El mercado del arte está a la alza, así que si has decidido invertir en una buena pintura, ¡felicidades!, pero eso sí: recuerda que tu obra de arte necesita de cuidados especiales.
Para preservar en óptimas condiciones una pintura no basta con enmarcarla: dependiendo de la técnica usada –óleo, acuarela o acrílico son las más comunes- hay que tomar en cuenta algunas consideraciones. Por ejemplo:
Óleos y acrílicos
• ¡Son muy susceptibles a las condiciones de luz! Si se coloca en un espacio donde le dan los rayos solares de manera directa los colores se alterarán, mientras que si la colocas en espacios mal iluminados tienden a oscurecerse. Necesitas por fuerza iluminación artificial.
• La fuente de luz adecuada para óleos y acrílicos debe estar al menos a 1,50m de distancia y es que el calor también las daña.
• Jamás coloques una pintura elaborada con estás técnicas cerca de fuentes de calor como radiadores ni tampoco junto a un aire acondicionado.
• Procura colocar tu pintura en un lugar bien ventilado y seco. La humedad es terrible para estos materiales.
Acuarelas y pasteles
• Estas pinturas son muy sensibles a la luz: deben estar poco iluminadas y jamás de forma directa.
• Una acuarela y un pastel siempre deben estar protegidos por un vidrio. El enmarcado tiene que hacerlo solo un experto en obras de arte que utilizará los materiales adecuados.
Cuidados generales
• Cada tanto revisa la parte trasera de tus cuadros para verificar que no tengan hongos o insectos.
• Un tip para evitar la humedad: coloca un par de pequeñas alcayatas en la parte inferir de tus cuadros, estas evitarán que el extremo inferior toque la pared, permitiendo así una buena ventilación.
• Si notas agujeros diminutos en los marcos de madera o la aparición de un misterioso aserrín, cuidado: pueden ser termitas. Verifica el estado del resto de los cuadros y llama a un experto. Las plagas en una obra de arte no pueden ser tratadas con remedios caseros.
• La limpieza de la pintura se realiza con una brocha especial para retirar el polvo. Consulta a un galerista para que te oriente.
Octubre es el mes del diseño y como cada año, en el Museo de Arte Moderno se presenta una gran exposición a propósito; en esta ocasión, el tema es Cuba y su escena local. Sin duda, se trata de una oportunidad única para acercarnos a un diseño prácticamente desconocido, pero que guarda muchas sorpresas. De entrada, y como es de esperarse, se trata de una creación-expresión totalmente ideologizada. De hecho los curadores consideran que el diseño ha jugado un papel importantísimo en la construcción material e ideológica de uno de los últimos reductos socialistas. Sin embargo, y esto quizás sorprenda a los asistentes, el diseño cubano no ha sido ajeno a influencias, como el art Po o el estilo escandinavo.
Un dato interesante: esta muestra se da dentro del marco de los 500 años de la fundación de La Habana.
¡No dejes de visitarla!
De mar a dom de 10:15 a 17:30 hrs.
Reforma s/n Bosque de Chapultepec
Desde hace unos años, el Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México premia las mejores construcciones del país a través de una plataforma que crearon ex profeso y que sin duda aporta muchísimo a la escena nacional: la Bienal de Arquitectura de la CDMX.
En su cuarta edición, a concurso se presentaron 106 proyectos y hace unos días se dio a conocer la lista de ganadores: La única Medalla de Oro fue para el Museo de Arte Contemporáneo Juan Soriano; el Centro de Bioingeniería de Studio de Arquitectura y Ciudad, la torre de Economía de Reyval Arquitectos y la Escuela Bancaria y Comercial, fueron algunas de las 14 Medallas de Plata.
También hubo varias menciones especiales, como la que obtuvo el Hotel Umbral en el rubro de remodelación o reconversión de edificios.
La lista completa la puedes consultar aquí .
Una selección de pinturas, video y una inusual escultura conforman esta exposición del artista Rashid Johnson, considerado un artista ‘post-negro’, es decir, que pertenece a un grupo artístico identificado por su interés en la libertad de asumir su identidad afroamericana sin seguir estereotipos; en el caso de Johnson, partiendo de múltiples referencias tanto literarias como musicales e históricas, propone nuevos entendimientos y representaciones de los afroamericanos.
Llama la atención los materiales con los que crea su obra: todos provienen del mundo cotidiano, como libros y álbumes, y del mundo orgánico como jabón y plantas. Sin duda, la pieza más importante es The Crisis, una enorme escultura ubicada en el patio del museo y que es habitada por vegetación, libros y esculturas hechas de manteca de karité.
Tienes todo este mes y hasta el 10 de noviembre para visitarla.
Paseo de la Reforma esq. Gandhi
Abierto de Martes a domingo de 10:00 a 18:00hrs
Las colaboraciones de este gran diseñador español con la casa Fritz Hansen son siempre sorprendentes; ya sea su fabulosa vajilla “Folkifunki”, sus candelabros “Ikebana” o el florero “Vase”, las creaciones de Hayón tienen algo en común: siempre están justo a la mitad entre lo utilitario y el arte-objeto. Y no solo eso: además, aportan un toque divertido a nuestros espacios. ¿Un gran ejemplo? Sus esculturas en madera “Geo”, piezas artísticas y un tanto lúdicas que no solo buscan poner los obligados acentos en la decoración, sino, ¿por qué no?, ¡arrancarnos una sonrisa!
Conócelas, estamos seguros que que vas a querer que habiten tu casa.
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