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Con más de una década en el mercado, esta casa editorial hace de los libros objetos de deseo y piezas de colección. Estos fueron los mejores títulos de 2013.
Assouline, fundada en Paris en 1994, pero asentada en Nueva York desde 2005, es famosa por publicar “los libros más sofisticados del mundo”. Este año fue especialmente productivo con maravillosas ediciones dedicadas al arte, la moda y el diseño. Esta es nuestra selección con lo mejor de 2013:
1. American Fashion
Autor: Charlie Scheips, prólogo de Diane von Furstenberg
Este libro celebra el diseño de moda americano: de los grandes nombres de la alta costura estadounidense a los entretelones de los desfiles, nada queda fuera. El libro fue realizado en colaboración con el Consejo Americano de Diseñadores de Moda Estadounidenses.
2. Gypset Travel
Autora: Julia Chaplin
El termino gypset se refiere a un estilo sofisticado y elegante, pero que es al mismo tiempo bohemio; se trata de una forma de vivir, vestir y… viajar. Así, bajo este espíritu la escritora de viajes Julia Chaplin nos muestra los destinos más gypseters del mundo.
3. The Impossible Collection
Autores: Philippe Ségalot y Franck Giraud
Estos dos autores decidieron curar una colección conformada por las piezas más representativas del arte contemporáneo moderno. Se trata de sueño imposible, pues una colección así solo puede ser reunida en un libro, como este que nos presenta Assouline.
4. The Big Book of Chic
Autor: Miles Redd
El autor es un diseñador de interiores aclamado internacionalmente: Miles Redd, conocido por su estilo peculiar, pero siempre glamoroso. En esta edición, el diseñador nos propone ideas que pueden servir de inspiración para quienes se inician en el arte de decorar espacios.
5. Gaia
Autor: Guy Laliberté
Guy Laliberté, el fundador del Cirque du Soleil, fue uno de los primeros turistas espaciales: en 2009 viajó a la Estación Espacial Internacional. Producto de tan peculiar experiencia es esta bellísima edición con las fotografías de la Tierra que tomó desde el espacio.
6. American Beauty
Fotos de Claiborne Swanson Frank. Textos de Genevieve Bahrenburg
Este es un tributo fotográfico a la mujer norteamericana, en el que todo tipo de belleza tiene cabida, desde Jenna Lyons y Lisa Mayock, hasta Solange Knowles o Lily Aldridge; mujeres todas, que representan el caleidoscopio femenino que es hoy Norteamérica.
7. Living Architecture
Autora: Dominique Browning
La autora fue editora en jefe de la prestigiada revista House & Garden, lo que la convierte en una autoridad en diseño y arquitectura. Así, bajo su ojo experto, Browning seleccionó las más icónicas residencias norteamericanas del S.XX.
8. Ballets Russes
Autor: André Tubeuf
La fama de la compañía de baile Ballets Russes es legendaria. Se fundó a principios del S.XX, producto de la visión del empresario Serge Diaghilev, quien invitó a colaborar con él a múltiples artistas como Leon Bakst, Igor Stravinsky y Picasso. Así, el autor de esta obra se dio a la tarea de documentar un ballet que cambiaría el rostro de la danza para siempre.
9. Jonathan Becker: 30 Years at Vanity Fair
Desde 1981 el fotógrafo Jonathan Becker comenzó a colaborar en la revista Vanity Fair; muy pronto sus retratos causaron sensación y refrescaron la imagen de la revista. De celebridades a socialités, todos los grandes nombres posaron frente a su lente. En este libro, Assouline le rinde tributo.
10. Bulgari: Serpenti Collection
Autora: Marion Fasel
Desde los años 40, con la creación de sus extravagantes relojes de pulsera con forma de serpientes, este reptil se convirtió en uno de los más emblemáticos y eternos símbolos de la Casa Bulgari. Este libro reúne los diseños que conforman la fabulosa Serpenti Collection.
Desde hace décadas, Giorgio Armani ha construido un lenguaje definido por la precisión, la sobriedad y una elegancia atemporal. Esa visión encontró una extensión natural en Armani/Casa, donde mobiliario y objetos traducen el ADN de la marca a interiores concebidos desde la armonía, las proporciones y el detalle.
Butaca y taburete Baloon
En Casa Palacio Antara, único espacio de Armani/Casa en México, esta visión se transforma en una experiencia inmersiva. Muros, tapetes, biombos, muebles y objetos dialogan entre sí para construir ambientes donde texturas, transparencias y acabados mate revelan una sensibilidad profundamente contemporánea.
La presencia de la firma en la Ciudad de México cobra además un nuevo significado con Armani Residences Masaryk, el primer desarrollo residencial de la marca en el país, realizado junto a Sordo Madaleno y MiRA, en el que Casa Palacio colabora con servicios de interiorismo y curaduría de piezas.
Butaca y taburete Baloon
Bar Riesling
En el sofisticado espacio de Armani/Casa en Casa Palacio Antara destacan algunas de las piezas más reconocidas del mobiliario de la firma, muchas de ellas presentadas en encuentros fundamentales como el Salone del Mobile de Milán. El sofá Canaletto explora líneas simples y volúmenes amplios; la butaca Baloon, inspirada en los años treinta, introduce una silueta envolvente de presencia escultórica; mientras los bares Riesling y Royal —este último producido en una edición limitada de 88 piezas— reinterpretan el ritual de recibir desde la geometría y la artesanía.
