Si alguien sabe poner una mesa, sin duda es esta diseñadora textil e interiorista, quien ha estado involucrada en muchos de nuestros proyectos favoritos. Nosotros le pedimos a Margaret que nos compartiera sus cinco mejores consejos para vestir una mesa. Aquí sus sugerencias:

*Delimita los espacios: Mucha gente no lo toma en cuenta, ¡pero creo que es el éxito de una buena sobremesa! El espacio que dejes entre una persona y otra es fundamental para que la gente pueda comer cómodamente. El espacio mínimo entre cada persona a la mesa debe de ser de 70cm.

*Mantel o individuales: Para comidas o cenas formales el protocolo es usar mantel, pero yo soy de la idea que también puedes vestir una mesa formal con manteles individuales; hoy en día los encuentras en diferentes materiales que pueden dar ese look formal y elegante que buscamos. Si vas a poner mantel es importante que tomes en cuenta el bajo mantel o molletón, se trata de una tela de plástico y fieltro que se coloca debajo del mantel, y que ayudará a darle una mejor apariencia y protegerá tu mesa de cualquier accidente.

*Servilletas de tela y servilleteros: Son los accesorios que nunca deben faltar; nos ayudan para que nuestra mesa se vea diferente en cada evento. Podemos jugar con las diferentes formas de doblar la servilleta, y de colocarla, la más común es encima del plato. Hay infinidad de opciones, pero es importante saber combinarla con la vajilla en la que serviremos: si tu vajilla es lisa puedes tener servilletas y servilleteros con más diseño, pero si tu vajilla tiene mucho color, procura que los accesorios sean lisos y más discretos, para que la decoración tenga un balance.

*Platos base: Si ya los tienes, ¡úsalos! Es el elemento chic de una mesa fina.

*La vajilla: Es lo primero que debes de elegir para que todo lo demás luzca espectacular.

*Flores: ¡Para mi es el toque más importante! Siento que es la forma de decirles a tus invitados o familiares que son bienvenidos, hacen el ambiente mucho más acogedor y siempre alegran la mesa.

¿Qué viene después del colapso? ¿Cómo se reconstruye una ciudad en ruinas? A estas preguntas respondía, lápiz en mano, el visionario arquitecto Lebbeus Woods (1940–2012), cuya obra gráfica se presenta en Galerie Pepe del 15 de mayo al 9 de agosto. Esta exposición es una invitación a sumergirse en un universo donde la arquitectura no se construye: se imagina, se sueña y, sobre todo, se rebela.

Woods no diseñaba edificios; trazaba fracturas en la realidad. Sus dibujos son escenarios para futuros nacidos en medio del conflicto, paisajes urbanos que emergen de fallas geológicas, zonas de guerra o espacios en tensión. En su universo, la ciudad es una pregunta abierta y los edificios, actos de resistencia. Desde la Tumba de Einstein, que flota en el espacio profundo, hasta las Máquinas Voladoras Geomagnéticas, sus piezas exploran los límites entre ciencia ficción, política y arquitectura.

La muestra de Galerie Pepe no es una retrospectiva convencional, sino un manifiesto visual: líneas y estructuras imposibles que hablan de caos, transformación y libertad. Sus obras han influenciado a arquitectos, cineastas y artistas que ven en su trazo una forma radical de pensar el espacio.

Si te interesa el diseño que cuestiona, que imagina futuros posibles y propone nuevas formas de habitar, esta exposición es imprescindible. Woods no propone respuestas fáciles, pero sí algo mucho más poderoso: una arquitectura sin miedo.

Galerie Pepe – Amsterdam 123 B, Col. Hipódromo Condesa, CDMX

Hay exposiciones que no solo muestran arte: lo revelan. Tal es el caso de Miguel Covarrubias. Una mirada sin fronteras, una imperdible retrospectiva, en el Palacio de Cultura Banamex, dedicada al artista más versátil del México del siglo XX. Desde su trazo elegante en la caricatura editorial hasta sus profundas exploraciones etnográficas, Covarrubias no solo fue testigo de su tiempo, sino también un intérprete del mundo.

