Inspiración / August 03 2026

ZWILLING Fresh & Save: conservar también es cocinar

Hay recetas donde la frescura lo es todo. Un bowl de fresas, zarzamoras, frambuesas y arándanos, ligeramente endulzados con miel, ralladura de limón y unas hojas de menta, cubiertos al momento de servir con un crumble de avena, almendra y mantequilla recién horneado. Un postre sencillo donde cada ingrediente conserva su carácter y su textura.

Cuando una receta depende tanto de la frescura de sus ingredientes, conservarla bien forma parte de prepararla. Inspirada en la filosofía de cocina de ZWILLING, esta receta demuestra que preparar con anticipación ya no significa renunciar al sabor ni a la frescura.

Crumble de frutos rojos

Ingredientes

  • 150 g de fresas, en mitades
  • 100 g de zarzamoras
  • 100 g de frambuesas
  • 100 g de arándanos
  • 1 cucharada de miel
  • Ralladura de medio limón
  • Hojas de menta fresca

Para el crumble

  • 80 g de avena
  • 60 g de harina
  • 50 g de mantequilla fría
  • 40 g de azúcar mascabado
  • 40 g de almendra picada

Preparación

Mezcla los ingredientes del crumble hasta obtener una textura arenosa y hornéalos a 180 °C durante 15 a 20 minutos, hasta que estén dorados. Deja enfriar. Combina los frutos rojos con la miel y la ralladura de limón y consérvalos en un ZWILLING Fresh & Save Bowl sellado al vacío. Al momento de servir, añade el crumble y termina con hojas de menta fresca.

Los ZWILLING Fresh & Save Bowls ayudan a conservar los alimentos frescos hasta cinco veces más tiempo gracias a su sistema de vacío, preservando mejor aromas, texturas y nutrientes. Ya sea un postre de temporada, una ensalada de papa con hinojo o una ensalada de hojas verdes preparada con anticipación, permiten cocinar, servir y almacenar en un mismo recipiente, reduciendo el desperdicio y facilitando la organización diaria.

Visita Casa Palacio Antara y Santa Fe y descubre todas las soluciones que ZWILLING ha creado para preparar, servir y conservar cada receta.

Mesa y cocina / November 02 2026

Zwilling y Ballarini: diseño, tradición e innovación en la cocina

Cortar unas verduras, preparar una salsa a fuego lento o guardar los ingredientes para la comida del día siguiente. La cocina está llena de pequeños gestos que disfrutamos especialmente cuando contamos con los utensilios adecuados. Detrás de ellos encontramos historias de diseño, materiales y una larga tradición de innovación.

Zwilling, fundada en 1731 en Solingen, Alemania, lleva casi tres siglos perfeccionando el trabajo del acero. Ballarini, nacida en Italia en 1889, aporta a esta historia una sensibilidad profundamente ligada a la gastronomía mediterránea.

Cuchillos y sartenes: del primer corte al fuego

Un buen cuchillo transforma la preparación de cualquier receta. El bloque Zwilling Style reúne cinco cuchillos con hojas FRIODUR, endurecidas mediante un tratamiento de frío, y un ingenioso sistema de afilado integrado en el bloque que ayuda a mantenerlas siempre a punto.

Juego de cuchillos Zwilling Style

Al llegar al fuego, las posibilidades de cocción se multiplican:

  • Sartén Zwilling Joy Plus: Combina acero inoxidable, un núcleo de aluminio y un revestimiento especial que permite cocinar delicadamente o dorar ingredientes a temperaturas elevadas.

Sartén Zwilling joy Plus

  • Cacerola Ballarini Murano: Diseñada por Matteo Thun & Antonio Rodriguez, destaca por su cuerpo de aluminio forjado con acabado de efecto granito. Su recubrimiento antiadherente Granitium Extreme facilita la cocción, mientras su indicador térmico en el mango señala la temperatura ideal para cocinar.

Cacerola de la serie Murano de Ballarini

Contenedores al vacío Fresh & Save: el valor de conservar

La experiencia continúa después de cocinar. Los recipientes Zwilling Fresh & Save utilizan un sistema de vacío que prolonga la frescura de los alimentos y facilita su conservación. Sus bowls de diseño versátil permiten preparar, servir y guardar en un mismo recipiente sin perder sabor ni textura.

