¿Quién es Alfonso Marina? A decir de la crítica especializada, simplemente el mejor ebanista de México; basta revisar sitios de referencia como houzz.com o publicaciones especializadas como Architectural Digest, Milieu o Traditional Home, para encontrar entusiastas críticas a sus creaciones: mientras una reseña califica de sorprendente una mesa de su creación que hoy se encuentra en una casa de la Toscana, otra nota subraya que sus sillas son el único complemento posible a la decoración de un apartamento en Manhattan. No hace falta decir que muchas de sus piezas son codiciadas por coleccionistas de todo el mundo.

Alfonso Marina se inició hace más de 40 años en un oficio en el que en nuestro país abundan los maestros, pero quizás la razón de su éxito es que desde un principio se propuso ofrecer piezas de una calidad superior. Sus diseños, señalan los expertos, se caracterizan por una elegancia casual en la que impera la armonía en el diseño y la proporción. Otro de sus aciertos fue no limitarse a un cierto periodo histórico, un vicio en el que, lamentablemente, suelen caer algunos de nuestros ebanistas que ven en este arte una suerte de extensión del pasado, lo que los hace poco dados a innovar. Este jamás ha sido el caso de Marina, pues aunque su mobiliario sea clásico, él no ha dudado en experimentar.

A lo anterior sumemos otro elemento clave: la calidad. Alfonso Marina trabaja sólo con los mejores materiales (eso sí, siempre usando maderas sustentables), mientras que otros elementos como los herrajes ornamentales, también se producen en su fábrica. Nada se deja al azar.

Por último, está el proceso artesanal, algo que seguramente conquistó al mercado internacional; verdaderos maestros ebanistas que logran ese trabajo de la pátina y el aviejado del mobiliario.

Sin duda, el nombre de Alfonso Marina es sinónimo de talento mexicano, y lo mejor es que Casa Palacio acaba de inaugurar el córner de la marca en la tienda de Antara.

Desde su fundación, Baccarat ha convertido el cristal en una expresión de luz y emoción. Fundada en el siglo XVIII, la maison es sinónimo de maestría artesanal, donde cada pieza revela un dominio excepcional del cristal cortado y una estética que perdura.

Florero Eye

Florero Eye

En sus floreros, esta tradición se expresa con especial claridad. Piezas como Eye, con sus cortes horizontales que generan un efecto óptico vibrante, o Louxor, con su geometría inspirada en la arquitectura, transforman la luz en destellos dinámicos. Mille Nuits, más etéreo, aporta una elegancia fluida, mientras que el enigmático Octogone destaca por su estructura precisa y contemporánea.

Florero Louxor

El color introduce una dimensión adicional: transparencias puras, rojos profundos o matices intensos que dialogan con las flores y cambian con la luz a lo largo del día. Un ramo sencillo adquiere presencia, y cada composición se convierte en un pequeño paisaje dentro del espacio.

Florero Mille Nuits

Desde la simplicidad de una sola flor, quizás un gesto mínimo pero lleno de intención, hasta un bouquet clásico de rosas o peonías, los floreros permiten explorar distintas formas de expresión. Un arreglo campirano, más suelto y natural, aporta frescura y ligereza, mientras que una composición más estructurada y sofisticada introduce dramatismo y elegancia. Cada elección transforma el ambiente y revela una manera personal de incorporar color, textura y vida en el día a día.

Florero Octogone

Florero rectangular

Incluso sin flores, estos floreros conservan su fuerza. Son acentos luminosos, piezas que capturan la mirada y enriquecen el entorno con carácter y sofisticación.

Florero Eye II

Incorporar flores en la vida cotidiana es también una forma de introducir color, textura y ritmo. Descubre más de Baccarat en Casa Palacio Antara y Santa Fe, y encuentra nuevas formas de dar vida a tus espacios.

La visita de Jude Leach, managing director de Timothy Oulton, a Casa Palacio Antara confirma algo más profundo que una relación comercial: una conexión genuina entre una marca de espíritu británico y una cultura que entiende el diseño con libertad y sensibilidad.

Con cercanía y entusiasmo, Jude recorre las tiendas, conversa con clientes y capacita equipos. México, explica, es un lugar donde las piezas más audaces encuentran eco. “Hay una apertura y una cultura visual muy especial”, comenta, sorprendida por la afinidad hacia propuestas arriesgadas y materiales honestos.