Rosa en vestido amarillo

La muestra —montada en el bellísimo Palacio de Iturbide— ofrece un recorrido por sus distintas etapas creativas: su paso por Nueva York y el Renacimiento de Harlem, su fascinación por la isla de Bali, sus aportaciones al estudio del arte prehispánico y su mirada moderna, siempre curiosa, sobre el arte, la cultura y la humanidad.

Sin título (paisaje de Bali), CA 1935

Ideal para los amantes del diseño, la ilustración, la antropología y, sobre todo, de las mentes libres, esta exposición es también una invitación a mirar más allá de las fronteras, estéticas y geográficas. No dejes pasar esta oportunidad de reencontrarte con una figura esencial del arte mexicano —y universal

Peoples of the Pacific (detalle), 1938

Palacio de Cultura Banamex – Palacio de Iturbide, Centro Histórico.
Hasta el 21 de septiembre de 2025.
La entrada es libre y hay visitas guiadas todos los días.

Casa Palacio recomienda una exposición imprescindible para los amantes del arte y la ciudad: Pensar lo escultórico, habitar lo público: Ángela Gurría y Helen Escobedo, en la galería Proyectos Monclova.

Se trata de una oportunidad única para redescubrir a dos mujeres fundamentales en la historia de la escultura mexicana del siglo XX. Ambas marcaron el espacio urbano con obras monumentales, como Señales de Gurría y Puertas al viento de Escobedo, piezas emblemáticas de la Ruta de la Amistad que aún hoy nos acompañan en el paisaje citadino.

Ángela Gurría, Paisaje, 1981

La muestra reúne más de 70 piezas, entre esculturas, dibujos y maquetas que nos permiten asomarnos al proceso creativo de estas artistas pioneras. Gurría, con su sensibilidad hacia los materiales naturales, y Escobedo, con su mirada crítica sobre el crecimiento urbano, transformaron nuestra manera de concebir el arte público.

Ánngela Gurría, Arcoíris, 1978

Más que una exposición, esta es una invitación a pensar cómo habitamos el espacio colectivo. El arte de Gurría y Escobedo sigue siendo profundamente contemporáneo: habla de ciudad, de naturaleza, de política y de escala humana.

Ángela Gurría, El corazón mágico del Cutzamala. Homenaje a Tláloc, 1985

Pensar lo escultórico, habitar lo público inaugura el 24 de mayo y estará abierta hasta el 23 de agosto. Visítala en Proyectos Monclova (Lamartine 415, Polanco) y deja que estas esculturas te hablen de un México moderno, visionario y profundamente sensible.

Helen Escobedo, Propuestas urbanas: buscando escala / Escaleras de caracol, 1981

Ideal para inspirarse en una caminata de fin de semana por la ciudad.

*Créditos fotográficos: Ramiro Chaves, Cortesía de Proyectos Monclova

El clima templado de mayo nos invita a vivir más hacia afuera. En mitad de la semana, regalarse un respiro en la terraza, el balcón o el jardín puede ser el mejor antídoto contra la rutina. Solo necesitas una atmósfera bien pensada y algunos objetos clave para transformar cualquier espacio exterior en un verdadero refugio de diseño.

En Casa Palacio encontrarás opciones ideales para lograrlo: muebles de exterior de líneas limpias y materiales que se adaptan a los cambios del clima durante el día, perfectos para crear un rincón para leer, tomar café o compartir una cena ligera. Añade un tapete pensado especialmente para resistir el sol y la intemperie— y un par de cojines decorativos para sumar textura y color.

¿Un toque más personal? Prueba con iluminación ambiental, como lámparas portátiles o linternas decorativas, además de piezas de cerámica, jarrones o mantas ligeras para cuando refresca por la noche.

El miércoles puede ser el nuevo viernes si encuentras tiempo para ti… y el escenario ideal para hacerlo está justo en tu casa. Descubre esta selección que nuestros interioristas han preparado para ti, y visítanos en tiendas para más ideas. 

Tapete exterior Ikat de Chilewich

Sombrillas Alpes de Diseños y Parasoles Tropicales

Cojín decorativo Black & White Nataly Rodriguez

Bowl Media luna de Rasttro

Lámpara fluorescente portátil Bell de Tom Dixon

Sillón en teca para exterior Club de Point