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Aleaciones de última generación, recubrimientos inteligentes, revalorización de materia prima en desuso o nuevas aplicaciones al cemento, madera y metales: cuando de incorporar materiales insospechados se trata, la imaginación de los interioristas no tiene límites. Nos dimos a la tarea de buscar cinco tendencias que a decir de los expertos, se impondrán a lo largo del año.
Cemento: se trata de un material muy noble y muy usado en exteriores, pero… ¿en mobiliario? Pues si: varios diseñadores están produciendo piezas como mesas o sillas usándolo. La tendencia es combinarlo con madera para suavizar la frialdad del material.
Alabastro: podemos decir que este es un ‘regreso’, pues había caído en desuso, sin embargo, gracias a que tiene la cualidad de iluminarse al integrar una fuente de luz, muchos interioristas están proponiendo muros enteros de este material o bien piezas (barras, mesas o taburetes) que además de utilitarias cumplan la función de una luminaria.
Nuevos metales: cobre y titanio o aluminio y magnesio, son algunas de las aleaciones de última generación que la ciencia ha creado para la industria aeronáutica y espacial… pero que muchos diseñadores han retomado por su facilidad de ser moldeadas, para crear mobiliario ultra ligero, que además es más resistente.
Madera: Es el material más clásico, noble y atemporal; sin embargo también en su uso hay tendencias, y la que veremos mucho, y por varias temporadas, es la madera nórdica (la de color más claro), sencillamente por que en la tendencia eco friendly, los nórdicos le llevan ventaja en cuanto a certificados de manejo sustentable a los países con bosques tropicales.
Compuestos avanzados: De un par de años a la fecha, los interioristas ya no solo buscan textiles 100% de algodón o pisos cerámicos térmicos, actualmente, nos encontramos con una nueva generación de materiales que poseen sorprendentes propiedades: aislamientos acústicos, fibras hipo alergénicas, superficies anti bacteria, piezas con ‘memoria de forma’, objetos y telas luminiscentes o reciclados a partir de PET (una tendencia muy ecológica), etc. Nunca antes la oferta había sido tan extensa, por lo que no está de más averiguar qué beneficios extra podemos encontrar en pisos, textiles o recubrimientos.
De la gráfica al interiorismo, Rodrigo Noriega reúne arte, diseño y objetos personales en una práctica guiada por la curiosidad. Su próxima colaboración con Casa Palacio se presenta en Design House 2026.
Para Rodrigo Noriega, el diseño es un territorio abierto. Su práctica transita entre el interiorismo, el mobiliario, la gráfica y los objetos, conectando referencias aparentemente distantes y descubriendo relaciones inesperadas entre ellas.
Su relación con Casa Palacio tiene una historia particular. De joven, la tienda fue uno de los lugares donde descubrió piezas y firmas internacionales que conocía por las revistas de diseño. Hoy, esa relación continúa a través de nuevos proyectos, como la recién presentada tarjeta de puntos, que lleva su lenguaje gráfico a un objeto cotidiano.
Silla Bruno de Rodrigo Noriega
Una habitación suele medirse en metros cuadrados. Rodrigo prefiere pensarla también en centímetros. Le interesan las proporciones, pero especialmente lo que sucede entre las cosas: una pieza admirada durante años, la obra de un amigo, un diseño propio o un descubrimiento reciente.
Su fascinación por Charles y Ray Eames habla de esa curiosidad. Admira la libertad con la que la pareja transitaba entre mobiliario, arquitectura, cine y exposiciones, una manera de entender el diseño que encuentra afinidades con su propia práctica.
Papel Eterno de Rodrigo Noriega
En su trabajo conviven el diseño mexicano contemporáneo, el arte, los objetos personales y las referencias internacionales. El azul eléctrico, una de sus obsesiones cromáticas, reaparece en distintos proyectos como parte de un lenguaje reconocible y profundamente personal.
Esa mirada toma forma en su próxima colaboración con Casa Palacio para Design House 2026, donde reúne piezas admiradas durante años, diseños propios, obras de amigos y nuevos hallazgos.
A partir del 9 de octubre hasta el 1 de noviembre, descubre el espacio de Rodrigo Noriega en Design House 2026, en colaboración con Casa Palacio. Av. Paseo de las Palmas 1305 Miguel Hidalgo, CDMX.
Los jardines floridos, los grandes bailes y los delicados rituales sociales de Bridgerton, la exitosa serie de Netflix producida por Shondaland, encuentran una nueva expresión en la porcelana. La histórica firma portuguesa Vista Alegre presenta una colección inspirada en su universo visual, donde el romanticismo de la época de la Regencia se encuentra con el arte de la mesa contemporánea.
Fundada en 1824, Vista Alegre cuenta con una larga tradición en la creación de porcelana y una historia de colaboraciones con artistas y diseñadores internacionales. Para esta colección, su estudio creativo reinterpreta los motivos florales de la serie mediante técnicas tradicionales de pintura sobre porcelana, con composiciones inspiradas en las artes decorativas del siglo XIX.