Como embajadora de la marca, su visión es clara: el diseño no se separa del servicio. “La relación con el cliente es tan importante como nuestros materiales”, explica. En Timothy Oulton, la esencia se construye desde la obsesión por los mejores materiales y procesos propios, con un lenguaje que remite a la tradición inglesa y a símbolos reconocibles (como el icónico bowler hat) reinterpretados con una mirada contemporánea.

Esa mirada se expresa en su filosofía de functional art, una serie de piezas de edición más limitada y carácter casi escultórico, que se sitúan entre el arte y el uso cotidiano. Objetos que trascienden su función para convertirse en declaraciones dentro del espacio.

En paralelo, su aproximación a los materiales define el lenguaje de la marca. Cuero, madera o alabastro evolucionan con el tiempo, adquiriendo una pátina única que enriquece cada pieza. “Celebramos la imperfección; cada pieza cuenta una historia”, afirma.

Tras 17 años en la compañía, Jude aún se define como clienta. Cada pieza que incorpora a su casa le aporta una forma particular de alegría y da carácter a los espacios que habita; su más reciente adquisición, un cubo de alabastro, refleja esa conexión personal con la marca. México, con su riqueza estética, forma parte de esa historia y de una afinidad que se percibe también en sus tiendas: le entusiasma cómo el universo de la marca se interpreta en cada espacio, desde los ambientes hasta las puestas en escena que revelan sus procesos. Hoy, con presencia en seis tiendas junto a Casa Palacio y Palacio de Hierro, la marca encuentra aquí un territorio natural.

Descubre Timothy Oulton en Casa Palacio Antara y Santa Fe.

Con la llegada de la primavera, los espacios se llenan de luz y ligereza. Es el momento ideal para renovar la ropa de cama y dar paso a materiales frescos que acompañan el cambio de temporada. En este contexto, Ilò propone una visión contemporánea del descanso, donde la comodidad se expresa a través de la textura y la calidad.

Colcha Queen Size

Algodones suaves, tejidos ligeros y acabados delicados crean una sensación de frescura inmediata. La temporada invita a dejar atrás las capas pesadas y elegir blancos transpirables, en tonos neutros que reflejan la luz natural y aportan claridad al entorno.

Las sábanas se vuelven más ligeras, las fundas capturan la luminosidad del día y las toallas envuelven con suavidad. Cada elemento responde a una búsqueda actual de bienestar, donde el lujo se encuentra en lo esencial y en la experiencia cotidiana.

Cobija Xiang tabaco

Lavaggio

En un ritmo de vida cada vez más acelerado, el hogar se redefine como un espacio de pausa. Dentro de él, la ropa de cama adquiere un papel central: acompañar el descanso con discreción, equilibrio y sofisticación.

Coverete Artigiano Blanco

Funda para cojín algodón perla

Descubre cómo actualizar tu recamara esta temporada con Ilò en Casa Palacio Antara y Santa Fe, y transforma cada instante en una experiencia de confort y estilo.

Desde hace más de un siglo, Lalique ha elevado el cristal a una forma de arte donde la luz se convierte en protagonista. Su legado, arraigado en la tradición francesa, se proyecta hoy en piezas que dialogan con interiores clásicos y contemporáneos, donde la materia y el reflejo construyen una estética atemporal.

Entre ellas, Champs-Élysées evoca a la arbolada avenida parisina a través de un delicado grabado de hojas. Disponible en jarrón y centro de mesa, se reinventa en variaciones de cristal transparente, satinado y ediciones en tonos como ámbar o azul, aportando matices que enriquecen cualquier espacio.

Champs-Elysées

Champs-Elysées

El emblemático centro de mesa Bacchantes despliega figuras femeninas en relieve que envuelven la pieza con un ritmo escultórico. Con el tiempo, ha evolucionado en distintos tamaños y acabados (desde cristal claro hasta versiones en negro), reafirmando su carácter icónico.

Bacchantes

Bacchantes

A su lado, el jarrón Merles & Raisins y el jarrón Pivoines celebran la naturaleza con relieves delicados, mientras el portavelas Anémones introduce destellos sutiles y cálidos.

Merles & Raisins

Pivoines

Anémones

La fuerza expresiva se manifiesta en la pantera Zeila, una escultura disponible en dos tamaños que retoma la elegancia del lenguaje Art Déco: líneas depuradas, tensión contenida y una presencia que equilibra carácter y sofisticación.

Zeila

Las piezas Lalique definen atmósferas y acompañan distintas formas de vivir el espacio, integrándose con naturalidad en estilos diversos, como grandes acentos o toda una declaración de intenciónes. Descubre estas y más creaciones en Casa Palacio Antara y Santa Fe.