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El despacho Método, fundado en 2012 en Nueva York por el Arq. Bernardo García y que actualmente se ubica en México, realizó tanto el diseño arquitectónico como el interiorismo de esta casa para una familia de 4 integrantes. Bernardo nos contó que “las necesidades aparentemente eran muy básicas lo cual muchas veces hace el trabajo de los arquitectos más complejo, porque hay que leer las necesidades del cliente y proponer crear un argumento que fomente su idea original aunque no necesariamente se lo hubiera imaginado. Querían una casa de 3 habitaciones con sala, comedor, cocina, área de servicio, estudio de fotografía y cuarto de tv. El objetivo para nosotros era que la casa fomentara la comunicación entre sus habitantes”.
Así desarrollaron el proyecto 3:2, ¿a qué se debe este inusual nombre? En palabras de Bernardo: “viene del módulo arquitectónico que tiene la casa. Tiene una distribución rectangular dividida por la mitad en el sentido largo y dividida en 3 en el sentido corto. Estas 2 mitades están desfasadas verticalmente, cada una con una doble altura y una altura sencilla. El bloque que da hacia el jardín contiene el área publica con doble altura en la planta baja. Arriba de ella se encuentran las 3 recamaras. En el segundo bloque, el que da a la colindancia, se encuentra el área de servicio en planta baja y el estudio-biblioteca en el primer nivel”.
La filosofía del despacho Método se basa, en la interpretación, reinterpretación y expresión gráfica. Es un constante experimento evolutivo enfocado hacia tres principales audiencias: el cliente, la academia y el público en general. La casa 3:2 es un excelente ejemplo de ello ya que el espacio tiene la intención de cuestionar los límites físicos y visuales de la forma de habitar de una familia actual. Bernardo nos explica: “estamos seguros que una casa como 3:2 cambia completamente la dinámica de una familia. Al ser una casa donde todos los espacios se comunican podría decirse que es una casa con mucha transparencia, lo cual sentíamos que era una característica de la familia que la iba a habitar. En este proyecto el reto era lograr esa transparencia pero lograr delimitar los espacios y dar la flexibilidad de privacidad que una casa necesita”.
Sin duda el objetivo se logró. Estamos ante una casa de lo más original que te invitamos a descubrir en la siguiente galería:
***Fotos Tatiana Mestre
Tom Dixon, diseñador británico, ha construido un lenguaje donde el metal, el vidrio y la luz se convierten en materia expresiva. Autodidacta y con una visión experimental, ha desarrollado una estética reconocible que transita entre la industria, la artesanía y la escultura.
A través de su marca, Tom Dixon, esta exploración se traduce en piezas que abarcan iluminación, mobiliario y objetos, siempre con un enfoque en el material y el proceso. Sus piezas, presentes en colecciones de diseño del MoMA y el Centre Pompidou, reflejan una práctica que combina innovación técnica con una sensibilidad profundamente contemporánea.
Lámpara Mirror Ball
En Casa Palacio, estas piezas están pensadas para formar parte del entorno cotidiano: objetos de alto diseño pensados para habitar el espacio, acompañar la vida diaria y transformar la experiencia de quienes lo viven.
Lámpara portátil Bell
Lámparar Bell
Entre sus creaciones más reconocidas, la lámpara Bell destaca por su superficie pulida y su capacidad de reflejar el entorno, disponible en distintos colores y dimensiones, incluyendo versiones portátiles. Melt Cone, con su efecto de vidrio fundido, genera una luz envolvente en diversas escalas y acabados, mientras que Mirror Ball multiplica el espacio con su juego de reflejos.
Lámparas Melt Cone
Lámpara Melt Cone
Lámpara Mirror Ball
Esta exploración del material se extiende al vidrio en objetos como el florero Press, donde la densidad y la transparencia adquieren una presencia casi arquitectónica.
Forero Press
Florero Press
Descubre estas piezas y cómo el diseño de Tom Dixon puede integrarse a la vida diaria, llevando a casa objetos que forman parte del diseño contemporáneo internacional, en Casa Palacio Antara y Santa Fe.
Transformar un espacio no siempre implica empezar de cero. En interiorismo, uno de los recursos más efectivos y sutiles está en los acentos: pequeños gestos capaces de redefinir por completo una habitación. Elegir bien, ubicar con intención y jugar con materiales puede cambiar la narrativa del espacio y abrir nuevas formas de habitarlo. A partir de esta mirada, los interioristas de Casa Palacio reúnen una selección de piezas que acompañan cada uno de estos gestos.
Todo comienza con un punto focal. El florero Jelly de Kartell introduce ligereza y color, mientras que la lámpara Firefly, diseñada por Olga Hanono para Lladró, aporta una dimensión más escultórica y luminosa. A partir de ahí, la luz empieza a jugar un papel central en el espacio.