La colección incluye platos de presentación, llanos y de postre, tetera, tazas de té, azucarero, jarrita de leche y piezas para servir pasteles. Flores delicadas, tonos suaves y una sensibilidad romántica evocan los jardines y salones de la serie.
Taza de té con platillo Bridgerton x Vista Alegre
El pasado 24 de septiembre, Casa Palacio Antara fue escenario de su presentación en México, con la participación especial de María Fernanda Luna, fundadora de Filippa Casa Flora. Un encuentro dedicado a celebrar el universo floral de la colección y el placer de recibir.
Plato Bridgerton x Vista Alegre
Cada pieza invita a recuperar los pequeños rituales de la mesa: compartir una taza de té, servir un postre especial o preparar una reunión entre amigos con toda la atención puesta en los detalles.
Descubre la colección Bridgerton de Vista Alegre en Casa Palacio Antara y Santa Fe.
Todo buen día comienza, en realidad, la noche anterior. Dormir bien influye en nuestro ánimo, nuestra energía y la manera en que vivimos las horas que siguen. Por eso, al pensar una recámara, quizá ninguna elección sea tan importante como aquella que no está precisamente a la vista: el colchón.
Desde 1907, Colchones América se dedica a perfeccionar el descanso. La firma mexicana ha atravesado más de un siglo incorporando nuevos materiales, procesos y tecnologías, pero con una idea que permanece vigente: cada cuerpo descansa de manera distinta y encontrar el equilibrio adecuado entre soporte y confort es profundamente personal.
Colchón Crawford
Esa búsqueda está detrás de desarrollos como su tecnología Multilayer, en la que diferentes capas trabajan juntas para conseguir distintas sensaciones y grados de firmeza. Más que una fórmula única para dormir bien, existen preferencias: algunos buscan mayor soporte; otros, una superficie más envolvente.
Colchón Milos
Colchón Banner
Modelos como Crawford, Milos, Banner,Prisma o Status, entre muchos otros, permiten explorar esas diferencias. Pero ninguna descripción sustituye la experiencia de recostarse sobre ellos y reconocer cuál se siente bien.
Colchón Prisma
Colchón Status
Para eso existe nuestro Santuario del Descanso. Te invitamos a visitarlo en Casa Palacio Antara y Santa Fe, tomarte tu tiempo, probar y comparar la gama de Colchones América con la asesoría de nuestros especialistas. Después de todo, diseñamos cada espacio de nuestra casa pensando en cómo queremos vivirlo. La recámara debería comenzar por cómo queremos descansar.
Mickey Mouse nació en Estados Unidos, pero pocos lugares han sabido reinterpretarlo como Francia. Allí, el personaje puede pasar de icono de la animación a objeto de diseño y, unas horas después, recibirnos a las puertas de un castillo.
Desde 1985, Leblon Delienne trabaja precisamente en ese territorio donde la cultura popular se encuentra con el savoir-faire francés. En sus talleres, personajes que conocemos desde niños adquieren otra escala y otra presencia. La precisión de la escultura, el trabajo del color y los acabados convierten a Mickey en una pieza capaz de habitar un interior contemporáneo sin perder aquello que lo hace inmediatamente reconocible.
Mickey Welcome Art Collection 1
Mickey es uno de los grandes protagonistas de la colección Disney de la maison. Lo acompañan personajes como Minnie, Uncle Scrooge y Stitch, entre otros, en ediciones limitadas y numeradas. Reconocida por el Estado francés con el sello Entreprise du Patrimoine Vivant por la excelencia de su trabajo artesanal, Leblon Delienne ha llevado incluso estos personajes al terreno de creadores como Jean-Charles de Castelbajac, Kelly Hoppen y Miguel Chevalier.
Mickey y Minnie Mouse
Uncle Scrooge en resina
Stitch Gold
Pero el encuentro francés con Mickey no termina en un objeto. Cerca de París existe todo un universo construido alrededor de esos mismos personajes. Disneyland Paris puede ser el punto de partida de un viaje por Francia diseñado a la medida por Viajes Palacio: desde la estancia y las experiencias en el parque hasta unos días en París y un itinerario mayor para descubrir el país desde otra perspectiva.
En el año en que México y Francia celebran dos siglos de relaciones diplomáticas, nos gusta pensar que estos encuentros también suceden a través del diseño, de los viajes y de los personajes que forman parte de nuestra memoria. Quizá también de eso se trate l’art de vivre: rodearnos de aquello que disfrutamos y viajar para descubrirlo.
Sitting Mickey France por Marcel Wanders
Te esperamos en Casa Palacio Antara y Santa Fe para conocer la colección de Leblon Delienne y comenzar a planear con Viajes Palacio tu próxima visita a Disneyland Paris.
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