“Bola de musgo”, esta es la traducción de la palabra japonesa “kokedama”, una técnica artesanal de cultivo de plantas de ornato, hermana del bonsái, que sustituye la maceta por una esfera de musgo y tierra en la que pueden crecer una gran variedad de plantas. Se trata de una “maceta viva” que busca replicar un hábitat natural en miniatura. Entre las especies más populares para cultivar siguiendo la técnica kokedama, están los helechos, líquenes e incluso las plantas carnívoras. Para regarse, la esfera se sumerge en agua y se deja escurrir.

En cuanto a la decoración, el suplemento “S Moda” del diario El País sugiere usarlos para darle un toque verde a una decoración de estilo nórdico o minimalista; otros expertos sugieren colgar los kokedamas para crear un efecto inusual o bien, ya que la esfera es de musgo, añadirlos a una decoración navideña. ¿Necesitas ideas? A continuación algunas que te servirán de inspiración:

Pocas piezas han ocupado tanto a arquitectos y diseñadores como la silla. Resolver su diseño significa pensar simultáneamente en el cuerpo, los materiales, la estructura y la manera en que habitamos un espacio. Pero también en algo menos evidente: cada época y cada cultura se han sentado de manera distinta.

Esa es la fascinante premisa de La historia de cómo sentarse. Variaciones del asiento en México, exposición que presenta el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) hasta el 11 de octubre. Con curaduría de Ana Elena Mallet y a partir de piezas de la colección de diseño del museo, la muestra recorre los siglos XX y XXI para construir una particular genealogía del asiento en nuestro país.

Aquí aparecen el butaque, el equipal, la silla de palo y las herencias de la hamaca como parte de una conversación que atraviesa la modernidad mexicana. Clara Porset, figura esencial del diseño moderno en México, encontró precisamente en el butaque una tipología que estudió y reinterpretó desde una mirada contemporánea. Como ella, distintos diseñadores, arquitectos y artesanos han observado estas formas, sus materiales y su relación con el cuerpo para apropiarlas, traducirlas y reinventarlas.

El recorrido muestra la silla como una expresión de la cultura material: en ella se cruzan costumbres, aspiraciones, procesos industriales, tradiciones artesanales y distintas maneras de relacionarnos con los demás.

En Casa Palacio sentimos una especial debilidad por las sillas. Las hemos visto convertirse en manifiestos de diseño, ejercicios de ingeniería, experimentos materiales y, algunas veces, en auténticos iconos. Por eso nos entusiasma una exposición que propone detenernos frente a un objeto tan familiar y volver a mirarlo.

Nuestra recomendación: visita el MUAC, recorre la muestra y observa con atención. Probablemente, después de hacerlo, nunca vuelvas a sentarte de la misma manera.

La relación entre México y Francia puede leerse a través de la arquitectura, el arte, la literatura, la moda, la gastronomía y el diseño. En 2026, los 200 años de relaciones diplomáticas entre ambos países son el punto de partida para celebrar una historia mucho más amplia.

Este otoño, La Gran Fiesta Franco-Mexicana extenderá los festejos por 21 ciudades del país, mientras Francia será invitado de honor del Festival Internacional Cervantino. También habrá intercambios excepcionales: el Códice Azcatitlan, conservado en París, regresará temporalmente a México para exhibirse en el Museo Nacional de Antropología, mientras el Códice Boturini viajará a la Biblioteca Nacional de Francia.

Esta fecha tiene una resonancia especial para El Palacio de Hierro y Casa Palacio. Los orígenes de El Palacio están ligados a las familias francesas Tron y Léautaud, quienes a finales del siglo XIX imaginaron en México una tienda inspirada en los grandes almacenes de la época. Esa historia hace que este aniversario tenga para nosotros un significado muy particular.

Por ello, preparamos un amplio programa de actividades, encuentros y colaboraciones que iremos dando a conocer durante los próximos meses. Francia está presente también en aquello que mejor conocemos: el diseño.

Baccarat

Lalique

Christofle

El diseño francés ocupa un lugar muy especial en nuestra selección. Baccarat, Lalique, Christofle, Gien, Bernardaud, Assouline o Trudon representan distintas expresiones de un savoir-faire que continúa evolucionando. Del cristal y la porcelana a los aromas, los objetos para la mesa, el mobiliario, la iluminación o los libros que transforman un interior, cada una cuenta una historia distinta y, a su manera, habla de materiales, oficios y una cierta idea francesa del diseño.

Gien

Bernardaud

Assouline

La celebración apenas comienza. Te invitamos festejar con nosotros y a descubrir nuestra selección francesa en Casa Palacio Antara y Santa Fe. Y no te pierdas ninguno de nuestros eventos.

