Hablar del arte moderno en México es evocar un periodo extraordinario de exploración formal, lenguaje plástico y pensamiento visual. A partir del siglo XX, artistas como Rufino Tamayo, Francisco Toledo, Carlos Mérida, Pedro Coronel o Manuel Felguérez transformaron el panorama artístico nacional, trazando rutas que dialogan con la abstracción, la identidad y la materia.

Cabeza en Ocre, Rufino Tamayo

Este legado vive hoy en la propuesta de Galería Lourdes Sosa, fundada en el año 2000 con una clara vocación: representar distintas generaciones de artistas desde una mirada curatorial exigente y plural. Su especialización en obra gráfica —litografía, serigrafía, aguatinta, giclée— permite acercarse a la obra de grandes maestros desde formatos que conjugan técnica, rigor y expresividad.

Guernico, Rafael Coronel

En colaboración con Casa Palacio, la galería presenta una selección que representa una parte fundamental del arte mexicano del siglo XX, a través de grandes artistas y piezas claves que nos ayudan a entender -y disfrutar- estas obras, en nuestro hogar.

Lourdes Sosa trabaja con distintas técnicas de impresión gráfica. La litografía se realiza a partir de una matriz de piedra o metal, que permite reproducir trazos con gran riqueza de detalle. La serigrafía utiliza una malla para transferir tinta sobre papel, ideal para colores planos e intensos. El aguafuerte es una técnica de grabado sobre metal que ofrece texturas y líneas profundas, mientras que el giclée emplea tecnología digital de alta resolución para lograr impresiones de gran fidelidad cromática.

Sol sobre una manta, Pedro Coronel

Esta alianza reafirma una convicción compartida: el arte no solo se contempla, también se vive. Y hacerlo con obras de esta calidad, es sin duda una declaración estética. Visítanos en Casa Palacio para conocer más de Lourdes Sosa y su gran acervo artístico.

Para Montserrat Barros, la hospitalidad no es únicamente una profesión: es una forma de entender la vida. Fundadora de Hospitality & Butler, firma especializada en entrenamiento de servicio de lujo, ha dedicado su carrera a perfeccionar y enseñar el arte de hacer sentir especial a los demás, ya sea en hoteles, residencias privadas, restaurantes o espacios de hospitalidad alrededor del mundo.

Mexicana de nacimiento, su fascinación por el buen servicio la llevó a formarse en algunas de las escuelas más reconocidas de Europa, con la intención de traer a México metodologías que profesionalizaran algo que, según ella misma señala, el país posee de forma natural.

-México es un país profundamente hospitalario. Somos serviciales por naturaleza. Mi búsqueda fue entender cómo elevar ese talento con técnica, estructura y sensibilidad.

Hoy su empresa representa en México al British Butler Institute, uno de los institutos de mayordomía y hospitalidad más prestigiosos del mundo. Pero más allá de los protocolos y la formación profesional, el trabajo de Montserrat se sostiene sobre una idea sencilla: la hospitalidad comienza en la vida cotidiana.

Para ella, recibir implica cuidar los detalles que convierten lo ordinario en una experiencia significativa. Desde el montaje de una mesa hasta la música que acompaña una conversación, todo forma parte de una atmósfera pensada para despertar los sentidos.

-Siempre pienso en los cinco sentidos. La música, la luz, los aromas, la presentación de la mesa, incluso la textura de los objetos. Cuando todo dialoga, la experiencia se vuelve memorable.

Ese cuidado se refleja también en su rutina diaria. Montserrat suele comenzar el día muy temprano con un pequeño ritual personal: preparar su matcha ceremonial en una charola donde cada elemento tiene un lugar específico. En ese universo de detalles, Casa Palacio tiene un lugar muy especial. Para ella, recorrer sus espacios es parte de su propio proceso creativo como anfitriona.

“Ir a Casa Palacio me inspira muchísimo. Encuentro objetos que me ayudan a renovar una mesa, transformar un ambiente o sorprender a mis invitados. Es un lugar donde siempre descubro algo nuevo.”

