diseño y funcionalidad. Es resistente, apta para lavavajillas y microondas, y está diseñada para acompañar el ritmo real de la vida contemporánea.

En el corazón de esta propuesta está una herencia sólida. Desde 1748, Villeroy & Boch ha definido el diseño de mesa europeo combinando innovación, artesanía y visión industrial alemana. Durante más de dos siglos, la marca ha acompañado la vida cotidiana con piezas que entienden la elegancia como algo duradero, preciso y honesto.

Afina continúa ese legado con una mirada actual. Su fuerza está en el uso diario, en la experiencia sensorial y en la belleza que se revela con el tiempo. Es una invitación a vivir rodeados de objetos que elevan lo cotidiano con discreción, carácter y diseño atemporal.

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El lanzamiento de la Eames EC-127 marca un momento clave en la historia del diseño moderno. Concebida originalmente en 1970 por Charles y Ray Eames, esta silla regresa hoy en una reedición fiel a su silueta original, pero actualizada para responder a las necesidades y valores del presente. Fabricada por Herman Miller, la EC-127 recupera el espíritu experimental del dúo con un enfoque responsable: su asiento y respaldo están elaborados con 99% de plástico reciclado posindustrial, reafirmando que el diseño atemporal también puede ser consciente.

Por primera vez, esta silla se presenta sin tapizado, permitiendo apreciar la pureza de sus líneas y una paleta de colores cuidadosamente curada, acompañada por bases cromadas o con acabados powder-coat. La EC-127 no es solo una pieza funcional: es una declaración de principios que resume la célebre filosofía de los Eames de crear “lo mejor para la mayoría, al menor costo”.

Hablar de Charles y Ray Eames es hablar mentes sumamente influyentes en el siglo XX. Más allá del mobiliario, su legado abarca arquitectura, cine, exposiciones, juguetes y experimentación visual. Su casa en Pacific Palisades, los pabellones diseñados para exposiciones universales y su constante investigación material transformaron la manera en que entendemos el diseño como una herramienta cultural.

Dentro del universo Eames disponible en Casa Palacio, también se encuentra el emblemático Eames Lounge Chair y Ottoman, actualmente con una promoción especial de upgrade de categoría en la piel sin costo adicional, disponible hasta el 31 de mayo de 2026.

Descubre la Eames EC-127, el Lounge Chair y otros diseños esenciales de Charles y Ray Eames para Herman Miller, y explora cómo su legado sigue dando forma a los interiores contemporáneos.