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Pierre Assouline lo llamó “el ojo del siglo”, y es que la cámara de Henri Cartier-Bresson capturó algunos de los acontecimientos históricos más importantes del siglo XX: desde la Guerra Civil Española hasta la muerte de Gandhi, pasando por la entrada de Mao a Pekín o las impresiones del primer occidental que logró llegar a la Unión Soviética tras la muerte de Stalin. No en balde, y pese a sus guiños con los surrealistas o su formación como artista plástico, Cartier-Bresson es considerado el padre del foto-periodismo, un oficio en el que coinciden el azar y el buen ojo del fotógrafo.
Sin embargo, y pese a que el mismo Henri atribuía sus imágenes al simple hecho de estar en el lugar preciso en el momento correcto, sin duda su mirada única marcó el camino a seguir del fotoperiodismo moderno, justo como aquellos que después se integraron a la mítica agencia que él cofundó: Magnum.
Sus lecciones aún perduran: pensar en la proporción aurea al momento de realizar la composición; fotografiar lo cotidiano en los lugares más insospechados, y por supuesto, atreverse a mirar más allá…
Por todo lo anterior sería imperdonable que te pierdas la retrospectiva del artista que se presenta en el Museo de Bellas Artes. Se trata de una ambiciosa exposición que en palabras de los organizadores, busca mostrarnos que “no hubo un solo Henri Cartier-Bresson, sino muchos”, lo que se entiende si tomamos en cuenta una carrera que empezó en los años 20 y continuó hasta inicios del SXXI.
Así, sus influencias, sus etapas y por su puesto su visión única, han sido reunidas en una sola exposición que celebra la obra de quien dijo: “hacer una foto es alinear la cabeza, el ojo y el corazón. Es un estilo de vida.”
Por cierto, para completar la experiencia, el Museo de Bellas Artes propone bajar el playlist creado para conmemorar la exposición. Búscalo en Spotify como #PlaylistMPBA.
Henri Cartier-Bresson, La mirada del SXX
Museo del Palacio de Bellas Artes
Eje Central Lázaro Cárdenas, esquina con Av. Juárez
Martes a domingo de 10:00 a 17:30 horas
Este miércoles 4 de febrero abre sus puertas Zona MACO, la feria de arte que marcó un antes y un después en la historia cultural de México. Desde su fundación hace más de 20 años, Zona MACO no solo consolidó a la Ciudad de México como un punto clave del circuito internacional, sino que sentó las bases de la escena artística contemporánea que hoy define al país.
Considerada la feria de arte más importante de América Latina, Zona MACO reúne cada año a galerías nacionales e internacionales, coleccionistas, curadores, artistas y amantes del arte provenientes de todo el mundo. Su sección de Arte Contemporáneo es el corazón del evento, con propuestas que dialogan con el presente y anticipan las narrativas del futuro, pero la feria va mucho más allá.
A lo largo de sus distintos programas —Diseño, Fotografía, Anticuario y Salón del Anticuario—, Zona MACO ofrece un panorama amplio y sofisticado que conecta disciplinas, épocas y formas de habitar el arte. Desde piezas museísticas hasta diseño coleccionable y objetos históricos, la feria se convierte en un espacio de descubrimiento constante.
Para Casa Palacio, Zona MACO representa uno de los momentos más importantes del año. Es una cita que refleja nuestro compromiso con el arte, el buen diseño y la cultura, valores que dialogan de manera natural con nuestra manera de entender los espacios y la vida cotidiana. Cada edición es una oportunidad para inspirarnos, mirar hacia adelante y celebrar aquello que da forma a nuestro universo estético.
Zona MACO 2026 se llevará a cabo del 4 al 8 de febrero de 2026 en el Centro Citibanamex de la Ciudad de México, ubicado en Av. del Conscripto 311, Lomas de Sotelo, Miguel Hidalgo.