Contenedor Zwilling

Descubre las colecciones de Zwilling y Ballarini en Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe. Te invitamos a visitar nuestras tiendas para equipar tu cocina con lo mejor del diseño europeo.

Arte y cultura / October 28 2026

Rodrigo Noriega y Casa Palacio celebran el diseño en Design House 2026

El pasado 27 de octubre, Casa Palacio y Rodrigo Noriega Studio reunieron a invitados del mundo del diseño, la arquitectura y la creatividad para compartir una tarde en Design House 2026, uno de los encuentros destacados de Design Week México.

El cóctel fue una oportunidad para recorrer el espacio concebido por Rodrigo Noriega en colaboración con Casa Palacio, descubrir sus detalles y conversar alrededor de una propuesta que refleja su particular manera de entender el interiorismo.

Una casa de encuentros y descubrimientos

En el universo de Rodrigo Noriega conviven el mobiliario contemporáneo, el arte, los objetos personales y las referencias que ha reunido a lo largo de su trayectoria. Su propuesta para Design House parte de esa libertad creativa y de una atención especial a las relaciones que surgen entre piezas de distintas épocas y procedencias.

La Eames Lounge Chair and Ottoman de Herman Miller, una de las piezas protagonistas, refleja su admiración por Charles y Ray Eames. El papel tapiz Foglio de Fornasetti introduce un juego gráfico que dialoga con su propia sensibilidad visual, mientras que la presencia de KEF incorpora el sonido a la experiencia del espacio.

Durante el encuentro, profesionales y amigos de la comunidad creativa pudieron acercarse a esta visión compartida con Casa Palacio, en un ambiente propicio para observar, descubrir y conversar.

La colaboración celebra una relación construida a lo largo de los años, desde los primeros descubrimientos de Rodrigo en las tiendas de Casa Palacio hasta sus proyectos actuales.

Design House 2026 puede visitarse hasta el 1 de noviembre, en Av. Paseo de las Palmas 1305, Miguel Hidalgo, Ciudad de México. Una oportunidad para conocer de cerca el espacio de Rodrigo Noriega y Casa Palacio. Quedan pocos día, adquiere tus boletos aquí.

Inspiración / October 27 2026

DISEÑO MEXICANO EN DESIGN WEEK: UNA CASA DE AFINIDADES

El diseño mexicano contemporáneo reúne generaciones, disciplinas y maneras muy distintas de entender los objetos. En el espacio de Rodrigo Noriega y Casa Palacio para Design House 2026, esa diversidad toma forma a través de piezas que hablan de encuentros, colaboraciones y admiraciones personales.

Para Noriega, el proyecto ha sido también una oportunidad de trabajar cerca de creadores cuyo trabajo sigue desde hace años, junto a otros que ha descubierto recientemente. Cada incorporación tiene una historia, y algunas comienzan en los lugares más inesperados.

Andrés Gutiérrez y Los Patrones

Objetos con historias propias

Licha, por ejemplo, nació de la colaboración entre Andrés Gutiérrez y Los Patrones y de un recuerdo familiar. Alicia, tía del diseñador, colocaba pelotas de hule en las patas de sus sillas para evitar el ruido del acero contra el piso. Aquel pequeño gesto doméstico terminó convirtiéndose en parte del lenguaje de toda una colección.

Desde Guadalajara, Caterina Moretti, al frente de Peca, explora los materiales naturales y el trabajo artesanal. Santiago Estébanez encuentra en la piedra y el imaginario prehispánico puntos de partida para un lenguaje contemporáneo. Por su parte, OMET, colectivo fundado por la arquitecta Lorena Vieyra, reúne a diseñadores y artesanos alrededor del diseño coleccionable.

Estebánez

OMET

Entre clásicos y nuevas miradas

La historia del diseño mexicano también encuentra su lugar. Pirwi, editora fundada en 2007, participa a través de Clásicos Mexicanos, proyecto que recupera piezas fundamentales como la Silla Eco de Mathias Goeritz, y con uno de los perros de Pack of Dogs.