Objetos, accesorios y pequeños lujos para compartir el día a día con tu perro

Con los años, la vida junto a nuestras mascotas se ha vuelto cada vez más sofisticada. Los perros pasaron de acompañarnos en ciertos momentos a formar parte de la manera en que habitamos la casa, viajamos, descansamos y compartimos el tiempo. También cambió la forma de elegir sus objetos: hoy buscamos piezas para consentir a nuestras mascotas que expresen cuidado, personalidad y una sensibilidad estética afín a nuestro entorno.

Impermeable de Maxbone en colaboración con Marc Jacobs

Bandana a rayas de Saint James

Quizá por eso la categoría pet se ha transformado en uno de los universos más interesantes del diseño contemporáneo. En Casa Palacio, la selección de accesorios para perro reúne piezas funcionales con el mismo cuidado estético que buscamos para nosotros: impermeables de Maxbone en colaboración con Marc Jacobs, bandanas náuticas de Saint James o los clásicos polos de color o de rayas de Polo Ralph Lauren, porque sí, también queremos proyectar algo de nuestra personalidad en ellos.

Camisa a rayas de Polo Ralph Lauren

El lujo de los pequeños rituales

El recorrido continúa entre juguetes de felpa con forma de cappuccino o baguette de Houndstone, correas con estampado de  fresas de Up Country y collares decorados de Studs & Bones. Incluso los objetos más cotidianos adquieren otro carácter: camas acolchadas en pana verde, tapetes olfativos, placas esmaltadas hechas en Italia o toallas de algodón suaves y absorbentes que bien podrían pertenecer a un spa boutique.

Baguette de Houndstone

Correa Strawberry Fields de Up Country

Cama en pana verde de Cafide

Y para quienes no salen de casa sin su compañero favorito, existen sets de viaje y neceseres pensados para mantener el ritual completo, incluso lejos de casa. Porque la vida con perros también está hecha de detalles, rutinas compartidas y objetos capaces de aportar diseño, humor y calidez a la vida cotidiana.

Toalla multicolor Peggy de Aristopet

Te esperamos en Casa Palacio Antara y Santa Fe para recorrer junto a tu perro una selección de accesorios, marcas y objetos pensados para disfrutar la casa, y las calles de la ciudad, con la misma curiosidad, estilo y complicidad con la que ellos acompañan cada día.

La exposición Charles & Ray Eames: La inusual belleza de las cosas comunes, presentada en el Museo MARCO de Monterrey hasta febrero de 2027, marca la primera gran revisión monográfica en México dedicada a una de las parejas creativas más importantes del siglo XX.

Charles & Ray Eames: La inusual belleza de las cosas comunes Museo MARCO Fotografía de sala: Arthur Mora / © 2026 Eames Office, LLC. Todos los derechos reservados.

Charles Eames, arquitecto, y Ray Kaiser Eames, pintora abstracta, transformaron para siempre la relación entre diseño, arquitectura, fotografía, cine y vida cotidiana. Su trabajo partía de una idea sencilla pero revolucionaria: los objetos comunes podían mejorar profundamente la experiencia humana.

Charles & Ray Eames: La inusual belleza de las cosas comunes Museo MARCO Fotografía de sala: Arthur Mora / © 2026 Eames Office, LLC. Todos los derechos reservados.

La muestra reúne 212 piezas entre mobiliario, películas, fotografías y materiales de archivo que permiten recorrer el universo creativo de los Eames: desde sus experimentos con madera moldeada durante la Segunda Guerra Mundial hasta proyectos emblemáticos como la Eames House, considerada una de las residencias más influyentes de la arquitectura moderna estadounidense.

Charles & Ray Eames: La inusual belleza de las cosas comunes Museo MARCO Fotografía de sala: Arthur Mora / © 2026 Eames Office, LLC. Todos los derechos reservados.

Del museo al interior contemporáneo

Muchas de las piezas creadas por Charles y Ray Eames forman hoy parte de las colecciones permanentes de museos como el MoMA de Nueva York o el Vitra Design Museum. Pero también continúan viviendo dentro de algunos de los interiores contemporáneos más sofisticados del mundo.

Lounge Chair & Ottoman de Herman Miller

EC-17 de Herman Miller

En Casa Palacio Antara y Santa Fe, el universo de los Eames puede descubrirse a través de piezas icónicas producidas por Herman Miller y Vitra. La legendaria Lounge Chair & Ottoman en multiples acabados, las refinadas Soft Pad Chairs o las versátiles EC-17 conviven con objetos más lúdicos y decorativos como el perchero Hang-It-All, el célebre Eames House Bird en madera o las charolas y accesorios diseñados para Vitra.

Hang-It-All de Herman Miller

House Bird producido por Vitra

Piezas concebidas hace más de medio siglo que siguen definiendo cómo entendemos el diseño contemporáneo: cálido, funcional, experimental y profundamente humano. Visita Casa Palacio Antara y Santa Fe y descubre uno de los universos creativos más influyentes en la historia del diseño.