El Super Bowl es mucho más que un partido: es el pretexto perfecto para reunir a amigos y familia alrededor de una experiencia compartida. La clave está en crear un ambiente cómodo, bien pensado y listo para disfrutar sin distracciones, donde cada detalle sume al momento.
Todo comienza con una buena pantalla. Una televisión de gran formato y alta definición transforma la sala en el mejor palco, permitiendo vivir cada jugada con la intensidad que merece. Acompañarla de un sistema de sonido envolvente eleva la experiencia y convierte cada touchdown en un momento memorable.
Pantalla plana de 85″ de Samsung
Altavoces en torre de Bowers & Wilkins
La cocina y la terraza también entran al juego. Un asador bien equipado facilita un menú relajado y generoso, ideal para compartir sin complicaciones. Sumar utensilios prácticos, charolas elegantes o una hielera de diseño ayuda a mantener el ritmo del encuentro sin perder estilo.
Hielera de Talleres los Ballesteros
Ensaladera L Objet
Para quienes disfrutan del ritual del brindis, una estación de cocteles es un gran acierto. Shakers, cristalería adecuada y accesorios de bar permiten preparar bebidas con facilidad, mientras que una mesa auxiliar o carrito mantiene todo al alcance. Incluso una cafetera de alto desempeño puede marcar la diferencia para alargar la sobremesa.
Juego de coctel de Alessi
Asador Master Touch de Webber
Termometro digital de Webber
Cuchillo Zwilling J.A. Henckels
La comodidad es igual de importante. Sofás amplios, sillones cómodos y cojines bien colocados invitan a quedarse hasta el último segundo del partido, sin sacrificar estética ni funcionalidad.
Sofá Westminster de Timothy Oulton
En Casa Palacio encontrarás una selección pensada para convertir el Super Bowl en una experiencia completa: tecnología, cocina, exterior y objetos esenciales para recibir. Porque cuando todo está bien elegido, el juego se disfruta mucho más. ¡Además, nuestras rebajas continuan!
La Semana del Arte en Ciudad de México comienza antes de que abran las ferias y lo hace donde todo cobra sentido: en las galerías. Los lunes 2 y martes 3 de febrero, la ciudad se activa con inauguraciones de arte contemporáneo y diseño coleccionable, trazando un mapa vibrante para recorrer, descubrir y dejarse sorprender. Esta es nuestra selección de los recorridos que no te puedes perder.
El lunes marca el inicio de los recorridos vinculados a Material, la feria internacional de arte contemporáneo reconocida por su enfoque experimental y emergente. LABOR inaugura A Espessura dos dias de Manuel Berliner, una exploración sensible del tiempo y la materia. En Proyectos Multipropósito, Manuel Pidal presenta De lo camaleónico y otras bestias, un universo híbrido y narrativo.
Lanza Atelier en AGO: Projects
Lodos abre Red social Halal de Adriana Lara, una mirada crítica sobre los códigos contemporáneos, mientras Campeche presenta El camino del dodo de Matías Paradela, una reflexión visual sobre lo extinto y lo posible. General Expenses estrena espacio con Once Upon a Time in Chapultepec Heights de Avantgardo, y AGO: Projects suma el cruce entre arte y diseño con Azul y Verde de Lanza Atelier.
El martes, el pulso se desplaza hacia Zona MACO, la feria de arte más grande e influyente de América Latina. OMRdespliega dos exposiciones imperdibles: I Am the Sun, I Am the New Year de Marcel Dzama y Ethiops de Leonora Carrington. GAM presenta Extreme Words de Stefan Brüggemann, mientras Proyectos Monclova inaugura Poéticas Geométricas de Macaparana.
Marcel Dzama en la Galería OMR
Travesía Cuatro abre El aire, hoy de Tania Pérez Córdova, Galerie Pepe apuesta por una exposición colectiva dedicada al paisaje y Galería MASA cierra la ruta con MASA x Modern Art, su primera colaboración con la galería londinense en México.
Tania Pérez Córdova en Travesía Cuatro
MASA x Modern Art / Fotografía: Agustín Arce
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