Clásicos Mexicanos

Casa Bobadilla suma una colaboración directa con Noriega, mientras el arte amplía el recorrido con obras de Ricardo Luévanos, Ricardo González (It’s a Living) y Aldo Chaparro.

En Design House, estas voces mexicanas conviven con referentes internacionales. La diversidad de procedencias, épocas y sensibilidades refleja la curiosidad de Rodrigo y su manera de construir espacios a partir de relaciones inesperadas.

Aldo Chaparro

Cada pieza aporta una historia, una manera de entender el diseño y una sensibilidad propia. Reunidas por Rodrigo Noriega y Casa Palacio, estas voces trazan un retrato del diseño mexicano contemporáneo a través de sus creadores, sus afinidades y las relaciones que los unen.

Te invitamos a descubrirlas en Design House 2026, donde el espacio de Rodrigo Noriega y Casa Palacio podrá visitarse hasta el 1 de noviembre. Una oportunidad para conocer de cerca las piezas y las historias que conviven en este universo creativo.

Consulta los horarios y adquiere tus entradas aquí.

Marcas / October 26 2026

HERMAN MILLER Y EL Sillón Eames Lounge y Ottoman: HISTORIA DE UN ÍCONO DEL DISEÑO

En 1956, Charles y Ray Eames se propusieron dar una nueva forma a una idea muy antigua: el placer de sentarse cómodamente. El resultado fue el sillón Eames Lounge y Ottoman, un sillón que reúne experimentación técnica, materiales extraordinarios y una comprensión muy humana del descanso.

Detrás de su producción estaba Herman Miller, la firma estadounidense fundada en 1905 que transformó el mobiliario moderno con diseños de George Nelson, Isamu Noguchi y Alexander Girard, entre otros.

Charles y Ray Eames: Una vida compartida

Arquitectura, fotografía, cine, exposiciones y mobiliario formaban parte del universo creativo de los Eames. En su célebre casa de Pacific Palisades, objetos cotidianos, arte y recuerdos convivían con sus propios diseños. Aquella curiosidad compartida alimentó décadas de experimentación, especialmente con la madera contrachapada moldeada.

El sillón Eames Lounge y Ottoman: el placer de descansar

Charles y Ray imaginaban un sillón acogedor, capaz de ofrecer una sensación de bienestar desde el primer momento. Charles comparaba su aspecto con el de un guante de béisbol usado: cálido, flexible y familiar. Esa intención dio forma a una pieza que combina carcasas curvas de madera, cojines generosos y una inclinación cuidadosamente estudiada.

Presentada en televisión estadounidense en 1956, el sillón Eames se convirtió en uno de los grandes referentes del diseño moderno. Hoy continúa produciéndose con la atención a los materiales y al detalle que distingue a Herman Miller.

Sus configuraciones Original y Tall responden a distintas preferencias de proporción y comodidad. La variedad de maderas, colores, textiles y pieles permite descubrir nuevas expresiones de un mismo diseño, junto con alternativas de tapicería de origen vegetal elaboradas a partir de bambú.

Un clásico en Design House 2026

En el espacio concebido por Rodrigo Noriega y Casa Palacio para Design House 2026, el sillón Eames Lounge y Ottoman ocupa un lugar especial. La admiración de Rodrigo por Charles y Ray Eames forma parte de una sensibilidad que encuentra conexiones entre objetos, épocas y disciplinas.

Las curvas de la madera, la suavidad de la tapicería y el carácter escultórico del sillón dialogan con los materiales, las obras de arte y las piezas contemporáneas que conforman el ambiente. Un clásico que encuentra nuevas relaciones sin perder su identidad.

Las fotografías que acompañan este artículo muestran el sillón Eames Lounge y Ottoman dentro del espacio creado por Rodrigo Noriega y Casa Palacio para Design House 2026, en Ciudad de México.

Setenta años después de su creación, este diseño sigue despertando admiración y encontrando su lugar en interiores muy distintos. Te invitamos a descubrir este sillón y el universo de Herman Miller en Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe, donde podrás conocer las opciones de materiales, tapicerías y acabados disponibles en México.

¿BUSCAS MÁS INSPIRACIÓN?

Suscríbete y recibe tips, promociones, ideas, tendencias, recomendaciones y más.