Bar Royal
A ello se suman piezas como la silla Dustin, concebida originalmente para los yates de Giorgio Armani; la silla Sofia en acrílico transparente; el biombo Ombra, la cajonera Castilla y la cristalería Dvorak, piezas concebidas para habitar el espacio con una elegancia silenciosa.
Cajonera Castilla
Silla Sofia
Cristalería Dvorak, con detalles de oro de 18k
Descubre Armani/Casa en México en Casa Palacio Antara y adéntrate en un universo donde interiorismo, materiales y diseño conviven en una visión profundamente contemporánea del lujo.
Desde su fundación en el siglo XIX, Christofle ha sido sinónimo de excelencia en el arte de la mesa. Reconocida por su maestría en la orfebrería y su capacidad de reinventar la tradición, la maison francesa ha acompañado generaciones con piezas que combinan savoir-faire, innovación y una estética atemporal.
Con MOOD, Christofle replantea el lenguaje de la cubertería tradicional a través de un objeto inesperado: un evocativo contenedor en forma de huevo que resguarda un servicio completo de cubiertos en plata. Más que un set, se trata de una pieza escultórica que transforma la mesa en una experiencia contemporánea.
El diseño, con un interior en madera de nogal, resguarda un servicio para seis personas, pensado tanto para el uso cotidiano como para momentos especiales. Su presencia, discreta pero contundente, convierte cualquier entorno en un espacio más cuidado y expresivo.
A partir de este concepto, la colección se expande en distintas versiones que responden a nuevas formas de habitar la mesa:
Mood Easy de Christofle
Mood Coffee con charola de Christofle
Mood Yummy de Christofle
Cada una de estas piezas mantiene la esencia de Christofle: objetos que trascienden su función para convertirse en parte del entorno, integrando diseño, tradición y una visión contemporánea del lujo cotidiano.
Descubre la colección MOOD de Christofle en Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe, y adéntrate en un universo donde la cubertería clásica convive con propuestas innovadoras que transforman la experiencia de la mesa.
Kartell presenta Make Yourself at Home, una colección Kartell en México que redefine cómo habitar los espacios contemporáneos a través de mobiliario, iluminación y objetos donde conviven funcionalidad, estética y materiales de última generación.
Más que una línea de productos, la propuesta parte de una idea clara: habitar es transformar. Bajo esta premisa, la colección articula una visión flexible y dinámica del hogar, en la que cada pieza —desde mobiliario para sala hasta propuestas para exterior— se integra con naturalidad a distintos estilos de vida.
Lámpara colgante Fly de Kartell
En este universo de mobiliario de diseño Kartell, los objetos cotidianos adquieren un nuevo sentido. La iluminación, los acentos decorativos y las piezas funcionales dialogan entre sí para construir ambientes que evolucionan con el tiempo, permitiendo intervenir el espacio de manera sutil o protagónica.
Sillón para Asia de Kartell
Sillas y mesa para exterior de Kartell
Diseñadores como Patricia Urquiola aportan una sensibilidad contemporánea al conjunto, incorporando formas orgánicas y materiales innovadores que enriquecen la experiencia del interiorismo. Este enfoque retoma la herencia de la marca —reconocida por su experimentación con materiales como el policarbonato— y la proyecta hacia nuevas formas de habitar, tanto en espacios privados como públicos.
Muebles de exterior de la serie Make Yourself at Home de Kartell
El resultado es una colección que equilibra tecnología, diseño y una identidad estética clara, donde cada objeto tiene el potencial de transformar un ambiente.
Línea Jellies de Kartell
Descubre la colección Kartell en México en Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe, y encuentra piezas que acompañan tu forma de habitar. Explora también nuestras ideas para decorar salas contemporáneas y crear espacios funcionales con diseño de autor.
Tom Dixon, diseñador británico, ha construido un lenguaje donde el metal, el vidrio y la luz se convierten en materia expresiva. Autodidacta y con una visión experimental, ha desarrollado una estética reconocible que transita entre la industria, la artesanía y la escultura.
A través de su marca, Tom Dixon, esta exploración se traduce en piezas que abarcan iluminación, mobiliario y objetos, siempre con un enfoque en el material y el proceso. Sus piezas, presentes en colecciones de diseño del MoMA y el Centre Pompidou, reflejan una práctica que combina innovación técnica con una sensibilidad profundamente contemporánea.
Lámpara Mirror Ball
En Casa Palacio, estas piezas están pensadas para formar parte del entorno cotidiano: objetos de alto diseño pensados para habitar el espacio, acompañar la vida diaria y transformar la experiencia de quienes lo viven.
Lámpara portátil Bell
Lámparar Bell
Entre sus creaciones más reconocidas, la lámpara Bell destaca por su superficie pulida y su capacidad de reflejar el entorno, disponible en distintos colores y dimensiones, incluyendo versiones portátiles. Melt Cone, con su efecto de vidrio fundido, genera una luz envolvente en diversas escalas y acabados, mientras que Mirror Ball multiplica el espacio con su juego de reflejos.
Lámparas Melt Cone
Lámpara Melt Cone
Lámpara Mirror Ball
Esta exploración del material se extiende al vidrio en objetos como el florero Press, donde la densidad y la transparencia adquieren una presencia casi arquitectónica.
Forero Press
Florero Press
Descubre estas piezas y cómo el diseño de Tom Dixon puede integrarse a la vida diaria, llevando a casa objetos que forman parte del diseño contemporáneo internacional, en Casa Palacio Antara y Santa Fe.
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