Florero Jelly de Kartell
Lámpara Firefly de Lladró
La luz, entonces, se convierte en uno de los grandes aliados. El candelabro Harcourt de Baccarat, elaborado en cera, suma una calidez inesperada y una presencia casi efímera. A su alrededor, superficies como la caja decorativa de Reflections Copenhagen amplifican los reflejos y añaden profundidad.
Candelabro Harcourt de Baccarat
Caja decorativa de Reflections Copenhagen
Para dar estructura, los metales y los volúmenes funcionan como anclas. Un centro de mesa en plata de Talleres de los Ballesteros o el espejo Nova de Four Hands en latón forjado a mano organizan el espacio, mientras que la escultura de piso Jayden de Arteriors introduce altura y ritmo. La caja Sorrento de Jonathan Adler aporta un acento gráfico que cierra la composición.
Centro de mesa en plata de Talleres de los Ballesteros
Espejo Nova de Four Hands
Escultura de piso Jayden de Arteriors
Caja Sorrento de Jonathan Adler
Más que sumar, se trata de afinar. En esos gestos precisos se revela uno de los grandes placeres del interiorismo: transformar un espacio con intención. Descubre cómo estos acentos pueden redefinir tu espacio en Casa Palacio Antara y Santa Fe.
En el Museo de Arte Moderno, Relatos Modernos presenta la Colección Gelman Santander, una de las más relevantes del siglo XX. Formada por Natasha Zahalka y Jacques Gelman, la colección surge en México a partir de la década de 1940. Él, productor de cine vinculado a la época de oro, y ella, con una sensibilidad cercana al arte, construyeron un acervo excepcional, reconocido por la calidad de sus obras y por reunir piezas clave del arte moderno en México.
Cortesía: MAM / Colección Gelman Santander
Cortesía: MAM / Colección Gelman Santander
La exposición reúne obras de Frida Kahlo y Diego Rivera en un conjunto poco habitual, que permite ver distintas etapas de ambos artistas. A esto se suman vínculos con el cine mexicano, donde figuras como Cantinflas forman parte del contexto en el que se gestó la colección.
Cortesía: MAM / Colección Gelman Santander
Cortesía: MAM / Colección Gelman Santander
También destaca la mirada de Gabriel Figueroa, con imágenes como la de La Perla, que muestran la relación entre la estética cinematográfica y las artes plásticas en ese periodo.
Después de presentarse en distintos museos internacionales, la colección vuelve a exhibirse en la Ciudad de México por tiempo limitado. Antes de salir nuevamente del país, esta muestra ofrece una oportunidad poco frecuente para verla reunida.
Cortesía: Colección Gelman Santander
La visita se extiende más allá de la exposición. Recorrer las salas del museo permite descubrir otras piezas clave del arte moderno en México, mientras que el jardín de esculturas ofrece una pausa entre formas, luz y vegetación en pleno Bosque de Chapultepec.
Relatos Modernos puede visitarse hasta el 19 de julio de 2026.
Desde sus inicios, Ralph Lauren Home ha construido un universo donde cada objeto responde a una visión clara: crear ambientes que evocan historias. Inspirada en residencias clásicas, clubes privados y paisajes costeros, su línea de iluminación traduce estos escenarios en piezas que equilibran tradición y contemporaneidad.
Las luminarias definen la atmósfera y articulan el lenguaje del espacio. A través de su presencia, sutil o protagónica, la luz construye profundidad, aporta calidez y revela matices que dotan a cada ambiente de carácter y equilibrio.
Blythe
Una iluminación bien lograda se construye en capas que dialogan con naturalidad. Desde la presencia escultórica de un candelabro como Rivington Billiard o Daley, hasta la calidez contenida de una lámpara de mesa como Westbury o Blythe, cada elemento aporta una cadencia distinta. En los acentos, una lámpara de escritorio como Barton o una lámpara de piso como Holloway Tripod y Montauk Searchlight introducen profundidad y ritmo, delineando una atmósfera envolvente y sofisticada.
Rivington Billiard
Daley
El uso de latón, cerámica, cuero o acabados metálicos define cómo la luz se proyecta. Las pantallas textiles suavizan el resplandor, creando una atmósfera envolvente que invita a permanecer.
Westbury
Una luminaria bien elegida puede anclar un espacio. Sobre una mesa lateral o junto a un sillón, aporta equilibrio visual y refuerza la narrativa del entorno.
Barton
Las luces cálidas generan intimidad; las más neutras, claridad. La combinación de ambas permite adaptar el espacio a distintos momentos del día.
Holloway Tripod
La iluminación, cuando está bien pensada, conecta todos los elementos del interior. En este sentido, las piezas de Ralph Lauren Home evocan escenas (bibliotecas, estudios, casas de campo) que se integran con naturalidad en interiores actuales.
Montauk Searchlight
La luz, en su mejor expresión, ademas de iluminar, acompaña, define y crea atmósferas. Descubre las luminarias de Ralph Lauren Home en Casa Palacio Antara y Santa Fe, y encuentra nuevas formas de dar carácter a cada espacio.
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