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Con más de una década en el mercado, esta casa editorial hace de los libros objetos de deseo y piezas de colección. Estos fueron los mejores títulos de 2013.
Assouline, fundada en Paris en 1994, pero asentada en Nueva York desde 2005, es famosa por publicar “los libros más sofisticados del mundo”. Este año fue especialmente productivo con maravillosas ediciones dedicadas al arte, la moda y el diseño. Esta es nuestra selección con lo mejor de 2013:
1. American Fashion
Autor: Charlie Scheips, prólogo de Diane von Furstenberg
Este libro celebra el diseño de moda americano: de los grandes nombres de la alta costura estadounidense a los entretelones de los desfiles, nada queda fuera. El libro fue realizado en colaboración con el Consejo Americano de Diseñadores de Moda Estadounidenses.
2. Gypset Travel
Autora: Julia Chaplin
El termino gypset se refiere a un estilo sofisticado y elegante, pero que es al mismo tiempo bohemio; se trata de una forma de vivir, vestir y… viajar. Así, bajo este espíritu la escritora de viajes Julia Chaplin nos muestra los destinos más gypseters del mundo.
3. The Impossible Collection
Autores: Philippe Ségalot y Franck Giraud
Estos dos autores decidieron curar una colección conformada por las piezas más representativas del arte contemporáneo moderno. Se trata de sueño imposible, pues una colección así solo puede ser reunida en un libro, como este que nos presenta Assouline.
4. The Big Book of Chic
Autor: Miles Redd
El autor es un diseñador de interiores aclamado internacionalmente: Miles Redd, conocido por su estilo peculiar, pero siempre glamoroso. En esta edición, el diseñador nos propone ideas que pueden servir de inspiración para quienes se inician en el arte de decorar espacios.
5. Gaia
Autor: Guy Laliberté
Guy Laliberté, el fundador del Cirque du Soleil, fue uno de los primeros turistas espaciales: en 2009 viajó a la Estación Espacial Internacional. Producto de tan peculiar experiencia es esta bellísima edición con las fotografías de la Tierra que tomó desde el espacio.
6. American Beauty
Fotos de Claiborne Swanson Frank. Textos de Genevieve Bahrenburg
Este es un tributo fotográfico a la mujer norteamericana, en el que todo tipo de belleza tiene cabida, desde Jenna Lyons y Lisa Mayock, hasta Solange Knowles o Lily Aldridge; mujeres todas, que representan el caleidoscopio femenino que es hoy Norteamérica.
7. Living Architecture
Autora: Dominique Browning
La autora fue editora en jefe de la prestigiada revista House & Garden, lo que la convierte en una autoridad en diseño y arquitectura. Así, bajo su ojo experto, Browning seleccionó las más icónicas residencias norteamericanas del S.XX.
8. Ballets Russes
Autor: André Tubeuf
La fama de la compañía de baile Ballets Russes es legendaria. Se fundó a principios del S.XX, producto de la visión del empresario Serge Diaghilev, quien invitó a colaborar con él a múltiples artistas como Leon Bakst, Igor Stravinsky y Picasso. Así, el autor de esta obra se dio a la tarea de documentar un ballet que cambiaría el rostro de la danza para siempre.
9. Jonathan Becker: 30 Years at Vanity Fair
Desde 1981 el fotógrafo Jonathan Becker comenzó a colaborar en la revista Vanity Fair; muy pronto sus retratos causaron sensación y refrescaron la imagen de la revista. De celebridades a socialités, todos los grandes nombres posaron frente a su lente. En este libro, Assouline le rinde tributo.
10. Bulgari: Serpenti Collection
Autora: Marion Fasel
Desde los años 40, con la creación de sus extravagantes relojes de pulsera con forma de serpientes, este reptil se convirtió en uno de los más emblemáticos y eternos símbolos de la Casa Bulgari. Este libro reúne los diseños que conforman la fabulosa Serpenti Collection.
Fundada en Austin, Texas, en 1996, Four Hands comenzó como una pequeña importadora de antigüedades. Tres décadas después, se ha convertido en una firma internacional de mobiliario reconocida por su capacidad para combinar referencias históricas, materiales sorprendentes y una mirada contemporánea. Su filosofía celebra la diversidad de estilos y la libertad de crear espacios personales.