Entre sus elecciones favoritas aparecen firmas como Richard Ginori, Bernardaud, Villeroy & Boch y Baccarat, así como piezas de Christofle y Hermès para vestir la mesa con carácter. En textiles y blancos recurre con frecuencia a marcas como Frette e Ilò, mientras que para aportar acentos más orgánicos a sus espacios disfruta incorporar piezas de Namuh. A esto suma cristalería, bowls decorativos, aromas para el hogar y objetos que le permiten jugar con texturas y atmósferas.

Christofle

Baccarat

Porque para Montserrat Barros la hospitalidad no se limita a un momento específico: es un lenguaje cotidiano hecho de gestos, luz, música y objetos elegidos con intención. Un arte que, cuando está bien ejecutado, transforma cualquier encuentro, por sencillo que sea, en una experiencia memorable.

Richard Ginori

Frette

La llegada de la primavera invita a redescubrir uno de los rituales más refinados del hogar: la mesa fina. Más que una disposición estética, es una forma de celebrar el tiempo compartido, el arte de recibir y la belleza de los objetos que nos acompañan. Con la luz más suave y los días más largos, la mesa se transforma en un escenario de encuentro donde vajillas y cristalería aportan frescura, color y un aire festivo que acompaña naturalmente la temporada.

En Casa Palacio, dos casas europeas dialogan esta temporada a través de la tradición, la artesanía y un espíritu profundamente celebratorio del diseño: Dolce & Gabbana Casa y Vista Alegre. Sus colecciones proponen dos miradas complementarias sobre el arte de la mesa, unidas por la herencia cultural y el cuidado por el detalle, pero con lenguajes estéticos que reflejan la identidad de sus respectivos territorios. Entre la intensidad cromática del Mediterráneo italiano y la refinada tradición portuguesa, ambas firmas reinterpretan el ritual de la mesa primaveral con una elegancia contemporánea.

La mesa de Dolce & Gabbana Casa evoca el Mediterráneo con intensidad visual y carácter. Sus colecciones reinterpretan motivos de la cultura italiana: Carretto, inspirado en los tradicionales carros sicilianos pintados a mano; Blu Mediterraneo, que retoma el azul profundo de la cerámica mayólica del sur de Italia; y Verde Maiolica, donde el blanco y el verde recrean jardines y paisajes mediterráneos. En México, estas piezas forman parte de la selección exclusiva de Casa Palacio Antara, donde la propuesta de la firma italiana encuentra un escenario afín a su espíritu celebratorio.

Carretto

Blu Mediterraneo

Verde Maiolica

A estos se suman Leo, el icónico animal print de la casa, y Zebra, un contraste en blanco y negro que aporta dramatismo gráfico. Cada pieza convierte la mesa en un escenario vibrante que celebra la dolce vita y el legado artesanal italiano.

Leo

Zebra

Desde Portugal, Vista Alegre aporta una tradición distinta pero igualmente refinada. Fundada en 1824, la firma es reconocida por su porcelana de gran calidad y su interpretación contemporánea de motivos históricos. Colecciones como Castello Branco, inspirada en textiles portugueses; Margão, con guiños a la ornamentación indo-portuguesa; Bicos, de textura geométrica atemporal.

Castello Branco

Margâo

Bicos

Transatlântica, que evoca los viajes marítimos del país; o Paço Real, heredera del lenguaje decorativo de la realeza portuguesa, muestran un equilibrio entre herencia y modernidad.

Transatlântica

Paco Real

Entre ambas casas surge una narrativa común: la mesa como escenario cultural. Italia aporta color y teatralidad; Portugal, precisión y elegancia clásica. Juntas, proponen una forma de recibir donde tradición, diseño y hospitalidad se encuentran con naturalidad. Descubra estas colecciones y el arte de la mesa fina en Casa Palacio Antara y Casa Palacio Santa Fe, donde Dolce & Gabbana Casa y Vista Alegre revelan nuevas formas de celebrar la primavera alrededor de la mesa.