La colección de Four Hands en Casa Palacio refleja esa curiosidad por las formas y las texturas. La mesa de comedor Janice, de concreto con apariencia de travertino, aporta una presencia escultórica y una atractiva sensación de solidez. A su alrededor, el sillón Ignacio Renault recupera el encanto del mobiliario vintage mediante una estructura de fresno macizo, cuero envejecido y un asiento trenzado.
Sillón Ignacio Renault de Four Hands
La banca Serena, de proporciones generosas y tapizado crema de textura envolvente, introduce suavidad en cualquier ambiente. El otomano Bilbury, revestido en piel de oveja color topo y sostenido por una base de roble macizo, añade una nota lúdica y acogedora.
Banca Serena de Four Hands
Otomano Bilbury de Four Hands
El contraste llega con el set de mesas Dalston: dos superficies de vidrio fundido ahumado, sostenidas por delicadas estructuras de hierro negro. Su transparencia y sus distintas alturas permiten composiciones cambiantes.
Set de mesas Dalston de Four Hands
Finalmente, el espejo Contour Gunmetal, de silueta asimétrica y marco metálico oscuro, introduce movimiento y amplía visualmente el espacio.
Espejo Contour Gunmetal de Four Hands
Cada una de estas piezas expresa el universo creativo de Four Hands, donde conviven la memoria del diseño, la experimentación y el placer de habitar.
Te invitamos a descubrir la colección Four Hands en Casa Palacio Antara y Santa Fe, y a encontrar nuevas ideas para transformar tus espacios.
Una mesa vestida de flores, copas de vidrio soplado en tonos inesperados, porcelanas que combinan motivos geométricos y estampados exuberantes. En el universo de La DoubleJ, el color es una invitación a disfrutar de la casa, reunir a los amigos y celebrar los pequeños rituales cotidianos.
La historia comienza en Milán, en 2015, cuando J.J. Martin, periodista estadounidense instalada en Italia, decidió convertir su pasión por la moda vintage y los estampados históricos en un proyecto propio. Su mirada californiana, espontánea y optimista, encontró en la tradición artesanal italiana un territorio lleno de posibilidades.
Los archivos textiles fueron el punto de partida. Con el tiempo, La DoubleJ desarrolló sus propios diseños, conservando ese espíritu que conecta la exuberancia decorativa del pasado con una sensibilidad contemporánea.
La colaboración con algunos de los grandes talleres italianos es fundamental para entender sus colecciones: Mantero, especialista en textiles del lago de Como; Salviati, heredero de la tradición del vidrio de Murano; Mascioni, reconocido por sus textiles para el hogar, y Ancap, fabricante de porcelana fina.
Cada uno aporta conocimientos y técnicas que enriquecen el imaginario gráfico de la marca.
En sus colecciones para el hogar, los estampados saltan de los textiles a la porcelana, mientras las transparencias del vidrio introducen nuevas combinaciones de luz y color.
Platos, fuentes, copas, jarrones y bandejas comparten protagonismo con manteles, cojines y ropa de cama. Son piezas que invitan a mezclar motivos, jugar con las proporciones y construir ambientes personales.
La DoubleJ recupera así una faceta especialmente entrañable de la cultura italiana: el gusto por poner una mesa hermosa, recibir en casa y rodearse de objetos que despiertan la imaginación. Celebramos su llegada a Casa Palacio, donde sus estampados, colores y extraordinarios oficios italianos abren nuevas posibilidades para disfrutar de nuestros espacios. ¡Bienvenida, La DoubleJ!
Conoce y adquiere la nueva colección de La DoubleJ en nuestras tiendas Casa Palacio.
En 1956, Charles y Ray Eames se propusieron dar una nueva forma a una idea muy antigua: el placer de sentarse cómodamente. El resultado fue el sillón Eames Lounge y Ottoman, un sillón que reúne experimentación técnica, materiales extraordinarios y una comprensión muy humana del descanso.
Detrás de su producción estaba Herman Miller, la firma estadounidense fundada en 1905 que transformó el mobiliario moderno con diseños de George Nelson, Isamu Noguchi y Alexander Girard, entre otros.
Arquitectura, fotografía, cine, exposiciones y mobiliario formaban parte del universo creativo de los Eames. En su célebre casa de Pacific Palisades, objetos cotidianos, arte y recuerdos convivían con sus propios diseños. Aquella curiosidad compartida alimentó décadas de experimentación, especialmente con la madera contrachapada moldeada.
Charles y Ray imaginaban un sillón acogedor, capaz de ofrecer una sensación de bienestar desde el primer momento. Charles comparaba su aspecto con el de un guante de béisbol usado: cálido, flexible y familiar. Esa intención dio forma a una pieza que combina carcasas curvas de madera, cojines generosos y una inclinación cuidadosamente estudiada.
Presentada en televisión estadounidense en 1956, el sillón Eames se convirtió en uno de los grandes referentes del diseño moderno. Hoy continúa produciéndose con la atención a los materiales y al detalle que distingue a Herman Miller.
Sus configuraciones Original y Tall responden a distintas preferencias de proporción y comodidad. La variedad de maderas, colores, textiles y pieles permite descubrir nuevas expresiones de un mismo diseño, junto con alternativas de tapicería de origen vegetal elaboradas a partir de bambú.
En el espacio concebido por Rodrigo Noriega y Casa Palacio para Design House 2026, el sillón Eames Lounge y Ottoman ocupa un lugar especial. La admiración de Rodrigo por Charles y Ray Eames forma parte de una sensibilidad que encuentra conexiones entre objetos, épocas y disciplinas.
Las curvas de la madera, la suavidad de la tapicería y el carácter escultórico del sillón dialogan con los materiales, las obras de arte y las piezas contemporáneas que conforman el ambiente. Un clásico que encuentra nuevas relaciones sin perder su identidad.
Las fotografías que acompañan este artículo muestran el sillón Eames Lounge y Ottoman dentro del espacio creado por Rodrigo Noriega y Casa Palacio para Design House 2026, en Ciudad de México.
Setenta años después de su creación, este diseño sigue despertando admiración y encontrando su lugar en interiores muy distintos. Te invitamos a descubrir este sillón y el universo de Herman Miller en Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe, donde podrás conocer las opciones de materiales, tapicerías y acabados disponibles en México.
La piedra, la madera y la cerámica tienen una relación particular con el tiempo, la luz y nuestra manera de habitar los espacios. Sus colores y texturas pueden transformar por completo la percepción de una habitación. Para arquitectos e interioristas, elegir los materiales es también una forma de contar historias.
Desde su fundación en 1973 en Vila-real, España, Porcelanosa ha hecho de esta exploración su especialidad. Nacida de la tradición cerámica española, la firma ha ampliado su universo hacia la piedra natural, los revestimientos de inspiración mineral y nuevas soluciones para la arquitectura contemporánea.
Linkfloor Grand Nude de Porcelanosa
Mármoles de vetas pronunciadas, piedras de tonalidades profundas, superficies que evocan la madera o recuperan la apariencia del travertino. Los avances en fabricación permiten reinterpretar estos materiales y explorar nuevas posibilidades de color, textura y acabado.
Cada superficie propone una relación diferente con la luz y con los objetos que la rodean. Ese juego de relaciones resulta especialmente interesante en el interiorismo.
Amazonite de Porcelanosa
Para su colaboración con Casa Palacio en Design House 2026, Rodrigo Noriega eligió cinco superficies de Porcelanosa que conviven desde el contraste.
En los pisos, la calidez de Linkfloor Grand Nude encuentra contrapuntos en el aspecto pétreo y oscuro de Verbier Darky en los verdes de Amazonite, cuya apariencia marmórea introduce un gesto inesperado.
Los muros continúan esa conversación. Travertino Rosso, con sus tonalidades rojizas y terrosas, aporta una presencia cálida, mientras la pizarra natural Airslate Graphite introduce una textura oscura y contenida.
Travertino Rosso de Porcelanosa
Airslate Graphite de Porcelanosa.
En el espacio de Rodrigo Noriega, las superficies forman parte de una composición donde conviven distintas épocas, referencias y sensibilidades. Una invitación a mirar de cerca y descubrir cómo el carácter de una habitación también se construye en los centímetros.
Visita el espacio de Rodrigo Noriega y Casa Palacio en Design House 2026, hasta el 1 de noviembre, en Av. Paseo de las Palmas 1305, Ciudad de México.
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